文学经典如何在影视媒介中焕发新的艺术光彩——以《简·爱》为个案研究

李展聪

《简·爱》是夏洛特·勃朗特的代表作，自1847 年出版以来，一直影响着西方文化的发展。作为文学经典，它通过文字展示了复杂的情感和深刻的社会议题，且在影视技术快速发展和广泛应用的支持下，激发了后续世代对其的无尽解读和创造，从1910 年最早的默片版到后期的电视版、电影版，接近20 次的改编都从不同层面上体现了这一文学经典的魅力和艺术特征。目前，文学经典和影视艺术的融合已成为一种流行的文化现象，如何在保持原著魅力的同时，赋予其新的艺术生命成了影视改编工作者面临的重要任务。

一、文学经典《简·爱》原著简析

《简·爱》是夏洛特·勃朗特撰写的一部具有自传色彩的小说，于1847 年首次出版。它是哥特小说的典型代表，也融入了浪漫主义和现实主义的文学风格。该小说以勇敢、坚定、热爱自由的女性简·爱的成长历程为线索，通过描述她与周围环境和罗切斯特先生之间的复杂关系，展现了一个女性在社会压力下如何保持独立自主和道德信念的故事［1］。

故事从简·爱作为孤儿的童年开始，她在盖茨海德庄园受到了冷漠和虐待，作品对其贫苦和没有爱的童年生活进行了深刻的描绘。简·爱的孤独与苦难体现了当时社会对下层女性的忽视和压迫。故事随后转向她在洛伍德学校的经历，那里的生活虽然艰苦，但简·爱在那里接受了教育，形成了自己的道德观念和思考能力［2］。成年后，简·爱进入桑菲尔德府担任家庭教师，与神秘莫测的雇主罗切斯特建立了深刻的情感联系。小说在描写简·爱与罗切斯特之间的情感时，呈现了一些充满激情、紧张的对话，展现了简·爱作为独立女性在爱情关系中保持自我的尊严和勇气。在罗切斯特的暗黑过去和婚姻现状被逐渐揭露时，简·爱陷入道德困境，她在与罗切斯特真诚相爱和守住自我道德准则之间做出了抉择，这一段落也是小说的高潮。简·爱的流浪和内心独白呈现了女主角的心理成长和自省，在此过程中实现了自我价值，也深刻明白了自己的内心所向。简·爱重新回到了桑菲尔德府，尽管彼时的古堡已经成为废墟，罗切斯特先生也已经失明，但也正是因为如此，她不再在尊严和爱之间矛盾。

二、文学经典与影视作品的转换

现阶段，许多文学经典之所以能够通过影视媒介焕发新的艺术光彩，是因为它们不只是简单地复制文本，而是在保持原著精神的基础上，通过一系列创意性选择和技术手段的运用，使故事和人物在不同的文化、社会背景下为观众所接受、喜爱，进而激发出新的艺术和文化价值［3］。这一过程不仅证明了文学经典的持久魅力，还显示了影视艺术将文学作品转化为影像语言的独特能力。一般情况下，导演在改编文学经典时需要做出一系列选择，其中包括对故事情节的精简、对人物关系的调整，以及在叙事节奏、视觉风格等方面的创新。例如，《简·爱》的所有影视版本所展现的内容不尽相同，尤其是电影版本的作品，由于时长限制，可能会省略掉一些原著中的细节，选择最具戏剧性和情感强度的场景来展现，以吸引观众的兴趣和情感投入。例如，1983 年朱里安·埃米亚斯导演的电视版本留下了文学经典原著的主线（简·爱与罗切斯特的爱情），而摒弃了许多其他分支。

另外，在影视作品中，演员的表演是呈现文学角色的重要方式。比如，在《简·爱》的多个影视版本中，不同的演员给简·爱带来了不同的个性特质，有的强调了她容貌美丽但性格暴躁（1934 年克里斯蒂·卡本纳导演的黑白无声电影版本）；有的显示她时而少年老成，时而会露出少女的俏皮（1983 年朱里安·埃米亚斯导演的电视版本）；有的则突出展示了她的聪明、善良和坚强（2011 年凯瑞·福永导演的电影版本）。这些不同的诠释为观众提供了多元的理解角度，使得同一文学形象能够根据不同时代、社会文化环境等呈现出不同的面貌。

时间背景和文化背景的呈现是影视改编中的另一大难题。《简·爱》原著所反映的是19 世纪初英国社会的风貌和价值观念。好的影视作品需要准确还原那个时代的装饰、服饰、建筑风格等，同时又要让当代观众易于接受和理解［4］。通过历史场景的再现，观众可以更好地理解故事和人物的社会背景，深入感受那个时代的氛围。此外，摄影、灯光、音效、剪辑等手段的运用，不但能够构建电影特有的观感体验，而且能够增强叙事的情感力度。例如，2011 年凯瑞·福永导演的电影版本通过对灯光、阴影等的巧妙应用，将重点放在对哥特式风格的演绎之上。

在影视改编的过程中，另一个关键是如何将文学语言转换为视觉和听觉的语言。对于《简·爱》原著中的内心独白和复杂的心理活动，在影片中要通过演员的面部表情、动作、对话甚至配乐来表现的。这就需要影视制作团队找到恰当的方式来传达原著中的细腻情感和深层思考，让观众在没有直接文字描述的情况下，也能体验到故事的深度。

三、影视媒介下《简·爱》的新艺术光彩

当文学经典《简·爱》在影视媒介中再次呈现时，它不仅继承了原有的文学经典之精髓，也被赋予了新的艺术光彩和文化内涵。在文学经典与电影作品或电视作品的转换过程中，原作的叙事策略、主题魅力和角色形象经过再创造，以全新的视角和技术手段展现给现代观众，具体的新艺术光彩主要体现在以下三个方面。

（一）角色塑造的新视角

影视媒介使《简·爱》的角色塑造具有了新视角，不仅保留了原著所具有的深层次思考，还加入了现代元素，使角色更为复杂、立体，易于引起现代观众的共鸣。通过电影这一视听媒介，简·爱不仅是一个自尊自强的女性，更是一个时代的象征、一种文化的符号［5］。

1.角色形象

简·爱在电影中的形象往往被加以略微夸张，旨在突出她反抗宿命的精神和独立的性格。这在很大程度上是因为现代社会更加崇尚个性和自由，简·爱体现了现代女性追求自我实现和性别平等的理念。比如2011 年的电影版揭示了一个经历人生大苦大悲的女孩，奋力反抗宿命、追求人间温暖的历程，她的抗争不仅仅是自我救赎，更是对传统社会规范的一种挑战；她的决断让观众得以见证一个具有时代意义的女性形象，并从中感受到女性的力量。

2.角色情感

简·爱的内敛情感在影视中的展现更加微妙和深刻。影视媒介利用特写镜头捕捉和展现了简·爱的苦楚、挣扎和喜悦，把她的内心戏呈现得淋漓尽致。比如1983 年电视版的《简·爱》特别挑选了与原著主人公长相相似，性格、生活习惯等相符的演员克拉克，将简·爱和罗切斯特之间的爱情表现得非常细腻，每一幕的眼神中都潜藏着细微的情感变化，使观众能够切身感受到她的情感深度，提升了对角色的同理心和情感投入。

3.角色演绎

在当前的诸多影视作品中，简·爱的对手角色罗切斯特经常获得全新解释。不同的演员、导演对他的粗犷外表、复杂性格有着不同的演绎。在一些版本中，罗切斯特不再是一个单纯的“暴君”形象，而是通过更为深沉和多元的表达，在他强势的外表下透露着脆弱。这样的塑造使他成为一个立体的角色，更加符合现代观众对角色复杂性的理解。同样，其他角色，如残忍的姑姑、虐待简·爱的家庭成员和洛伍德学校的教师，在影视中也有所调整。他们不再仅仅是其中的“反派”，而是有血有肉的人，拥有可以理解乃至同情的动机。比如1983年的电视剧版本中专门呈现了“病危舅妈向她忏悔，以求得原谅”的一幕。这一层次的调整，使故事在冲突中呈现出更为丰富的人性和社会属性。

（二）情感传达的新层次

影视媒介为《简·爱》中的情感传达提供了新的维度和深度，通过视觉、听觉、表演以及节奏的结合，为观众提供了一种超越文本的沉浸式情感体验。通过这些手段捕捉并放大了文学经典中的情感内涵，为现代观众展现了一个更加生动、感人且易于引起共鸣的《简·爱》故事。

1.视觉情感的增强

影视作品最直接的特点就是视觉表现力，它通过画面直观显示角色的情感和关系的变化。在《简·爱》的改编中，简·爱和罗切斯特之间的柔情、争执、分离等情感高潮，往往都是通过精心安排的画面来实现。很多导演会用特写镜头捕捉角色眼神中的微妙变化，用长镜头表现二人之间的距离感，或是用快切换的剪辑手法强化紧张的情感气氛［6］。视觉上的这些细腻之处能使观众更直接地感受到角色的内心世界，从而对情感有更深入的体验。

2.听觉情感的深化

电影音乐和音效是情感传达的又一重要工具。它们能够加强或烘托某一场景中的情感色彩，使观众的情感体验更为丰富。音乐经常被用来表现角色内心的情感动荡或者某一情节的激烈变化。小提琴和钢琴的伴奏使简·爱与罗切斯特之间的爱情更加动人，可以通过沉重的音效来强化一些悲伤或紧张的情节。这样的听觉体验直接影响着观众的精神感受，使他们在不自觉中与角色产生共鸣。

3.表演情感的传递

影视中的演员通过自己的表演来传达角色的情感，这一点是文学作品无法做到的。在《简·爱》的影视改编中，演员通过脸部表情、肢体语言、语气语调等多种表演手段将文本上的情感具体化、人性化。例如，简·爱在面对罗切斯特复杂的情感时，演员可以通过颤抖的声音和流泪的眼睛来传递内心的挣扎和痛苦。这种情感的传递，让观众能够置身于故事之中，感受角色情感变化的细腻之处。

4. 情感节奏的调控

不同于文学的阅读节奏，影视作品的情感节奏由导演通过电影剪辑、镜头切换和场景节奏来掌控，以此使情感传递更有韵律感和时效性。对于《简·爱》这样情感起伏较多的故事，恰当的节奏把控能够让观众在关键时刻体验到最高潮的情感冲击力和最深度的情感投入。

（三）视觉呈现的新境界

影视媒介的介入为《简·爱》带来了视觉上的全新境界。通过精心设计的场景、巧妙运用的灯光与色彩、创新的摄影技巧，以及辅以现代特效技术，影视版的《简·爱》在保留原著文学精神的同时，增加了覆盖所有感官的视觉体验，为观众呈现了一场既有深度又富有美感的视觉艺术盛宴。

1. 场景与美术设计的视觉重塑

2011 年影视版的《简·爱》在场景与美术设计上营造出浓重的哥特式风格，实现了小说原著中对阴郁气氛的刻画。宏伟而略带凄凉的庄园、孤独阴暗的走廊、陈旧破败的房间和荒芜的英伦乡村景象，这些视觉元素全方位、多层次地复现了19 世纪维多利亚时期的背景，将观众置身于一种沉浸式的观影体验中［7］。

2. 灯光与色彩的情感赋予

在电影和电视剧中，灯光和色彩具有强烈的情感指引作用。影视作品中可以利用阴暗或温暖的光线来表达角色情绪的变化或强化某一场景的气氛。例如，简·爱与罗切斯特相遇和相处的场景常常配以暖色调的灯光，营造出温馨而浪漫的感觉；而在简·爱遭受挫折或困境时，冷色调的灯光则能够突出她内心的孤独和绝望。以此让观众的情绪随着画面的变化而起伏，非常有效地增强了情感的传播力。

3. 特效与数字技术的辅助

随着数字技术的发展，影视作品中的特效也为《简·爱》营造了不同以往的视觉效果。通过特效技术，影视制作者可以更自由地打造出小说中不能详尽描述的场景和氛围，如荒莽的沼泽、幻象中的冰雪世界等。此外，后期调色可以进一步强调电影的风格和情感基调，为观众提供一场更具沉浸感的视觉盛宴。

四、结语

综上所述，文学经典在影视媒介的转换过程中不仅保留了原著的精神内核，而且赋予了作品新的艺术生命和社会价值。《简·爱》的影视改编作品非常多，不仅再现了经典文学的优美画面和深刻主题，还拓宽了其影响范围，使其能够以全新的姿态活跃在当代文化领域之中。这种转换实践不仅证明了文学经典的不朽魅力，还展现了影视媒介融合、创新的无限可能性。