地方高校音乐学专业舞台艺术实践课程建设探究

摘要：音乐学专业学生舞台艺术实践课程，是人才培养体系不可或缺的重要组成部分。文章运用案例分析法与系统方法，分析聊城大学音乐舞台艺术实践课程应用型人才培养的教学目标、涵盖编导演评的教学内容、理论与实践相结合的教学模式、全过程多维度的成绩考核办法，探索地方高校音乐学专业舞台艺术实践课程建设的普遍规律和课程建设发展方向，以便地方高校音乐舞台艺术实践课程建设的顺利开展。

关键词：地方高校；音乐学；舞台艺术；实践课程

一、以应用型人才培养为教学目标

音乐舞台艺术实践课程，是从健全学生知识结构、满足就业后实际需要的层面，整合已学习的技能、理论等课程知识，进行音乐舞台活动策划、组织、实施，在重视理论基础的同时强调实践。基于此，高等音乐院校推动音乐实践课程建设可持续发展的关键，就在于强化音乐实践课程的功能，设计能够弥补学科课程所需音乐欣赏体验以及形成学生知行合一的音乐实践课程，发挥学生在学习中的主体作用。

聊城大学音乐舞台艺术实践课程就是围绕人才培养目标，指导学生把所学理论、技能通过舞台进行全面整合，完成理论学习服务舞台艺术表现的任务，让学生熟悉舞台、适应舞台、掌控舞台，为将来从事中学音乐教师及相关工作打下坚实基础。

二、涵盖编导演评的教学内容

聊城大学音乐舞台艺术实践课程开设在大学四年级上学期，此时学生已基本修完音乐学专业核心课程，具备了专业技能训练和理论知识基础。因此，教师应围绕培养学生工作后用得着、用得上的技能的目标，引导学生整合已有知识架构，培养学生的舞台操控能力，配置“编、导、演、评”的教学内容。

聊城大学音乐舞台实践课程参考中国社会科学出版社出版的我国首部文艺晚会专著《文艺晚会艺术原理与策划实施》等相关资料，设计了音乐舞台演出策划能力培养、音乐舞台演出编导能力培养、音乐舞台表演能力培养、音乐演出评价能力培养四个方面的教学内容。其中，演出策划与编导能力培养部分是教学主体内容，也是培养学生创新能力，整合所学知识应用于舞台实践的关键。

首先，聊城大学音乐舞台实践课程基于音乐舞台演出策划培养需要，教师讲授了音乐舞台演出的历史及形成、形式与特点、演出策划、演出结构等内容，旨在帮助学生了解音乐舞台演出本体、策划步骤及环节。在音乐舞台演出的历史及形成教学中，教师追根溯源“演出”这一音乐表现载体从哪里来，又如何发展成现代音乐舞台演出的历程；在音乐舞台演出形式和特点教学中，教师先是从传播媒介、演出场所、音乐门类、受众、藝术功能视角介绍常见音乐舞台演出形式，再详细分析音乐舞台演出“直面观众的交流性、追求超越的独创性、丰富具体的宏观性”三大特点；在音乐舞台演出策划的教学中，教师介绍音乐舞台演出策划人的由来、演变、现状，分析策划人的责任、素质要求、策划创意的源起，讲授并训练学生开展音乐舞台演出的策划策略、人文方法、策划步骤、策划文案的写作；在音乐舞台演出结构的教学中，教师讲述结构之于演出的重要支撑作用，介绍串联结构、时序结构、篇章板块结构、戏剧结构等常见演出结构形式。

其次，聊城大学音乐舞台实践课程基于音乐舞台编导能力培养，教师讲授编导手法、主创团队、排练和合成等教学内容。其中，音乐舞台演出编导手法部分的教学是整个课程的核心内容：一是从音乐种类（声乐类、器乐类、组合类、跨界类）和艺术功能这两个分类维度介绍了常见节目形式；二是讲授学生创新的维度并训练学生熟练运用系统重组、逆向思维、“旧瓶装新酒”的编导方法；三是从重视观众欣赏心理的维度，介绍如何引领观众的审美并适当利用观众审美习惯，分析音乐舞台演出节目创作与选用的创新性原则、个性化原则与地域化原则；四是通过案例分析，介绍对比反衬、异类迁徙、交流互动、舞台画面多角度立体化呈现四种常见音乐舞台演出编导手法；五是音乐舞台演出主创团队部分的教学，主要从夯实工作责任制的维度，介绍音乐舞台演出主创团队的组成（主办方代表、总策划、总导演、撰稿、音乐总监、舞蹈总监、舞美总设计、灯光总设计、服装总设计、音响设计、化妆设计 、道具设计等）、能力要求、工作责任及其他需要注意的问题。

最后，聊城大学音乐舞台实践课程基于学生音乐舞台表演能力和评价能力的培养需要，设置了音乐舞台演出的美学原则、音乐舞台演出的演员修养两个部分的教学内容。在音乐舞台演出美学原则的教学中，教师主要是从“人乐合一”的音乐表演境界层面，让学生清楚什么样的音乐表现才是创造音乐美并给予受众音乐美感的；从“恰到好处”的表演分寸层面，教师让学生明白音乐演出需要有什么样的美学追求才能最大限度地传达音乐美，从而培养学生的音乐演出审美能力、评价能力，为以后担任演出策划编导做好准备。在音乐舞台演出演员修养的教学中，首先，教师分析音乐舞台演员应该具备的基本素质（生活素养、思想水平、艺术修养、专业技巧、职业道德水平）和专业素质（对事物敏锐的感受力与深邃的洞察力，丰富而活跃的艺术想象力，艺术情感的体验与表现力、积极、稳定的注意力，灵敏而又细腻的适应力，深刻的理解能力）；其次，教师基于演员当众表演能力、心理控制能力、学习与排练阶段注意力的培养，讲授并示范音乐舞台演员心理素质训练方法；再次，教师讲授并训练演出前演员准备的方法，即作品的准备、排练过程、上台前的调节（调节兴奋点、默作品、积蓄情感等）；最后，教师介绍并训练上场和演出中、下场的舞台礼仪。

此外，为加强学生走向工作岗位后的应变能力，聊城大学音乐舞台实践课程教师还要适当讲授音乐舞台演出的传播路径、市场运作等教学内容。

三、理论与实践相结合的教学模式

聊城大学音乐舞台艺术实践课程的教学时长为32课时，理论部分和实践演出部分各占16课时。师生全员参与，突出学生的学习主体地位，强调沉浸式、体验式教学特色。

首先，聊城大学音乐舞台艺术实践课程的理论讲授阶段，是开展教学实践演出的预备环节，重点解决“应该如何做”这一问题。在教学过程中，教师注重突出音乐学的实践特点，通过分析成功案例，总结成功经验与失败教训，强化音乐舞台策划编导的讲授与训练，突出编导手法、演出理论、表演美学原则对实际演出的指导意义。在教学方法上，教师利用讲授法、讨论法、案例分析等教学方法，以视频、演示文稿等现代媒体工具，基于声乐、器乐音乐会、综合性音乐演出和音乐剧、歌剧片段等音乐舞台演出策划编导的实际需要，革新以讲授为主的传统理论教学方式，并注重理论对艺术实践的指导作用，强调演出观摩、剧场调研等教学环节的参与。

其次，聊城大学音乐舞台艺术实践课程的教学实践演出阶段，是学生策划、编导、实施音乐舞台演出的实战演习。在这一教学阶段，教师注重发挥学生的学习主体作用，采用学生导演负责制，引导学生全员参与舞台艺术实践。同时，教师注意挖掘学生潜能，鼓励他们在演出中身兼数职，以此熟悉从节目创作选择到舞台呈现的各个演出环节，熟悉各个演出部门的工作，掌握音乐舞台演出的艺术规律，培养演出操控舞台的实战能力。教学实践演出是以班级演出为单位，依托各班学生干部组建演出主创团队，演出顺序由主讲教师召集各班导演抽签决定。在这一阶段，教师督导演出的策划、编排、实施，检查前期理论讲授和能力训练的执行效度，调度各班级排练进度，随时解答学生遇到的专业疑惑或专业难题，并巡回指导组织实施工作。为给学生造成相互竞赛的演出氛围，教师以音乐舞台艺术实践教学演出周的形式呈现演出。

最后，为突出教学演出特点，教师在每场演出结束后进行演出亮点与不足的点评，深化学生演出实践的学习体验，并为后续班级提供参考。全部演出结束后，各班级以班级研讨会的形式进行总结，并形成总结性文稿。第十六周，各班导演进行演出公开总结，教师做最后点评，为学生学得会再加一道保障。

四、全过程多维度的成绩考核

聊城大学音乐舞台艺术实践课程的成绩考核为考勤（100分×10％）+理论（100分×30％）+实践（100分×60％）＝总成绩，能真实反映学生学习过程的参与度和实际舞台操控水平。

课堂考勤是学生学习态度、课程参与度的考核指标。每学期的考勤满分为100分，学生迟到、早退、旷课次数为减分指标，每人次迟到或早退1次减10分，请假1次减10分，旷课1次减20分，减完为止。各班班长负责考勤，期末进行统计。课程理论考核以课程讲授内容为参照，实行闭卷考核的办法。考卷在教师的监督下由班级交换阅卷，按照评分标准给出分数，经教师组织复检无误后进行公布。课程实践考核以全面落实导演负责制和发挥学生学习主体功能为原则，实行教师与导演联合考核制度。教师考核部分是根据各班级演出的理论贯彻情况、节目创意编排、组织实施、演出呈现等综合指标进行打分。各班级导演考核部分是根据学生排演过程中的参与度、对演出的实际贡献度进行打分。教师与学生导演的实践考核分别占比50％。以上成绩考核办法已被实践证明科学可行。

聊城大学音乐舞台艺术实践课程自2006年正式开设以来，教师摸索出了相对固定的教学内容、教学模式、考核办法，是深受学生欢迎的特色课程，且毕业生对本课程在工作中发挥的实际效能给予了高度评价。由此看来，音乐舞台艺术实践课程今后要进一步突出课程特色，聊城大学要强化课程体系的科学、规范，加强教材建设，将理论讲授转变为学生阅读学习，将更多的课时分配到学生教学实践演出的排演训练中；聊城大学要突破课时限制，强化音乐剧、歌剧片段的排演乃至原创音乐剧目的创演；聊城大学要突破地方高校的区位因素限制，让学生更多地参与剧院、剧场艺术团队的工作，帮助学生从专业演出实践中获得实践体验。总之，建立科学、系统的课程目标，突出学生音乐舞台编导能力与系统编导理论的学习训练，强化学生锐意进取、追求完美的创新思维培養，将是地方高校音乐舞台艺术实践课程建设的重要方向。

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基金项目：聊城大学本科教学改革研究项目阶段性成果，项目编号：311161916。

（作者单位：聊城大学）