传承中国民族民间舞蹈，促进青少年身心健康发展

王 钰

一、中国民族民间舞蹈的定义

中国民族民间舞蹈艺术源远流长，百花齐放。千百年来，中华各民族基于生产实践，创作了许多形式优美、内涵丰富、种类繁多的舞蹈，表现了对生活的热爱和对理想的追求，同时具有鲜明的民族性。民族民间舞蹈既是一种舞蹈艺术，也是中华民族文化的重要组成部分。

中国民族民间舞蹈具有悠久的历史，从商周时期的礼乐舞到唐朝的《广陵散》，在发展的过程中融合了多种舞蹈形式，如舞剑、舞扇等，展现出了独特的审美情趣和艺术追求。在中国古代社会，民族民间舞被视为一种尊贵和崇高的表达方式，常被用于庆祝宴会、祭祀仪式和娱乐活动中，具有一定的神圣色彩，属于“殿堂艺术”。

随着时间的推移和时代的发展，民族民间舞蹈逐渐走向民间，风格和形式也越来越多样化，并呈现出鲜明的地域特色。例如，南方的民族舞表现出婉约和柔美的特点，展现了中国古代文人雅致的情调；而在北方，蒙古族的舞蹈则充满了力量和豪迈，体现出草原文化的豪迈和勇敢尚武的精神。近代以来，中国的民族舞得到了更广泛的发展和推广。中华人民共和国成立后，民族舞逐渐成为广大人民群众喜闻乐见的舞蹈形式。在舞台上，民族民间舞蹈以其独特的表演形式和丰富的文化内涵，吸引了越来越多的观众。

资华筠对民族民间舞蹈的定义是：“民族民间舞蹈的生成、发展与这个地区的自然、人文环境紧密相关，久而久之就形成了具有特定文化内涵和形态特征的舞种，为相对聚居的民族所拥有，在民间自然传衍着。” 这一定义体现了中国民族民间舞蹈的文化传承、地域特色、历史渊源和民族认同等重要属性，对于了解和传承民族文化具有重要价值。基于这一定义，笔者认为可以概括得出中国民族民间舞蹈的以下四个特征：

1. 中国民族民间舞蹈与地理环境紧密相关，其生成和发展是特定地区自然、人文环境的反映，体现了特定民族的生活、风俗和文化特色。

2. 中国民族民间舞蹈具有丰富的文化内涵和表演形式，这些是在长期的发展中形成的，是民族精神和民族情感的流露。

3.中国民族民间舞蹈是特定民族的文化遗产和精神财富，反映了该民族的传统和历史。

4.中国民族民间舞蹈在民间自然形成，不断传承和发展，保留了原汁原味的民族文化，并在发展的过程中不断丰富和完善。

舞蹈既是一种艺术形式，也是一种肢体语言。中国民族民间舞蹈通过肢体动作，体现了社会生活情形，反映了人民对美好生活的渴望，是研究民族历史文化的重要资料，也是培育群众艺术修养的重要形式。当今时代，中国民族民间舞蹈的意义与价值不断彰显，作为从业者，我们有必要立足多元视角，探索中国民族民间舞蹈文化的传承与发展路径。

二、中国民族民间舞蹈的传承创新

随着社会的发展进步，舞蹈艺术的表现形式、传递的情感等都发生了显著变化，传统文化的二次创作越来越多样化，但是，中国民族民间舞蹈也面临着一些挑战。随着现代化进程的加快，一些传统的舞蹈形式逐渐失去了生存的环境。因此，保护和传承中国民族民间舞蹈成为当务之急。作为中国民族民间舞蹈传承人，必须深刻洞察社会需求，在继承优秀传统的基础上创作、创新，沉下心来，认真思考、积极探索，不断赋予中国民族民间舞蹈新的发展动能。

（一）坚持人民性，服务人民群众

中国民族民间舞蹈产生于民间，根植于民族文化，由一代代劳动人民创作、发扬。因此，在当今时代的创作、创新中，依然要坚持以人民性作为核心价值。毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》提出，文艺为人民大众服务；习近平总书记在文艺工作座谈会上也强调，必须坚持以人民为中心的创作导向。这是民族民间舞创作的根本原则。

在中国民族民间舞蹈的创作与创新中，要坚持以人民生活为题材，通过舞蹈展现人民的智慧、勤劳和情感，反映人民群众的真实情感和主流价值观，如家庭和睦、团结奋斗、积极进取等，让舞蹈作品能够引起人民的共鸣，传递正能量，激励人民奋发向上，增强社会凝聚力。

此外，舞蹈创作必须“接地气”，要考虑人民的审美需求，结合人民的审美情趣和文化特点，创作出更加受人民喜好的舞蹈作品。在舞蹈创作过程中，可以拓宽渠道，广开言路，听取观众的建议，鼓励人民参与舞蹈创作，让更多的人参与到舞蹈的创新中，让舞蹈作品更贴近人民的生活和情感。

（二）坚守本心，平衡经济利益和社会效益

民族情感和民族文化是中国民族民间舞蹈创新过程中必须坚守的灵魂。优秀的舞蹈作品固然离不开出色的编舞技巧，但如果缺乏民族情感和文化深度，仅凭编舞技巧或者简单的动作组合，或者依赖声光电效果来突出作品效果，结果只能是徒有其表，导致舞蹈作品只具备形式美而缺乏内在美。

然而在当今社会，随着市场经济的深入发展、人们生活水平的不断提高，文化艺术作品的创作环境也变得日益浮躁，这是民族民间舞蹈创新发展面临的一大挑战，需要每一位从业者坚守本心，选择正确的发展道路，在创作过程中注重民族民间舞蹈的传承和创新。

因此，只有深入挖掘民族文化的内涵，扎根于民族情感，才能创作出真正具有代表性和丰富内涵的作品。在市场经济的冲击下，我们需要更加坚定地守住民族民间舞蹈的精髓，不忘初心，不断探索创新之路，让我们的文化艺术作品能够在时代的洪流中闪耀出独特的光芒。

（三）跨界融合，吸收现代艺术精华

首先，要结合传统文化和当代艺术手段，将古代传说和神话故事通过舞蹈、音乐等多种艺术形式再现出来，以适应现代观众的审美需求。其次，要注重舞蹈在作品中的地位和作用，通过精美的舞蹈表现，展现民族文化和中国传统舞蹈艺术的魅力，使作品更具观赏性和感染力。最后，要强调舞蹈作为一种肢体语言的表达方式，通过舞蹈展现爱情、家庭、民族团结等主题，使观众更加深入地感受和理解民族文化的内涵。

在实践层面，我们还应该探索舞蹈语言的创新，结合传统舞蹈的形式和动作，进行重新组合和编排，从而创造出更具现代审美的舞蹈作品。适度引入现代舞蹈的元素，如现代舞的舞蹈动作、编排手法、舞台效果等；必要时，还可以融合多元文化元素，吸收其他艺术形式的特点，如音乐、戏剧、视觉艺术等，从而创作出具有跨文化特色的舞蹈作品。

中国民族民间舞蹈融合创新的案例有许多，值得我们借鉴和学习。例如，黔剧《李凭签侯》通过舞蹈方式展现了贵州地区的黔剧文化，是中国民族民间舞蹈传承创新的典范。该舞剧改编自传奇人物李凭的事迹，运用舞蹈、灯光、音乐等各种艺术手段来叙述爱情、家庭和民族团结，表演者通过精美的舞蹈，展现了民族文化与中国传统舞蹈艺术的魅力。

总之，我们在传承和创新中国民族民间舞蹈时，应当注重传统与现代的结合、舞蹈的地位和作用，以及舞蹈作为表达主题的重要手段，从而使作品更具有时代感和艺术感染力。

三、中国民族民间舞蹈对青少年身心健康的影响

中国民族民间舞蹈在中国传统文化中扮演着举足轻重的角色，其不仅仅是一种舞蹈形式，更是对民族精神、历史文化的生动诠释。民族民间舞蹈的丰富多样性反映了中国各地区的地域文化特色，每种舞蹈都承载着丰富的历史渊源和文化内涵。从表演形式来看，中国的民族民间舞蹈包括各种舞蹈形式，如踏板舞、扇子舞、龙灯舞等，每种舞蹈都有其独特的舞步、动作和服饰，展现出不同地域特色的风土人情。

在新时代，民族民间舞蹈的学习与演出对于个体的身心发展也具有重要意义。学习舞蹈可以锻炼人的协调性和灵活性，培养人的审美情趣和艺术修养，同时也能激发个体的创造力和表现欲望。通过舞蹈的学习和表演，人们可以更好地了解和体验传统文化，增进对民族文化的认同感和自豪感。

青少年是祖国的未来，是民族的希望，也是中国民族民间舞蹈学习的新生力量。民族民间舞蹈对青少年的身心健康和发展有着积极的影响。

首先，学习民族民间舞蹈可以帮助青少年锻炼身体，提高其身体协调性和灵活性。舞蹈需要舞者不断地进行各种舞步和动作的练习，这种活动能够促进青少年的肌肉发育和体能提升，有助于保持健康的体魄。通过开展民族民间舞蹈培训和表演活动，可以吸引更多人参与体育锻炼，从而推动全民健身事业的发展。

其次，学习中国民族民间舞蹈可以培养青少年的审美情趣和艺术修养。通过学习舞蹈，青少年可以接触到丰富多彩的民族文化，了解传统舞蹈的历史渊源和文化内涵，从而培养对民族传统的热爱和尊重，这有助于增强青少年的民族自豪感和文化认同感，促进他们全面发展。舞蹈作为一种艺术形式，鼓励舞者自由地表达自己的想法和情感，通过动作、音乐和舞台表现来传达内心的情感。这种创造性的表达方式有助于激发青少年的想象力，培养他们的创造力和艺术修养，从而促进他们全面发展。

最后，学习中国民族民间舞蹈也可以提高青少年的社交能力和团队合作意识。青少年正处在身心发展的关键阶段，他们常常面临来自学业、社交和家庭等方面的压力。在学习舞蹈的过程中，青少年需要与其他舞者一起练习和表演，这可以促使他们学会与他人合作、相互配合，在愉快的合作中释放内心的压力，增强自信心和自我认同感，培养良好的团队精神和沟通能力，这对于他们未来的人际交往和社会适应能力都有着重要的意义。

综上所述，面向青少年推广、传授中国民族民间舞蹈具有重要的意义，但是，如何进一步激发青少年对中国民族民间舞蹈的兴趣，促进文化传承与创新，是一个重要的问题。笔者认为，相关政府部门可以制定、出台有关政策，鼓励学校将民族民间舞蹈纳入体育课程或课外活动，让更多的青少年接触和学习民族民间舞蹈。同时，学校和社区可以组织民族民间舞蹈比赛、演出等活动，鼓励青少年积极参与，并提供舞蹈培训课程，以激发他们的兴趣。此外，还应通过各种媒体渠道，面向广大青少年、在校学生，加强对中国民族民间舞蹈的宣传和推广，提高青少年对舞蹈的兴趣。

四、中国民族民间舞蹈的时代价值与文化意义

中国民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，不仅承载着丰富的历史文化内涵，反映了中国各个民族的生活习惯、风土人情和传统习俗，而且具有丰富的时代价值和文化意义，主要体现在弘扬民族文化、提升文化自信、促进文化传承与发展、增强国家文化软实力等诸多方面。这些价值与意义，也成为青少年教育的重要组成部分，有助于培养他们的文化认同感，了解舞蹈背后的中华文化，并使其内化为爱国主义精神，促进其健全人格的形成。

首先，中国民族民间舞蹈具有丰富多彩的艺术表现形式，融合了中国古代文化、宗教信仰、民间传说等元素，展现了中国文化的博大精深。学习中国民族民间舞蹈，可以帮助青少年建立积极的文化认同和身份认知。例如，通过讲解舞蹈的历史和文化背景，有助于让青少年更深入地了解舞蹈的起源、发展和文化内涵，从而培养青少年对中华优秀传统文化的认同感，提升文化自信。

其次，中国民族民间舞蹈作为中国文化的重要表现形式，可以成为国际文化交流的重要桥梁。通过舞蹈的交流和合作，可以增进不同国家和地区之间的文化理解，促进文化多样性的交流与共存。这有助于提升中国在国际舞台上的文化软实力，增强国际社会对中国文化的认同和尊重。我们应积极引导青少年进行文化探究和交流，让他们透过民族民间舞蹈，了解我国不同地区、不同民族的文化，从而拓宽他们的文化视野和认知范围。

最后，当代中国民族民间舞蹈以传统文化精髓为根基，结合时代审美的变迁，是一门“活的艺术”，在动态发展中，满足人民日益增长的精神文化需求，以及对美好生活的向往。中国民族民间舞蹈能够在社会中传递积极向上的情感和价值观，促进社会和谐发展；通过欣赏舞蹈作品，人们可以感受到文化的魅力和生活的美好，增强对美好生活的向往和追求，也有利于提升人民的幸福感。

综上所述，当代中国民族民间舞蹈对于促进社会和谐、增强人民幸福感等都具有重要的意义和价值。它不仅是一门艺术形式，更是连接人民情感、传递文化价值、构建和谐社会的重要纽带，对提升文化自信、增强民族凝聚力、实现全面建设社会主义现代化国家等都具有积极的意义。