剪纸艺术对康定斯基油画的再现

余巧如

作为基层美术教师，我一直在思考怎样让中国特有的传统技法与西方的绘画技法结合起来。既能传承我国的传统文化，又了解和学习了西方的美术技法；既兼顾了学生的学习兴趣与爱好，又将我国的传统文化与美术课堂紧密结合……经过反复思考、讨论、求证，最后决定以中国传统剪纸为切入点，融合、探究、创新以康定斯基这一油画大师为主题的剪纸特色表现。康定斯基在西方现代艺术史上有革命性突破，在现代抽象艺术的理论和实践上有着重大贡献，享誉国内外。抽象主义画家康定斯基说：“点、线、面就是我的艺术世界”。他的画中充满自然和灵性，学生对“点、线、面”比较熟悉，也容易与他们产生共鸣，可以减轻教学与创作过程中的难度。

一、熟练运用剪纸技巧

（一）刀工练习

剪纸材料技法表现是指应用（剪刀或刀、彩纸）表现。表现手法主要是，剪刀剪和刀刻两种，此次的专题课程中，我们采用的基本是剪刀剪的做法。剪纸基本技法主要是圆、尖、方、缺线，即剪圆如秋月，剪尖如麦芒，剪方如瓷砖，剪缺如锯齿，剪线如胡须。学生通过练习图形、S形、月牙形、三角形、正方形、锯齿形等，掌握剪纸基本技巧，为再现康定斯基的油画提供夯实的基础。

（二）剪纸的绘画练习

剪纸的制作步骤为“折、画、剪”，能将非剪纸语言的图案转化为剪纸语言的图案，是剪纸设计环节中重要的一环。而此次的专题课程，将康定斯基的油画以剪纸形式表现，需要我们拥有总结油画的能力。这一课时的设计中，我采用了临摹的方式，在投影上提供不同形状的色块元素，学生采用只画外轮廓的画法，课程结束时学生已经掌握了色块总结的办法。用外轮廓对色块的总结，运用在康定斯基的油画上进行设计创新，可以说是事半功倍。

二、康定斯基油画的欣赏与解析

（一）康定斯基油画的欣赏

在20世纪西方现代美术诸流派中，最能体现分析时代精神的是抽象主义，而抽象主义的开派画家之中最具理论色彩的又属俄罗斯画家瓦西里·康定斯基。

他的创作从野兽派出发，从梵高、塞尚、高更和马蒂斯等人处吸收知识，但之后就意识到艺术的成熟境界，必须自辟蹊径。抽象绘画包含多种流派，并非某一个派别的名称，抽象作风是打破绘画必须模仿自然的传统观念。康定斯基抽象艺术的构成方式可表述为：简化对象——部分形体截取——符号转换。而由此呈现出来的画面和提供的欣赏次第关系则是：结构——隐形结构——对应关系。绘画有节奏，因此欣赏康定斯基中后期的绘画，必须带着音乐的目光。

（二）基于康定斯基油画《基辅之门》的分析绘画中的线、几何图形元素、色彩

1928年，康定斯基受邀为歌剧《图画展览会》做舞台设计，《基辅大门》为此歌剧的第十段的第二个音乐形象，这段音乐虔诚而严肃，使人联想到教堂的祈祷。以《基辅的大门》为例，他把点、线、面、色的造型元素与视觉、心理效应之间的练习作为抽象艺术的依据，此油画把圆形、锐角三角形、线条、色块组合，赋予图像以基辅之门的象征意义。

1. 线

直线的最简形式就是横线。印象中，平日我们赖以行走站立的路径或台面，都是水平的，横线冷静而平稳，可以向四面八方延伸。横线的基调是冷静、品质，可谓无线冷能的最简形式。《基辅之门》画面中心的横线，让画面显得冷静、平稳，搭配教堂的吟诵，让整幅画面沉浸在虔诚而严肃的气氛里。

与横向成直角关系的是竖线，竖线的纵深对应横线的平直，其温暖对应横向的冷静。竖线是无限暖能的最简形式，《基辅之门》画面中心横线与竖线成直角状态，让画面冷暖形式达到平衡。这与康定斯基认为“横线冷而静，竖线暖而静，它们所构成的标准基面拥有双重的安静声音，所以此基面的特质宁静、客观。”的观点相符合。

2. 几何图形元素

（1） 圆形

此图分为左右两组，画面左上角的黄色圆型为太阳，象征白天，还有四层圆圈的日晕聚拢在太阳底下。画面中下方的半圆，象征基辅市的大门，是根据哈特曼绘制的基辅城门设计图而作，这是座带有乌克兰和俄罗斯风格的城门，由塔楼和拱门组成，门下有马车和行人以及徘徊其间的瞻望者。画面大门的右上角的半圆，象征大门上的塔楼。月亮旁数个小半圆，象征云朵。

（2） 锐角三角形

画面共有13个锐角三角形，每个三角形都有它代表的意义。右边的粉红色三角形、黄色三角形、白色三角形建筑象征教堂，作曲家为了纪念故友，在钢琴曲中加入了教堂的唱诗声和祈祷声；左边的橄榄形里的三角形呈轴对称，使左半边画面的构图平稳、安静。

（3） 色彩

对康定斯基来说，圆是一种比较无趣的形状，因此应该配上蓝色这种沉稳安静的颜色；正方形这种有棱角的形状应该配以红色；而三角形给人一种动态、有趣的感觉，应该有一种充满活力、发光般的颜色，比如黄色。

“蓝色唤起人们对纯净和超脱的渴望，当蓝色接近于黑色时，表现出超脱人世的悲伤……蓝色犹如一把大提琴，深蓝色好似低音提琴，最深的蓝色可谓是一架教堂里的风情。”《基辅的大门》全画面的基调为蓝色，深蓝色展示对亡友的哀思。画面中有四个蓝色色块，或深、或浅，或饱和度高、或饱和度低，无不展示着安静而严肃的气氛。

“黄色是典型的大地色。它从来没有多大深度，当它掺入蓝色而偏向冷色时，就会像我们前面所说的那样，产生一种病态的色调。”画面右边呈现土黄色的背景，色调趋于冷色调，再在背景上添加黑色，使右边的气氛愈发严肅、愈发充满死亡的气息。

“红色正如我们的想象——是最右特点的暖色，它是通过内在发生作用。这是一种很有活力的、不安宁的色彩……这种喧沸的狂炽——主要是在内里，很少是在外表——是所谓的雄性的成熟。”《基辅之门》画面中建筑的红色与背景的蓝色对比出现，作为原始艺术的配色，时至今日还可以在教堂中发现，所以我们可以归纳它为圣米哈伊尔教堂金顶大教堂的配色。

“紫色就是宁冷下来的红色，无论是物理的还是心理的意义。所以它才有一种病态的、被熄灭了的（碳渣）特点，自身有一种被悲戚成分。”康定斯基认为紫色的声响与英国管的声响差不多，而且画家圈认为紫色没有任何欢快意味。《基辅之门》整幅画面所采用的紫色较少，但是在裁定画面基调时，蓝紫色所衬托出的庄严肃穆气氛尤为强烈。

“白色的情况则不然，在这种色调上，几乎所有的色彩都丧失了声响的纯洁，而某种色彩则完全四散流溢了，只在身后留下微弱的、极其无力的声响。”康定斯基认为白色的色调在音乐上象征休止符，体现着一片虚无。在《基辅之门》画面中，白色在蓝色调的黑色背景上，其作用十分强烈，甩脱原来的基调，在空中翱翔，直接飞入观赏者眼中。

三、剪纸艺术对康定斯基油画的再现

（一）康定斯基油画的色块构成

分析以上色彩的表达后，我们运用色块对《基辅之门》进行总结。画面中大块面分为左右两部分，左边的背景色是深蓝色、浅蓝色、紫色，右边的背景色是淡土黄色，画面中下方是亮蓝色的半圆形色块与深灰色的半圆形色块重叠，完成大背景的色块构图即完成画面50%。

接下来是细节的色块构成，左上方的太阳、右上方的月亮与云朵在空间布局上体现了距离感。以高挂的太阳为例，他采用蓝色这个庄严的色彩作底色，在空间上还添加了日晕，曲线对偶重复，形成叠面。然而，线并不只是线而已，还是有色彩的线。从黑色、红色、白色再到白色，简单的线条重复，将间距相等的线并置，形成原始节奏。

画面左边橄榄型的建筑，一分为三，以三角形为主的上半部分进行块面切割，蓝色、淡蓝色、白色交错对应；中间采用红色、黄色、橙色、淡蓝色、白色的长方形色彩，使得左边画面的整体色彩冷暖互补、协调；下方采用黄色、白色左右分割，与上方呼应。左边最下方有三个长方形色块，我们可以归纳为建筑造型，黑色色块将紫色背景晕染变淡了，红色长方形色块中间有蓝色色块长方形，最右的粉红色长方形色块还被大半圆色块遮住了一部分。

画面右边占总画面的2/3，与左边的简约相反，右边呈现的细节繁多，但规律还是有迹可循的。粉色三角形色块与大半圆的外圆交叠，透叠处采用黄色色块。黄色三角形色块与大半圆色块交叠处采用淡蓝色，呼应教堂前的淡蓝色半圆色块。黄色三角形色块与淡蓝色半圆色块透叠处采用白色、黄色间隔的色块，使画面生动有趣。灰色三角形色块隐匿在背后，紫色和黄色的互补色色块、粉色大拱门色块提醒大家别忘记这个灰色三角形色块的存在。灰色半圆色块与灰色三角形色块透叠处有三个梯形色块，沉稳的基调中添加淡蓝色、红色、黄色、橙色这些暖色系的色块组合，更突出了忧伤意味。最后以几何形状色块表现的圣米哈伊尔教堂金顶大教堂，使用蓝色的乌克兰民族风格的屋顶（类似蜡烛顶端造型），搭配三个白色梯形色块，一个白色三角形色块，一个白色蜡烛形色块，其中一栋建筑就完成了；教堂右边6个长方形色块，从高到低的颜色是红色、白色、黄色，每一个白色色块右边对齐一个淡黄色圆形色块；顶上三个三角形色块，中间是淡粉红色色块，旁边两个是黄色色块；最后是不规则形状的红色渐变色块，把教堂主体建筑包围了起来。

（二）运用剪纸技巧再现康定斯基的《基辅之门》

步骤一：基于以上色块的分析，我们制作剪纸形式的《基辅之门》采用了剪贴的方式。把以上色块按大小比例剪下，注意整幅画面单色色彩明度、纯度变化。如左边的背景色，则有明度高的蓝色，明度低的蓝色，纯度高的紫色。

步骤二：使用胶水将色块拼贴。注意胶水的用量，过多的胶水黏在手上易不经意间将色彩相互污染。

步骤三：将画面的线用黑色油性笔勾勒。注意黑色油性勾线笔的用线，拱门最外侧的线粗，里面的线细，画面剩余的黑线线条最细。

（三）运用剪纸技巧再现康定斯基、米罗、毕加索等超现实主义画家的油画

使用同样的方法，创新再现不同类型的油画，给学生布置了任务：

任务一：在理解了康定斯基的线、几何图形、色块的基础上，继续用剪纸方式再现康定斯基的油画作品：《黑色网格》《白色之字形》《白色之上2》《构图8》《黄、红、蓝》《发光的椭圆》《微妙的幽默》等。

任务二：理解米罗、毕加索等超现实主义画家的油画，并用剪纸方式再现。

小学阶段，欣赏能力和创造能力是学生必须培养的基础能力，是学生提升美术素养的重要环节，欣赏和创造的提升能大大帮助学生对生活的理解。因此我们将小学美術抽象语言和传统剪纸文化相融合，让学生更快地提升自己的创造能力。陶行知曾说：“教育起源于生活，生活是教育的中心。”由课内向课外拓展，学生通过课堂学习的抽象语言的运用，能更好地利用到自己的作品中来，这为以后自己设计创作提供了基础。综上所述，我们要坚持传统文化的剪纸课堂与康定斯基的抽象语言相连接。