琵琶曲《晚秋》演奏技法探析

【摘 要】文章围绕琵琶曲的演奏展开，以青年作曲家李博禅创作的著名琵琶曲《晚秋》为例，从技法方面对整首曲目的演奏特色展开了系统性的探究。首先，通过对琵琶曲《晚秋》创作背景的解析，对乐曲创作者的个人创作风格，乐曲的创作情感进行了简要介绍；其次，结合琵琶曲《晚秋》独特的三部曲式结构，对其不同部分结构的演奏要点进行了全面的分析；最后，结合琵琶曲《晚秋》演奏过程中，演奏人员的左右手操作技法以及表现，对该乐曲的演奏技法进行了着重介绍。以此来展现琵琶曲《晚秋》丰富演奏技法运用下的演奏特点。希望能够通过如下研究，可以从各个层面增进人们对琵琶曲《晚秋》的认识，并为琵琶曲《晚秋》演奏活动的开展，提供诸多有价值的借鉴。

【关键词】琵琶曲《晚秋》；创作背景；结构；演奏技法；演奏特点

【中图分类号】J614；J632.33 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）22—088—03

琵琶作为中国传统乐器中，极具代表性的一种存在，在悠久的发展史中经过不断的变革与创新，积累了极为丰富的演奏技法。也正是在这些技法的作用下，琵琶演奏也更具音乐表现力，不仅能够在音色上呈现出或颗粒性、或明亮、或清脆的音色，还能够结合琵琶作品要求亦或是演奏者的情绪，呈现出或激烈凶猛、或欢快跳跃、或优美抒情、或激昂奋进的情绪特征。因此，对于琵琶演奏来讲，演奏技法的有效运用，无论是对于琵琶音色的呈现还是情感的诠释而言，都具有十分重要的现实意义。琵琶曲《晚秋》是我国近年来琵琶创作领域的佳作。该琵琶曲综合运用到了多种演奏技法，整首作品旋律线条凄美动听，加之在演奏中钢琴的参与，更是极大的彰显了琵琶的演奏特色。以《晚秋》为例，对琵琶曲的演奏技法进行探讨，不仅有益于增强我们对现代琵琶曲演奏事业的了解，更能够在对《晚秋》的解析中，全方位展示琵琶的演奏技法。

一、琵琶曲《晚秋》创作背景

琵琶曲《晚秋》由我国青年作曲家李博禅创作，现收录于《李博禅民族器乐作品选集》当中。该曲目作为中国著名青年琵琶演奏家张雅迪委约作品，在其独奏音乐会上进行了首演。《晚秋》不仅广泛吸收了中国传统民族音乐作曲、作词的创作方式、理念、思维，同时还将西方现代作曲技法引入到了该琵琶协奏曲当中，以此来起到中西结合的目的。作曲家从南宋词人辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁”，当中获得了创作灵感，用以将故作深沉之态的涉世未深的少年形象展现出来。并在《晚秋》扉页当中加入了“欲说还休，却道天凉好个秋”，用词句来对《晚秋》作品进行介绍，同时也寓意作曲家对自己往昔的追忆之情。同时在经过改编后作曲家将《晚秋》原有的独奏形式，加入了钢琴伴奏，使《晚秋》以钢琴伴奏协奏曲的形式存在。在西方钢琴的配合下，琵琶轻拢慢捻抹复挑式的不规则吟唱更加突显出来，将作曲家如浮萍落叶一般的心绪完美的呈现在了听众面前。不仅能够在听觉上给予听众一种关于美的视听体验，还能够在情感上引起听众的高度共鸣。

二、琵琶曲《晚秋》结构分析

为将《晚秋》所描绘的客观现实事物特性，充分的展现出来，作曲家对琵琶曲《晚秋》曲式结构进行了再现性处理。从结构上来看，全曲除开头的引子、结尾处的尾声外，乐曲主体主要分为了三个不同的部分。每个部分节数不同、调性不同、节拍也不尽相同，全曲在演奏中以钢琴曲独奏的形式正式揭开序幕，之后在琵琶曲演奏者的轻拢慢捻之间，将如泉水一般潺潺而下的琵音逐渐呈现出来。随着演奏的逐渐推进琵琶曲弹奏也逐渐从轻轻柔柔的小弦，转变成了急促紧凑的大弦，在琵琶的错杂弹奏之间一阵阵动听的琵琶音仿佛急促的玉珠落盘、又像是流淌在山间寂静的泉水。尤其是4小节后的柱式和弦渲染更是达到了很好的氛围烘托作用，为听众描绘出了一片萧瑟、寂静、忧伤的晚秋景象。

（一）第一部分

开篇琵琶以主奏乐器的形式出现，并通过三次五度旋律来展示乐篇主题。19小节处琵琶演奏者在右手轮指技法的配合下，以推拉弦的形式用在“fa”“mi”之间用左手进行转换。27小节处在钢琴极具梦幻的超高音和弦织体的配合下，琵琶演奏者以长音的形式将听众带入对秋的无限遐想当中。33小节开始随着第二材料的逐渐呈现，演奏者再次使用轮指技法进行本篇章的弹奏。一直延续到40小节随着高八度音阶的出现，奠定了整首曲目感伤、忧郁的基调，在催人心肠之间给人以如泣如诉之感。

（二）第二部分

第二部分包含了整首曲目的61小节到230小节。相较于第一部分偏于紧张、沉静的思绪，第二部分在音乐风格上更加给人以变化之感。尤其是二度回旋、三度回旋式的写法更是营造出了一种对秋的凝重之感，使听众感受到了焦虑、困惑的情绪。第二部分属于整首作品的主体部分，整体可以分为三个不同的乐段。其中第61小节到159小节属于本部分第一乐段，琵琶在快速弹挑之后转入清脆明亮的泛音，并在钢琴点描式织体的配合下，对不同的音色、指法、情绪进行了多元化调配；第160小节到171小节属于本部分的连接部，该段落通过钢琴声部的调整使用到了爵士乐，在赋予整首乐篇异域风情的同时，也使整首音乐作品在节奏上更具跃动感。加之琵琶演奏者对轮指技法的使用，更是增强了整首作品以强烈的东西方之间、古典与现代之间的冲击感。使听众紧张、凝重的情绪，可以得到暂时的舒缓与放松；第172小节到230小节属于本部分的第二乐段。相对于前部分的乐篇演奏，本部分的演奏在节奏上更为丰富多彩，主要以4/4、7/8、8/8拍组合的交替使用为主，这使得本部分音乐旋律线条能够真正做到收放自如。而琵琶演奏者也在扫拂技法的大量运用下，将整首曲目的表演推向了高潮。将晚秋所独有的凄凉、萧瑟之情充分的传递到了听众面前。

（三）第三部分

第三部分屬于本首曲目的尾章，包含了231小节到257小节。演奏者通过琵琶音织体的再现，在短暂重现前面章节内容后，再次回归到琵琶的自由演奏段落当中。以琵琶泛音技法、快速弹挑技法、扫拂技法的大量运用为主，搭配钢琴对琵琶织体的无调性点描，将整首乐曲的演奏逐渐推向尾声。

三、琵琶曲《晚秋》演奏技法探析

（一）左手技法

琵琶演奏左手技法主要包括了绰注、吟揉、按音、滑音、泛音、换把、推拉、打带、绞弦、并弦等多种弹奏技法。这些技法的综合运用，对于音乐意韵的表达、风格的呈现，起到了关键性的作用，能够通过对音色、音高、做韵的灵活调整，来达到气韵生动、虚实相生的效果。

1.吟揉

吟揉主要操作方式为在右手进行摇、轮、滚、弹等弹奏的同时，将左手无名指、中指亦或是食指放置在相、品的位置上，并对琴弦进行左右来回吟动，使琴弦能够发出细腻、委婉的波动音。以此来赋予整首乐曲强烈的韵感，使乐曲在旋律上更具美感。纵观《晚秋》整首乐曲的谱面并没有对吟揉演奏技法进行明显的标记，但大多数演奏者基于自身过往演奏经验，在对《晚秋》进行演奏的过程中，依然会多选择吟揉的演奏技法，增强乐曲的旋律性、节奏性。从而将《晚秋》愁绪万千的情感表达出来。如，《晚秋》乐曲中的第14小节、第27小节处的连音线，为保持音不断，都需要通过吟揉来对旋律音进行延展。在急促、舒缓的音乐中，给人以由远及近、由慢转快之感，以此来表现出晚秋一片肃静、萧瑟、孤寂的景象。

2.推拉

推拉主要操作方式为在左手对弦进行按压、弹奏的同时，对弦进行左右方向推拉，通过改变弦原有位置，来提升音乐本身的张力，使之在音高方面更具渐变感。与滑音相比，推拉技巧的使用能够使音乐更具延展性，同时还能够在推拉弦之间来对各种撞击音、嘶鸣音进行惟妙惟肖的模仿，以此来增强音乐本身的感染力。在《晚秋》的多处节点都可以看到推拉演奏技法的影子，作曲家在对《晚秋》的设计中，一改常规设计中将推弦、拉弦分开使用的操作，而是选择推拉融为一体的设计手法。如，在《晚秋》第19小节、20小节，就是通过推拉演奏技法，来在#fa与mi之间进行多次往复，在增强本处乐曲张力的同时，将作曲家内心的纠结情绪充分的呈现了出来。再如《晚秋》第51小节到57小节，在推拉弦之间表达出了一种欲说还休的纠结情绪，使原本紧张的轮指轮速变得更加委婉。

（二）右手技法

琵琶演奏右手技法主要包括了各种轮指、扫拂、摇指、遮分、弹挑等演奏技法。这些技法纷繁复杂，能够在综合运用之间来决定整首乐曲演奏的速度、强弱、力度变化。由此来达到彰显乐曲本身独特意境、情感的目的。

1.轮指

在琵琶演奏当中轮指技法极具表现力，通过右手五个手指在琴弦上的循环性弹奏，在以点成线之间，来将琵琶特有的婉转且流畅的线性旋律拨弄出来，以此来彰显出琵琶曲在音色上的“颗粒感”。一般而言，根据作品的需要，轮指技法具体可以被分为半轮、拂轮、长轮、挑轮、满轮、三指轮、双弦轮等。纵观《晚秋》的演奏主要运用到的轮指技法以挑轮、长轮、三指轮、双弦轮居多，用以营造晚秋时节悲凉的氛围以及忧伤的情绪。如，《晚秋》第51小节到57小节的演奏中，就大量的运用到了长轮技法，在轮指之间将主旋律逐渐延展开来，在似断非断、欲语还休当中，营造一种虚实结合的音乐意境，使听众的想象空间得到不断延展。再如《晚秋》41小节处在钢琴的配合下，琵琶演奏者以双弦轮技法，将音乐中饱满的情绪充分的展现出来，使听众在虚实之间真正感受到了音乐上的情感起伏。

2.扫拂

扫拂的演奏方式是通过右手在琴弦上发力，来描绘音乐作品的心境，多见于曲目的快板高潮部分，以表达高亢、激烈的情感见长。因此，扫拂演奏技法在琵琶乐曲当中，主要被应用于武曲的演奏当中，通过扫拂密度、持久度的掌握，来达到理想的演奏效果。纵观《晚秋》整首作品，前半段情绪以隐忍、忧郁、寂静为主，之后随着情绪的逐渐饱满，在到达后半段后以浓烈、激昂的情绪为主。而此时就需要扫拂的大量运用，来将乐曲逐渐拉向高潮。如，《晚秋》第207小节到230小节，除运用到了少量轮指技法用以起到过渡作用外，大段大段的使用到了扫拂技法。这就对演奏者自身的演奏耐力提出了较高的挑战，要求其在一段时间内的演奏必须保持手臂部分肌肉的高度紧张感，同时在指尖对琴弦的快速重复扫拂中，还要注意扫拂角度的调整。以此来保持音乐的刘畅性，防止卡弦情况的出现。进而在快速扫拂之间营造一种高度的紧张感，将全曲逐渐拔向高潮。同样的还有《晚秋》的第212小节到216小节，同样是高潮部分的演奏，同样是情绪最高亢最饱满的演奏。演奏者在演奏的过程中，除对扫拂力度、幅度的控制外，还十分注重扫拂之间的弹性变化，这使得乐曲旋律更具张力、感染力。

四、结语

综上所述，《晚秋》是近年来我国琵琶艺术发展中不可多得的佳作。无论是在情感的表达上，还是在演奏技法的运用上，都极具艺术审美价值。对演奏者个人的琵琶演奏驾驭能力、音乐艺术修养等，都提出了较高的要求。从演奏技法角度对《晚秋》做出全面的剖析与探讨，不仅有助于拉进我们对琵琶演奏之间的距离，更能够在对琵琶作品的技术解析中，来彰显琵琶演奏的专业性。以此来为众多演奏者对《晚秋》的艺术再创作提供充足的理论依据。

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作者简介：王欣洁（1987—），女，汉族，山西繁峙人，天津音乐学院2010级硕士研究生，讲师，研究方向为音乐与舞蹈学、音乐表演。