中国传统文化在钢琴作品中的展现

张鲁涛 陈冰锐 吴 双

随着经济的不断发展，人们的生活水平不断提升，对于精神文化的需求也呈现出多样化的特点。钢琴艺术作为一种广受人们喜爱的艺术形式，近年来也得到了较快的发展，越来越多的人选择钢琴作为自己的兴趣爱好。钢琴艺术在我国的传播过程中，也逐渐与我国的传统文化相融合，创作出众多符合我国人民审美的音乐作品。这些钢琴音乐作品具有独特的审美，在演奏的过程中更容易与听众产生共鸣。文章基于这一背景，对当前钢琴作品中的中国传统文化进行分析，希望能够实现东西方音乐文化的交流与发展。

一、中国传统文化与艺术在钢琴作品中的体现

（一）诗歌在钢琴作品中的展现

古代诗歌是中国文化的重要组成部分，具有深远的文化意义，古代诗歌的学习对于传承中华优秀传统文化具有重要的意义。古代诗歌作为我国宝贵的精神财富，在传承的过程中承担着重要的教育功能。钢琴艺术在向传统文化汲取养分的时候，不可避免地要将学习的触角伸向古代诗歌。诸多钢琴艺术家以古代诗歌作为灵感进行钢琴作品的创作。如钢琴曲《阳关三叠》是在琴歌《阳关三叠》的基础上进行创作的，而琴歌《阳关三叠》则是以《送元二使安西》为灵感进行创作的。《送元二使安西》这一作品前两句交代送别的时间和地点，后两句则抒发离别之情，在情景交融中实现情感的抒发，文字具有较强的感染力。在进行钢琴曲《阳关三叠》创作的时候，黎海英采用反复的手法，利用多个声部进行表达，将诗歌中的惜别之情缓缓展现出来，使听众能够感受到钢琴作品中丰富的情感。《二十四诗品》是我国优秀的诗歌美学和诗歌理论作品，这一作品对不同类型的诗歌品格进行汇总，实现了诗歌的改革。在进行钢琴作品的创作时，将《二十四诗品》中的诗歌作品融入钢琴作品中，并且以前奏曲和赋格钢琴曲的形式展现出来，能够给听众以美的享受。在进行钢琴作品的创作时，以诗歌作品作为创作的灵感来源和文化基础，不仅能够创作出意蕴丰富、底蕴深厚的作品，还能够促进传统文化的传播。

（二）民歌在钢琴作品中的展现

民歌是劳动人民口头创作的歌曲形式。在我国，民歌具有悠久的历史，经过当地百姓的口口相传，逐渐发展起来。民歌是我国民族文化的一个重要载体，是对民族精神的集中展现。钢琴艺术在发展的过程中，与民歌相结合，创作出诸多优秀的作品。如《山丹丹花开红艳艳》就是一首传唱度很高的陕北民歌，这首民歌整体旋律张弛有度、节奏感强。在演唱的时候具有较强的感染力。王健在对《山丹丹花开红艳艳》进行改编的时候，保留了民歌的特色，通过钢琴演奏出来，给人以不同的感受。在曲目的末尾，利用滑音俏皮地展现出陕北人民对漫山遍野的山丹丹花的喜爱，也表达了人们对革命火种的传承热情。钢琴这一演奏乐器的加入，为《山丹丹花开红艳艳》添加了活力，拓展了受众面。无独有偶，《浏阳河》是湖南民歌，该民歌以湖南土改运动为背景，对特殊时期的历史进行了记录。这一民歌以婉转的曲调和浓郁的湖湘风情，广受听众欢迎。王建中将这一作品在原作品的基础上，加入了钢琴立体交织的演绎，在进行作品演奏的时候，通过音区的变化，将内容推向高潮。值得一提的是，这一钢琴曲在进行中间装饰音的设计时，对海浪的声音进行了模拟，将浏阳河的自然风光展现出来。在钢琴艺术与中国传统文化进行融合的过程中，通过对民歌的改编，不仅能够深度挖掘民歌的美，还能够探索出中国名曲与西方乐器的融合之路，为两者的发展探索新的方向。

（三）戏曲在钢琴作品中的展现

戏曲是中国优秀文化的代表，具有悠久的历史和广泛的受众，在发展的过程中逐渐形成鲜明的特色，成为诸多艺术形式的灵感来源。目前，戏曲作品的表演形式与时俱进，根据时代的特点不断创新。这一创新既是满足人们不断增长的文化需求的路径，也是实现文化发展的要求。在钢琴艺术创作中，实现戏曲作品和钢琴艺术的融合，往往能够达到意想不到的效果，给人以更好的视听体验。这种形式对于两种文化的传播都具有积极的作用。如钢琴曲《皮黄》就是戏曲与钢琴艺术融合的产物。皮黄是戏曲中声腔、西皮和二黄的合称。张朝在进行钢琴曲创作的时候就对西皮和二黄的板式结构特点进行了介绍，因此这一作品在进行演奏时能够将戏曲的风情展露无遗。例如在作品的第三部分，作者通过对快板、摇板等演奏形式的模拟，将激烈的争执场面和京剧中的打击乐器的特点展现出来，给人以深深的震撼。在进行钢琴曲创作的过程中引入戏曲元素，不仅能够赋予传统艺术以新的生命力，还能够拓宽钢琴艺术的创作之路，实现钢琴艺术的进一步发展。除此之外，《序曲三首》《梁祝》等艺术作品也融入了戏曲元素，这些作品的出现也印证了“只有民族的才是世界的”。将钢琴艺术与戏曲艺术进行结合，能够创作出符合中国人审美的音乐作品，也能够深度挖掘戏曲文化中蕴含的精神内核。

二、传统民族精神在钢琴作品中的展现

（一）包容开放的民族心态在钢琴作品中的展现

中国有辽阔的疆土，孕育了类型多样的地域文化，不同的民族在生存发展的过程中也逐渐形成了特点鲜明的民族文化，在民族迁徙和发展的过程中，不同的文化相互交流、融合，又形成了新的文化。包容开放是我国文化的一个重要特点。而民族文化之间的交流也为民族音乐的发展提供了多样化的素材，使中国的民族音乐文化得到了蓬勃的发展。

钢琴艺术传入中国后，既丰富了国民的精神生活，也不断从中国传统文化中汲取养分，并在此基础上形成了底蕴深厚、内涵丰富的新作品。目前，越来越多的钢琴艺术家从中国传统文化中汲取灵感，并在进行创作的时候突出民族特色，使最终创作出来的音乐作品具有浓郁的民族色彩。随着钢琴艺术在中国的发展，涌现出来越来越多优秀的钢琴艺术家，他们创作了大量民族化的钢琴音乐作品，这些音乐作品在国际上也产生了较大的影响，使人们开始关注“中国力量”。中华文化多样化和包容性的特点为钢琴艺术的本土化奠定了良好的基础。

通过赏析由本土钢琴艺术家创作的钢琴作品，可以品悟到包容开放的民族心态在其作品中的集中展现。《版纳风情》是夏良的作品，这一作品从傣族民间音乐中获取灵感而进行钢琴曲的创作。通过现代钢琴表现手法对版纳风情进行展现。在进行作品创作的时候，夏良从云南山歌中获得灵感，并添加到作品中，使《版纳风情》这一作品的音乐旋律中出现了大量的变音，使钢琴音乐作品中饱含了浓郁的地域特色，这是对钢琴音乐作品的创新。另外，作者在进行演奏速度的设置时，也考虑到了傣族人民热情好客、崇尚自然的性格特点，使作品演奏出来具有情感热烈、自由奔放的特点。演奏者在进行表演的时候要考虑到傣族人民的生活环境，凸显出傣族人们近水而居、源于自然又融于自然的特点，能够将傣族人民似水一样温柔而又坚韧的特点展现出来。夏良在创作《版纳风情》的时候，还对傣族的特色乐器进行了模拟，在演奏的时候，使听众能够感受到傣族特色。将少数民族的特色文化融入钢琴艺术作品中，既是钢琴作品的一种创新，也是中华文化包容开放的一种展现。

（二）“和合”思想在钢琴作品中的展现

“和合”思想是中国传统文化的重要组成部分，不仅是中国思想史上一颗熠熠生辉的明星，更是中国人认同的民族文化。这一文化根植于人民的信仰之中，不仅能够实现社会的有序发展，还能够实现国家的繁荣昌盛。当前阶段，我国的发展建设更需要“和合”思想的引导，真正做到和而不同，实现不同类型文化的和谐发展，助力国家建设。

“和合”思想作为我国思想文化的重要组成部分，与音乐艺术的结合既是对这种思想的一种传播，更是传统音乐价值观的彰显。在钢琴艺术与中国传统文化相结合的过程中，为钢琴作品的创作增添了新的亮点。如《茉莉花幻想曲》是由储望华创作的钢琴艺术作品，这一作品即体现了“和合”思想。这一作品是在中国传统音乐作品《茉莉花》的基础上创作的，但是这一作品又不是对《茉莉花》的照抄照搬，而是在原作品的基础上进行旋律的调整，将茉莉花的一生展现出来。在《茉莉花幻想曲》中，既有茉莉花在温柔的春风里的成长，又有茉莉花在夏季的暴雨中的摇曳，作品的旋律有较大的变动，而这种旋律的变化恰恰体现了“和合”思想。在含蓄、奔放的“和合”中，借助茉莉花展现了中国女性的高雅与魅力，这种“和合”思想也正是作品艺术魅力的展现。

（三）“以人为本”思想在钢琴作品中的展现

“以人为本”的思想理念强调将“人”放在核心位置，在中国的传统文化中，一直重视人的发展。这也就在社会上形成了尊重人的主体地位的风向，满足人们对精神文化的追求，提升人们的幸福感。从社会层面来说，以人为本就是要重视社会的发展，实现社会的整体进步，为人民创造出良好的生活环境。

我国很多钢琴艺术家在进行钢琴作品创作的时候都将以人为本的思想应用到作品中，使创作出来的作品显示出对人的关注。如钢琴曲《黄河》对劳动号子进行应用，展现了船工与海浪搏斗时的场面，凸显出中国人民在抗日战争中展现出来的精神面貌，也展现了音乐作品对人的刻画，对以人为本思想的传承。

（四）自强不息的民族精神在钢琴作品中的展现

自强不息的民族精神是中华民族在困难面前奋勇前进的精神动力。在中华人民共和国成立初期，国家的发展更离不开自强不息精神的滋养。因此这一时期的音乐作品中也蕴含着自强不息的精神，钢琴艺术家在进行作品创作的时候也有意识地将民族文化融入作品中，诞生了一批蕴含自强不息民族精神的钢琴作品，这些钢琴作品既是对那段特殊历史的记录，也是中国钢琴艺术发展的见证。

如钢琴曲《我的祖国》十分重视爱国情感的弘扬，利用钢琴音域宽广的特点，通过宏达的音响效果对爱国情感进行展现，而《翻身的日子》则对人民获得解放的喜悦进行了演绎，这两首作品都是对中华民族曲折的发展历史的呈现，但是又都体现了中华民族自强不息的精神，而这样的精神内涵又赋予钢琴作品以生命力，实现了钢琴艺术的长久发展。

三、结语

钢琴艺术从中国的传统文化中吸收养分，创作出了诸多新的优秀的作品，这些优秀作品又使中国传统文化得到展现，经过多年的发展已经形成特点鲜明的音乐作品体系。许多钢琴曲作家扎根于中国优秀传统文化，使创作出来的钢琴艺术作品具有了与经过西方钢琴艺术作品截然不同的特点，这些带有民族特色的音乐作品的创作，不仅实现了我国钢琴艺术的本土化发展，还丰富了钢琴艺术作品的内涵。文章对中国传统文化在钢琴作品中的展现进行分析，希望能够使越来越多的钢琴创作者从中国传统文化中汲取养分，实现我国钢琴艺术的蓬勃发展。