探究声乐与舞蹈融合在舞台表演中的创新与发展

随着全球化的发展，不同文化下的声乐和 舞蹈形式变得更加多样化，为艺术家的舞台表 演带来了创新的可能。声乐与舞蹈是两种不同 的艺术形式，但它们在舞台表演中可以完美地 融合在一起。这种融合是基于听觉和视觉基础 上的再创造，当艺术家将歌曲、舞蹈或戏剧等 多种艺术形式融为一体时，观众可以充分体会 全方位的感官艺术，感受到艺术家想要传达出 的深刻、丰富、多层次的情感。

一、声乐与舞蹈融合在舞台表演中的原理

声乐是声音的艺术，作为人类最早在劳动 中产生的艺术形式，声乐伴随着人们经历了不 同时代的发展，它承载了人们对生活的热爱、 对美好事物的追求，不仅是让人们放松精神的 声音旋律，更是集合了各种文化思想。舞蹈是 人类最古老的肢体语言表达方式，人们通过有 节奏的动作表达情感，体现了个体的思想、精 神和态度，也蕴含了深厚的社会文化。作为两 种截然不同的艺术形式，声乐与舞蹈虽然表现

方式不同，但它们都表达了某种情感、思想及 价值观。

因此，基于它们在艺术上的相通性，人们 对于生活的体验、情感、思想等可以被表现为 具象的、有主题的舞台表演艺术。在人类历史 上，音乐和舞蹈都是神圣的仪式或庆典的重要 组成部分，是对于某种精神的表达。例如，古 希腊的史诗《伊利亚特》中就描述了阿波罗神 弹奏竖琴时，女神跳起了优美的舞蹈，这种围 绕神的故事情节开展的统一性的表演，是声乐 与舞蹈融合的雏形。在中国，声乐与舞蹈的融 合非常普遍， 许多古代礼乐都采用了这种形式。 例如， 由唐玄宗创作的唐代著名的宫廷乐曲《霓 裳羽衣曲》，优美的旋律和华丽的舞蹈动作相 结合，演绎了仙女在天上翩翩起舞的场景。从 某种意义上看，历史上的声乐和舞蹈通过相互 配合，共同构成了舞台表演的源流。

追溯声乐与舞蹈融合的舞台表演历史，可 以发现其呈现出统一的表演特点。由于声乐和 舞蹈都有各自特殊的艺术形态和表现魅力，两 者想要形成艺术叠加效应，需要摒弃差异性带来的降低对方艺术性的问题。在声乐和舞蹈表 演中，需要保持艺术上的一致性，在舞台上集 中表现为节奏问题。通过节奏的统一，整个表 演呈现出和谐、从容、统一的氛围。我们可以 理解为这是技术性原理，即通過对声乐节奏和 动作节奏一致性的把控和配合，实现歌者和舞 者的协调一致。除了技术性原理，舞台表演更 是情感的艺术，由于人类的情感有许多类别和 层次，两者想要形成舞台表演上的统一情绪， 需要在声乐的声音和舞蹈的肢体语言上呈现出 一致的情绪特征，摈弃情感的差异性带来的两 者融合不畅的问题。在声乐和舞蹈的情感表演 中，需要保持情绪上的一致性，在舞台上集中 表现为调性问题。通过情绪调性的统一，整个 表演呈现出统一的情绪营造。我们可以理解为 这是情感性原理，即通过对声乐调性和动作调 性的搭配，实现歌者和舞者在表演上的情感一 致。处理好节奏和调性问题，能够让融合式的 舞台表演具有整体性，让观众感受到和谐美的 氛围。

二、声乐与舞蹈融合在舞台表演中的创新和发 展

随着艺术的多元化交融、社会思想的变 化和社会的科技创新，声乐与舞蹈融合在舞台 表演中走上了创新和发展之路，表现为艺术技 巧和艺术表达方面的创新。这种创新是适应时 代的必然结果，通过对作品创新、表演技巧和 舞台设计等方面的探索，将两种艺术创新性融 合，能重构当代的舞台表演形态，呈现出全新 的、独特的舞台表演艺术魅力。

（一）作品内容的创新与发展

当代的声乐与舞蹈融合在舞台表演中最大 的改变就是作品创新，传统的声乐与舞蹈融合 的舞台表演通常以一个主题为核心思想，例如

舞台剧、音乐剧的核心为剧本， 即统一的主题。 当下，随着全球互联网时代的来临，当前社会 普遍的思想潮流为多元化和开放式，人们随时 随地准备接纳多种文化形态，愿意学习不同的 文化艺术， 相较以往更加具有与时俱进的思想。

因此，声乐与舞蹈融合的舞台表演的创新 趋势是对于作品主题的全新创作，以往以某一 故事作为主题的舞台表演将不再是人们感兴趣 的内容，人们更加关注的是社会问题、全球的 热点问题、现代的潮流方向等最新、最热门的 话题，对于传统的内容人们则更加喜欢经过现 代化解读和改良后的作品。这也可以反映出人 们对于艺术的欣赏倾向，它必须是先进的、符 合人们思想的艺术作品。在这种形势下，对作 品进行创新的声乐与舞蹈融合的舞台表演将会 迎来非常广阔的发展空间。这类作品可以是多 主题的，例如将环保、社会安全、公民权益等 社会问题作为主题，通过声乐和舞蹈的结合，  以艺术的方式表达出对这些社会问题的关注和 思考。它也可以是无主题的，仅以优美的艺术 表现为舞台表演的核心，甚至可以吸纳多种声 乐和舞蹈艺术，结合现代艺术家的思考，实现 独特的、全新的艺术效果。这种作品的创作需 要艺术家具有高超的艺术技巧和丰富的想象力， 同时也需要观众具有一定的艺术鉴赏能力。

（二）表演技巧的创新与发展

表演技巧在声乐与舞蹈融合的舞台表演中 扮演着至关重要的角色，它是演员传达情感的 核心手段。在全球化发展环境下，艺术交流得 到了极大促进，艺术家有机会学习到更多的声 乐与舞蹈表演技巧、方法和形式。这种跨地域、 跨文化、跨时空的交流打破了传统声乐与舞蹈 表演的局限，使得声乐与舞蹈的表演技巧得以 不断发展和创新。尤其是大量声乐和舞蹈教育 平台的崛起，为声乐与舞蹈艺术家提供了丰富 的资源，使他们能够更好地成长和发展。这种改变是多元且复杂的，它基于传统表演进行了 多种改变，为声乐与舞蹈的表演技巧带来了不 同程度的提升。

通过传承传统的声乐和舞蹈表演技巧，结 合线下国际艺术交流、线上艺术学习等途径， 艺术家可以运用各种声乐技巧和舞蹈动作来丰 富舞台表演的表现力。声乐艺术家通过对声乐 的音色、音量、节奏等方面进行改善和创新， 可以表达不同情感和意境下的艺术思想。例如 许多声乐艺术家将京剧与现代流行唱法结合， 创造出新式的现代京剧。同样，舞蹈艺术家也 可以通过对舞蹈动作的技巧性和艺术表現力进 行改善，表达不同情绪下人们的思想。例如， 许多舞蹈艺术家将传统文化元素与现代舞蹈结 合或在现代舞蹈中融入少数民族舞蹈的特征， 创造出新颖的现代舞蹈作品。

在表演技巧上，声乐和舞蹈在舞台表演 中创新的关键在于提升表演的丰富性、普适性 和时代性。舞台表演想要获得观众的接纳和喜 爱，它应走在社会时尚潮流尖端，还需要具备 深厚的文化内涵和融会贯通表演技巧，艺术家 通过声乐和舞蹈的融合在舞台表演中实现更加 生动有力的表演效果。

（三）舞台设计的创新与发展

随着当代社会舞台设计能力的提升，声 乐与舞蹈融合的舞台表演正面对前所未有的创 新与发展的机遇。虽然人们认为声乐与舞蹈融 合的舞台表演是一种基于艺术家的表演形态， 但不可否认的是，舞台设计对于声乐的声音营 造、舞蹈的光影营造、作品的视觉呈现具有至 关重要的作用。通过舞台设计的创新，可以提 升声乐和舞蹈的呈现效果，为声乐与舞蹈在舞 台表演上的表现力带来全新的创新提升。

舞台设计是基于声乐与舞蹈融合的主题、

内容开展的设计，它需要考虑的是声乐与舞蹈 融合下的情感特征以及舞蹈动作所需要的空间 环境，还需要考虑观众的类型、人数以及观众 对作品视觉和听觉效果的期待，综合这些要素 进行舞台设计，才能为声乐与舞蹈融合的舞台 表现创造出最具吸引力的形式。在新技术的加 持下，舞台设计的创新不仅是音响、灯光设备 的创新，还包括现代光影技术、全息投影技术 等，这些新技术为舞台表演创造出了更多的可 能性。

舞台设计可以借助全息投影技术实现表现 形式的创新，将虚拟的图像或人物投射到舞台 上，将观众带入虚拟的世界，让他们身临其境 地感受舞蹈和声乐的融合表演。这种技术可以 用于呈现复杂的场景、虚幻的人物形象等，为 舞台表演增添了更多的视觉冲击力和艺术感。 另外，光影技术也是舞台设计的创新要素之一， 通过使用灯光和投影等技术，可以在舞台上创 造出各种炫目的光影效果，如水波、烟雾等视 觉效果，能够增强声乐和舞蹈的表现力，烘托 氛围，更好地传递作品情感。

在声乐的表现力创新方面，音响技术的创 新也为舞台表演带来了更多的可能性。现代音 响技术可以实现多声道环绕音效，使观众能够 身临其境地感受音乐和声音的表现力，还可以 通过音频处理技术对声音进行增强、调整和混 合，以实现更好的音效。

除了以上提到的技术，还有许多新技术也 可以应用于舞台设计中，可以为声乐与舞蹈融 合的舞台表演带来更多的创意和惊喜，让观众 能够享受更加丰富多样的艺术现场。

[ 作者简介 ] 朱珠，女，汉族，江西赣州人，江 西省赣州市于都县文化馆四级演员，研究方向 为声乐、舞蹈、表演。