浅谈中学美术教育中关于中国画的传承问题

孔宇

我国美术教育的重要任务之一是传承中国画的知识与技法，培养国民对中国画的态度和认知。而对于中小学美术教育而言，认识中国画的内涵和传承中国画就显得尤为重要。因此，作为一名美术教育工作者，我肩负着这样的传承使命，更加责无旁贷。

首先，谈一下中国画的内涵。“中国画”原是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念，近现代以来简称国画。中国画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画是中国艺术的核心部分，它承载着中华民族的精神和审美趣味，它渗透着中国传统哲学、宗教文化及社会生活等文化气息，而在长期的演变发展过程中，它还一直受到外来艺术的影响。但这并没有动摇中国画的主体地位和精神。相反，正因为中国文化的自信，中国画才会在漫长的历史中一直发展并丰富内涵。

其次是中国画的传承，也就是中国画的继承与发展问题，必须要思考的是其中的维度和标准如何把握。也就是说，我们必须明确什么才是中国画的创新，中国画创新的底线是什么。中国画的基本特征是必须具备线条的特征。世界上没有哪种绘画能够像中国画这样强调线条的表现力，并且将线条运用得如此出神入化。而作为色的墨色，因使用软硬不同的毛笔和吸水量不同的宣纸，也形成了丰富的变化的视觉效果。所以，中国画最核心的是线条和墨色，即所谓的“笔墨”。在传承过程中，这也成为中国画始终不变的鲜明特征。所以，中国画的创新必然不可脱离笔墨而谈创新，求创新。如果脱离笔墨，就会脱离人们对中国画的理性认识和日常判断，虽然是创新了，但也不能再称之为中国画了。

虽然可以用来创新的有很多方面，比如题材、内容、材料等方面，但中国画的创新实际上是有限的，是不能脱离中国画底线的。因此，对于中国画特别有价值的创新主要还是形式的创新。正因为有不同的形式呈现，我们可以很容易通过各自的形式特征，分辨出不同画家的作品，从而更好地感悟作品更深层的文化内涵。所以，对于一般的学生而言，更重要的是需要认识中国画的底线，也就是笔墨。在此基础上，注意渗透美术表现的形式法则，笔墨与表现对象和情感的关联等，通过这样的引导性教学，学生才能真正理解中国画艺术并传承中国画艺术。