从艺术原理角度分析声乐作品《蝴蝶飞》的艺术特征

鲍婧怡

一、引言

作品《蝴蝶飞》是由宋小明作词、刘琦作曲的一首运用新时代艺术表现形式来传达中国感人故事的艺术歌曲。作品是歌剧《扶贫路上》中女主人公黄文秀的重点唱段。作品一经发布就受到社会各界的广泛好评。同时，笔者作为一名广西的学生更应该对当地的优秀作品进行有效且良好的传播。通过本文的分析，读者可了解该歌曲的创作背景，并能简单地认识作品《蝴蝶飞》的艺术魅力。

二、《蝴蝶飞》概述

兴辞是艺术品所携带的情感思想与语言形式，在特定的“艺术体制”和“文化语境”下，这种情感与形式会被识别出来。《蝴蝶飞》是一首经典民歌，呈现了广西百色地区音乐的独特韵味。对于《蝴蝶飞》的创作，我们不难看出，在中国经济不断发展的新道路上，艺术作品创作与这类积极向上的题材进行结合已成为现代艺术作品创作的主流方向。

党的十八大以来，国家通过各种政策的实施，大力扶持贫困地区的贫困人口，以黄文秀为主的一大批干部以扶贫为任务深入贫困地区开展相关工作。这首作品将人民群众作为创作基石，深刻地表达了脱贫攻坚的内涵。作品《蝴蝶飞》以当地的传说为灵感，蝴蝶作为情感的寄托，运用比喻、对仗的手法诠释了年仅三十岁的年轻壮族姑娘黄文秀带领广西百色乐业县群众脱贫致富却在洪水中失去生命的故事。

三、《蝴蝶飞》歌曲分析

艺术作品的价值在于艺术兴辞与艺术体制的统一，好的艺术普遍被大众接受，音乐创作中创作的手法及特点也应该符合人们的审美观念。音乐形象的塑造离不开旋律的创作。《蝴蝶飞》就是通过歌词与旋律的深度融合，在第一幕结尾处响起，体现了主人公回忆百端交集的往事，烘托了期待的氛围，也为后面故事做了铺垫。

歌曲《蝴蝶飞》的调式在五声A 宫调转与五声B 商调之间来回切换，这让歌曲的情感发生了丰富的变化，为歌曲增添了丰富的感情色彩。从旋律声部开始分析A段（10—17 小节），共两个乐句，方整性。音乐用轻缓的节奏，“蝴蝶”的形象是一个妙龄少女为了给家乡做贡献不怕苦、不怕累。B 段（18—21 小节）与A 段形成了对比，是第一段内容的延续，把黄文秀的故事推向了高潮，表达了“野火烧不尽，春风吹又生”的生命力。B1 乐段反复再现B 乐段，更加推动情绪的发展，让整首歌的情绪更加充实，体现出主人公黄文秀不怕失败、敢于接受新挑战的正面形象。《蝴蝶飞》巧妙地运用对仗的手法，使歌词达到极致的和谐与韵律感，为听众带来强大的能量冲击。通过精心设计的对仗结构，歌词呈现出一种令人振奋的韵律，使整个作品更富表现力。这种对仗不仅在语言上创造了优美的韵律，更在音乐与歌词的结合中形成了独特的旋律感，让听众在音乐的律动中感受到强烈的情感共鸣。在艺术鉴赏中，听众对音乐作品的直观感受主要体现在共鸣和想象两个方面。共鸣是指音乐中的情感和主题能够触发听众内心深处的情感共振，使其在作品中找到自己的思想和感觉的共通之处。想象则是指音乐通过独特的旋律、和声和节奏，激发听众的思维，引导他们进入一个丰富多彩的心灵景象中。当词曲作者能够巧妙地围绕主题，并深刻地把握听众的需求，创作出能够引发共鸣和激发想象力的作品时，就能够吸引更多的听众，实现作品更广泛的传播。这种创作方式不仅让音乐作品更具感染力，还为听众提供了一种沉浸式的艺术体验，使其在音乐中找到情感共振和无限的想象空间。

四、《蝴蝶飞》的艺术特征

（一）演唱的艺术

艺术兴辞的形式与内容符合当代艺术体制，这使这样的艺术作品更容易被广大观众接受和欣赏，在主流体制下，需要有新的兴辞不断出现，通过紧密结合当代社会背景和审美趋势，艺术兴辞创作呈现出独特的现代性，使作品更贴近当代观众的审美观念和情感需求。面对民族传统音乐文化传播不畅、日渐消沉的现状，以民族歌剧形式进行创作和多元化植入，显然是一种上佳方式。作品《蝴蝶飞》就是很好的证明，以极富真情实感的方式将作品呈现给观众。在创作的过程中，创作团队深入考察、细致了解当时的工作状况，以及工作的辛苦与挑战。这种深入了解不仅是对事件的还原，更是对人性、情感和生活的深刻触摸。透过真实故事，创作者能够更生动地描绘出人物的喜怒哀乐，让观众能够在情感上共鸣。这样的创作方式赋予作品更为深刻的内涵，使其不仅仅是一段故事，更是一次情感的共鸣与启发。

歌曲的前半部分是对家乡深沉的情感赞歌，通过抒发对故土的深切热爱，歌颂了家乡的美丽风光、丰富文化和淳朴人情。“蝴蝶空中飞，身轻力不亏”表达了对家乡的无尽眷恋，并强调了自己为家乡做出的贡献与渴望为其建设发展的决心。而在歌曲的后半部分，情感线索逐渐转向家乡脱贫的主题。“大雨压不垮，狂风不能催”，演唱者这时用坚定而激昂的情绪演唱，更好地表达了与家乡人民共同奋斗、脱贫致富的决心。

首先，在演唱的过程中要注意咬字发音，民族声乐的关键在于解决咬字与归韵的问题，其中咬字包括字头、字腹和字尾的处理。首要且最为关键的步骤是精准地咬好字头，为后续的四声和韵律奠定基础。在演唱时，需要特别注意字头的夸张处理、字腹的延长，而字尾则需要以轻巧的方式带过。此外，字头时值最短，因此在咬字时要保持有力而干脆的表达。这样的表达方式有助于确保声乐演唱的音韵规范，使歌曲更具表现力和情感共鸣。例如：“蝴蝶”的“蝴”“hu”；“身轻”的“身”“shen”，在最开始咬住字头，不但可以使后面的字更容易唱出来，而且可以强调这句话的主题。

其次，在歌曲高音部分的表演中，特别是在“身后”和“大雨”这两个音的“波浪”型演唱中，演唱者需要更加关注口腔的位置和空间。提前在口腔中留好充足的空间，正确抬起软腭，确保声音不会靠后。到位的换气同样至关重要，要确保在高音部分的表达中呼吸流畅而不影响旋律的连贯性。在演唱过程中，避免陷入“为了唱上去而唱上去”的尴尬，要深入研究高音部分的音乐韵味。注重每个音符的表达，保持情感的连贯性，让高音部分不仅是技术的展示，更是音乐情感的传达。通过精心的呼吸掌握和声音的位置管理，演唱者可以避免在高音部分流于表面的展示，真正呈现出音乐的美感，使之成为歌曲中一段令人难忘的亮点。

（二）情感的表达

在艺术鉴赏中，人们往往经历了四个层面：感触、生兴、兴会和兴味。感触和生兴是最容易触及的两个层面，通过感受艺术或歌曲，人们很容易被其情感打动，激发出全身心的共鸣。然而，兴会和兴味这两个层面并非每一件艺术品或每一首歌曲都能够触及。在演唱歌曲时，演唱者需要投入真挚的情感并将自己代入歌曲的内涵中，使听众产生共鸣并在心灵深处建立更深层的连接。这种情感的投入不仅仅是一种技巧，更是一种艺术家与作品之间真挚互动的体现，从而使人们在音乐中达到更高层次的艺术享受。在《蝴蝶飞》中，创作团队塑造了一个有着多种感受的女性形象。首先体现了黄文秀积极向上的心态，歌曲节奏欢快，情绪积极向上。其次表达了黄文秀的勇敢坚强，歌唱家用优美的声音演唱出其中的寓意并传达出一个为了村民，不断地学习做功课、不怕苦不怕累的形象。最后传达了优秀的“扶贫精神”，在和父亲短暂的见面后就火速赶回工作的地方，却因为天灾付出了自己年轻的生命。

音乐作品的人物角色创作，以及在舞台上融合舞蹈与舞美的编排，不仅要充分考虑主人公“黄文秀”的深度刻画，还需要借助丰富经验的演员，使人物在表演中更生动且富有张力。同时，为了使作品更具地域特色，还应融入广西当地的文化习俗，通过细腻的呈现方式，将当地文化元素巧妙地融入人物表现中，使整个作品更具丰富的文化底蕴。这种综合考虑人物、舞蹈、舞美与地方文化的方式，能够使音乐作品在舞台上淋漓尽致地展现出艺术魅力，给观众带来更全面、震撼的视听体验。

（三）歌词的魅力

艺术兴辞由“感性”和“修辞”构成，前者提供深沉体验与超拔理想，后者提供符号实践的具体途径，后者通过适当的编码方式将前者予以形式化、具象化。在艺术歌曲的表达中，歌词是“修辞”最好的中介，它可以更直观地表达歌曲的含义以及所传递的思想，有一些歌词是用直白的语言文字，可以直接理解，但大部分作品还是将所想表达的形象寄托在其他物体身上，“中国诗将这包含着主观情感的客观具象称为‘意象’，主要在于立象呈现”。《诗歌意象语言研究》一书中认为“意象”是这样产生的：首先是作者对外界事物有所感；其次将所感寄托于具体的物象之中，并在其中融入作者自己的情绪感受。所以，歌词是艺术歌曲不能缺少且非常重要的一个部分。“隐喻”是常见的一种兴辞手法，《蝴蝶飞》将书记黄文秀比作一只蝴蝶，并多次出现在歌词中，让整首作品都充满了朝气。歌词共分为四个部分，运用大量的比喻、对仗手法来描写“身轻力不亏”的蝴蝶，在后面“寻常百姓家，报得三春晖”两句歌词中，体现出蝴蝶鲜艳美丽的形象。对等在黄文秀身上，体现出她勇敢追梦、不怕困难、勇往直前的形象。

《蝴蝶飞》中运用了大量的押韵，将每一句的最后一个字都归韵到“ui”上，例如：身轻力不“亏”、只把希望“追”等，归韵到灰堆辙中。同时，整首作品创作得非常整齐，在一些名词当中就有所体现，例如：“年年”和“岁岁”、“到”与“归”、“垮”与“催”等。作品中呈现出规整的美，正是通过精心的设计和有序的结构，使得元素之间相互协调、井然有序。这种规整的美不仅体现在作品整体的外观，更表现在每一个细节的精确安排和谨慎组织上。这样的规整不仅使作品看起来有条不紊，更让听众感受到一种和谐、整齐的审美愉悦。通过这种美学的规整，作品得以展现出一种平衡和完整感。通过歌词的表述，我们眼前可以浮现出一位年轻的女孩，穿着红色的工作服，奔波在各家各户工作的场景，让听众融入歌词所营造的场景中。想象如果自己是主人公，是否可以像第一书记黄文秀一样做到一心为他人，为了自己的梦想不断前进。在歌曲创作中，歌词与音乐旋律相互交织，共同表达情感。因此，必须牢记歌词在中间部分的情感变化，确保它与音乐的旋律相协调。在这个过程中，艺术家需要巧妙地捕捉和传达中间情绪的变化，以确保歌曲的整体表达能够引起听众共鸣。这种精妙的平衡使歌曲更具深度和感染力。

五、结语

作品《蝴蝶飞》在旋律构建上追求音乐的和谐。旋律的起伏、高低音的变化以及音符的持续时间都是通过精心设计来传达情感和表述歌词的。《蝴蝶飞》在表达上注重情感的真实与深刻。演唱者通过声音的表达、音色的运用以及歌词的诠释，传达了“黄文秀”所蕴含的情感内核。作为新时代的青年，我们应该向她学习，认真对待自己的工作。这种真挚而深刻的情感表达使作品《蝴蝶飞》更具感染力，能够触动人们情感的柔软之处。通过细致入微的艺术原理运用，声乐作品得以在情感表达上达到更深刻和更丰富的艺术境界。

从艺术原理的视角对这首作品进行分析，我们可以发现其中蕴含着许多深刻的艺术价值。艺术原理作为一个深奥的学科，等待着更多优秀的学者去深入研究它的美。通过对作品《蝴蝶飞》的分析，我们简单了解作品的整体结构，也为艺术品赋予了更深层次的意义。因此，通过对艺术原理的深入理解和运用，我们能够更全面地解读作品的内涵，挖掘出其中蕴含的丰富的艺术价值。作为现代民族歌剧，作品将对家乡的热爱与家乡脱贫奋斗的主题有机结合在一起，展现了一幅家乡充满活力、奋发向前的画面，激励着人们共同为家园的繁荣努力拼搏。