琵琶曲《天鹅》及其演奏技术研究

黄驰云

琵琶曲作为一种登高雅之堂的艺术形式，演奏时要求演奏者具有专业的演奏技能，能够深刻理解作品表达的思想内涵。只有技法和情感共鸣，同时倾注到琵琶曲演奏上，才能为听众带来具有深入人心的艺术享受。《天鹅》作曲传承了中国传统音乐创作的基本结构，节拍由慢到快，节奏从舒坦到紧迫，演奏速度也从缓慢到极速，充分展现《天鹅》在自然生存状态下的各种环境，层次分明，整体流畅协调，旋律富有创造性，给人宁静、平和、舒缓、自然的美的享受。作者将自身遭遇的跌宕起伏倾注于曲作之中，演绎婉转悠长、富于变化的曲调，既展示人生的坎坷，也传达不畏挫折的勇气和出淤泥不染的品格，内涵十分丰富。《天鹅》是现代琵琶领域的重要作品，其在音乐表达和演奏技巧两方面都达到了一定的艺术高度，是作者首当其冲的代表作。

一、琵琶曲《天鹅》创作背景

20世纪80年代，中国琵琶曲创作迎来了发展春天，曲作家纷纷各展所长，通过自己对艺术的理解去追求表现手法的创新和变革，正是因为他们这种敢于突破的创作精神，才使得作品更加丰满。《天鹅》就是作者刘海德创作于这个文化背景下的重要作品，在创作中“开始有了寻根意识，探求人生的意义”。鉴于这种对艺术执着追求的心态，《天鹅》被作为其作品集《人生篇》中的一篇推出。作者借助天鹅高洁、恬淡的特性托物言志，演绎出自身的精神品格。

二、琵琶曲《天鹅》艺术赏析

（一）琵琶曲《天鹅》概述

《天鹅》的表现形式是较为活泼的，作者在创作之前确立了作品的主题，并贯穿于琵琶曲整体。第一部分音调舒缓平和，第二部分逐渐开始变化，第三部分志存高远，最终随着节奏缓缓结束。因作者在创作的时候注重其节奏的创新和变化，因此，在演奏方面需要专业素质的支撑，要求琵琶曲演奏者锻炼熟练指法，既包括传统右手演奏技法扫弦、弹挑、轮指，也包括左手泛音技巧等[1]。再加上现代配乐的融合，为琵琶曲演奏者临场发挥提出了更高的演奏技术要求。作品创作技巧的个性其实也是演奏技能的挑战，琵琶曲演奏者必须与时俱进，追求演奏技能的突破，才能表现出作品的丰富音乐色彩，展现出作者独特的精神内涵，使得乐声饱满、动听，甚至为作品增添新的文化艺术内涵，为人们进行艺术赏析带来意想不到的收获。演奏技巧的革新，实际上也是观念的革新。下面分别从四个方面对琵琶曲乐句组成赏析。

（二）第一段

《天鹅》开端的时候演奏速度相对较慢，乐声安静舒缓、流淌美感，整体犹如一幅画卷，在眼前自然舒展。画面中，作者置身于远离冷静，没有人喧嚣的宁静湖畔，微风吹来，湖面波光粼粼，天鹅在水岸边自由嬉戏，白色的浪花时不时拍打着它们通红的脚掌。前面几个节奏，好像天鹅晒着阳光睡着了，正缓缓地醒过来，对着天空张开翅膀，伸个懒腰。接着，天鹅抖动着羽毛，让自己的身子尽可能地伸展在阳光下拍打脚掌，享受着阳光的温暖。突然快打、带音伴着琶音滑奏响起，好像宁静的湖面突然掀起了一阵略大的风波，几声天鹅的鸣叫响起，非但不显得喧闹，反而更为安静。在短暂的渲染后，琵琶曲进入一段轮指阶段，篇章较长。琵琶曲演奏者演绎不同速度和力度的轮指技艺，渲染出天鹅在感受着湖面的微波时，心中微瘦，振动振翅而起，迎着风向天空滑翔而去，在空中或是攀云或许转身，把天鹅渐渐飞远的画面通过说声通感传达给听众[2]。将天鹅由远至近再及远的飞翔状态表现得栩栩如生。演奏也运用了切分、三连音等技能，给琵琶曲更贴活泼，多节奏的交替把天鹅在空中回旋的姿态表现得淋漓尽致，使人听来婉转悠扬。

（三）第二段

《天鹅》第二段的音响效果和情感传达更为丰富，技法和主题相互贯通，节奏张弛有度、速度开始向快。刘德海创作时反复运用2/4拍、3/8拍、5/8拍，琵琶曲本身活泼多变，节奏强烈。轮指轮奏时，作者开始在作品中自身的坎坷遭遇，通过大拇指挑弦模仿天鹅的哽咽。这种切分节奏型的表现形式，是作者在琵琶曲创作过程中的一个大胆的尝试，使得琵琶曲的内容更加丰满，艺术张力更为广大。这种曲中的变化对作品的整体表现具有突出的引领作用。此外，作者注重心血倾注，在曲作中加入打、带、勾音等左手演奏技巧，乐器的结构更加富有血肉，音乐效果得到加强[3]。在天鹅哽咽之际，同样传达出振翅向前、坚毅果敢、清新脱俗的高雅品质。第二段还运用了一个七连音，这要求琵琶曲演奏者必须技能高超、娴熟才能流畅演奏，将其称为前半部分的点睛之笔，天鹅的灵巧表现得栩栩如生。

（四）第三段

此时，演奏技法开始从左手演奏技法转变为右手的拍弦。这一段要求琵琶曲演奏者将音乐织体和琵琶曲相互应和。琵琶曲演奏者用拍弦这个动作能体现天鹅在空中拍动翅膀发出的声音，拍打琴弦声音有强有弱表示天鹅振翅之余短暂停歇，逐渐从近到远，虚实相融，仿佛天鹅就在眼前天际自由滑翔。拍弦之后，又是对琵琶曲演奏者的一大挑战，同时也是观众的一大惊喜。要求琵琶曲演奏者使用双勾搭的特殊演奏技法，在演奏时中指与大拇指保持放松并且娴熟配合。此外，琵琶演奏者还要切分节奏弹奏带音，使用左手技能的时候，要配合使用右手演奏技能形状的旋律，不断旋转，声音由小变大，意象由清晰到模糊。“双勾搭”技能的使用不仅将整个琵琶曲的艺术美感推向了一个高潮，并且极大程度的丰富了琵琶曲的内涵，琵琶曲演奏者迎来挑战的同时，听者取得一次美的震撼[4]。

（五）第四段

第四段是琵琶曲的结束，也是整首琵琶曲中节奏变化最快，变化最多，情感渲染最为丰富的一段。在这个段落，将前三段所积蓄的价值观的传达激发。长轮、挑弦、拉弦等技术手法交相使用，表现出天鹅在空中时而亢奋的鸣叫，而让声音随着呼吸悠扬落下，而在声音居于平稳作者还嵌入了“三指轮”和泛音，在琵琶曲以前的表演要求上是没有的。同时，这也是琵琶曲创作的一个创新点。琵琶曲开始“紧打慢唱”，走向一个新的高度。琵琶曲演奏者通过控制演奏的力度，将天鹅在高空中飞行滑翔的姿态充分展现。在琵琶曲的最后使用了“凤点头”等指法，声音从大到小，曲意再做升华，当天鹅在夕阳西下之际相伴相随，归于巢穴，由强至弱，并伴随一指泛音处消失在遥远天际。

三、琵琶曲《天鹅》演奏技巧

（一）左手演奏技法

《天鹅》的25小节末、第26小节、第28小节末等地方使用了大量的左手演奏技巧。琵琶曲演奏时被要求频繁把音区从低八度转换成高八度，这种强烈的音位变换在传统琵琶曲演奏中十分鲜见。作品的第二三段落中，长轮和左手二弦紧密搭配，让音在原位升高，有种抛飞弧线的震撼质感，体现出琵琶曲的活泼和灵巧。虽然通常的左手技法就讲究富于变化，但揉弦等技巧的掌握依旧富有挑战性。揉弦源自西方弦乐，后引用到了琵琶曲当中，提高了琵琶曲演奏难度，成了表达作者意象的有效方式。《天鹅》在技法上力求创新，在情感表达方面也丰满，意境虚实结合优美流畅，使用了多处“推拉”、“吟揉”等技法，为琵琶曲演奏制造了一个又一个演奏技巧的小挑战[5]。此外，《天鹅》还应用了大量的泛音，在演奏时特别要求琵琶曲演奏者左右手协调搭配。和传统泛音的混浊相比，《天鹅》的泛音给倾向于表达天鹅的白洁，音色应当偏于纯粹，对琵琶曲演奏者也是挑战。

（二）右手演奏技法

尽管传统琵琶曲中音色反差同样明显，并且富于变化，但是在《天鹅》中，部分音调的旋律比低音还要低，必须使用大拇指配合完成。右手演奏技法中，《天鹅》进行了“反正弹”的指法首用，该技法要求琵琶曲演奏者大拇指从右到左，无名指、食指、中指从左到右，这是正弹；大拇指从左到右，无名指、食指、中指从右到左，则为反弹。两者音调一高亢丰满，一低转柔和，大胆创新，巧妙结合，将“白毛拨绿水，红掌拨清波”的清晰画面呈现眼帘，给人耳目一新的震撼享受。

（三）演奏节奏的把握

“紧打慢唱”是《天鹅》作品的主要节奏。“紧打慢唱”最早被适用于京剧，讲究自由、规律的变化，在演奏时即能展现高昂的情绪又不会显得突兀。这种技法在《天鹅》中，完美地展现出天鹅冲击风浪、展翅高空的大无畏精神。该作品在小节音符的变化上，也无处不精心设计，既顺应整体，有突出创新，通过对技法的熟练使用，循序渐进，呈现出上启下承，无缝衔接的动人乐感[6]。如作品最后结尾的“七连音”部分，旋律旋转在一弦之上，左手演奏技巧和右手演奏技巧一拨一抹，彼此呼应，随着手指间的相互交替配合，声音最终归于平静，将整个琵琶曲进行到终止。

（四）演奏中气息的运用

琵琶曲演奏者的气息，是琵琶曲演奏者精神所在，也是艺术气息的体现。一名真正技艺高超的琵琶曲演奏者，会根据琵琶曲音调、舞台氛围等规范自己的气息，帮助于演奏的情感传达，呈现精致的舞台效果。琵琶演奏需要琵琶曲演奏者注重演奏肢体、气息的运用，从而更好规避演奏中可能的失误。为更好演奏《天鹅》作品，琵琶曲演奏者应该探索气息和音乐性的关系，掌握控制二者关系的技巧。在演奏时，《天鹅》曲开端舒缓，慢慢掀开天鹅意象表达的篇章，引人入胜。在演奏初期，气息应当平稳有序，给人舒适、惬意的感受。到中间部分，曲调开始加快，气息也应该如天鹅出水，挣脱湖面的束缚，自在、舒畅，并随琵琶曲起伏。而演绎琵琶曲中低音部分时，整体要缓慢，彰显曲调的悠扬婉转。

四、琵琶曲《天鹅》艺术价值及其影响

（一）《天鹅》中的艺术传承

刘德海在琵琶曲创作中，十分崇尚人与天地自然的沟通和共处，力求道法自然、返璞归真、天人合一。刘德海注重将自然的意境之美和人生的起落结合，表达出琵琶曲的哀婉高亢，彰显人生志趣。刘德海的作品继承了“万物对立，也统一，取两极之中，以中为立足点”的传统文化观念，并发展出和中庸之道异曲同工的“中和”思想。刘德海在创作《天鹅》时，也将这种思想继承和发扬在作品中，并延伸出新的哲学思考，带动琵琶曲创新。“紧打慢唱”这种京剧技法应用到琵琶曲中，尚属首次。

（二）《天鹅》当代社会价值

《天鹅》是刘德海作品集《人生篇》中影响力最大的作品之一，在琵琶曲领域也有举足轻重的地位，其社会价值可想而知。《天鹅》被选为考级曲，作为琵琶曲演奏者技能考核的重要内容。在国内外琵琶演奏舞台中，被《天鹅》一次次登台献技，取得良好反响。《天鹅》还被进行了和流行乐、西洋乐的融合改编，并获得好评。这些都证明了《天鹅》在琵琶曲中的独特地位。《天鹅》中的技法创造同样也是刘德海琵琶曲创作能力的重要体现，为它奠定在琵琶曲创作领域的地位提供了坚实保障，在音色上的大胆创新，为琵琶艺术发展又一座高峰。

（三）促进琵琶曲的流行

作品《天鹅》之后为琵琶曲的技法创新作出了大胆的尝试，也提供了发展方向。在创造琵琶艺术高峰的同时，让琵琶曲走向了更为宽广的天地，越来越多人能接受。琵琶曲越来越丰富地融入到了电影、影视剧、舞台剧等其他艺术形式中，丰富人们的业余生活，实现了传统乐曲和流行艺术形式的结合。在自媒体、短视频等新媒体快速发展的时代，琵琶又以崭新的形式融入到人们的生活当中，部分琵琶演奏者在平台获得大量粉丝，具有一定影响力，能够为生活创造一份收入。人们不得不相信，琵琶的艺术魅力在现今的时代有着强大的生命力，正在艺术的舞台上演绎更加精彩的时代华章。

结 语

刘德海将琵琶的传统技艺大胆创新进行了有效的衔接，将天鹅在自然环境下生活的场景贯穿于琵琶曲中，传达体贴到位，作品实现了表现形式和内容的高度契合，在整个琵琶领域中，具有别开生面的风采。《天鹅》中关于技法的创新，不少都是首次提出。这技术很多被后来者反复引用，丰富了琵琶曲的创作，也为琵琶曲走向更为繁荣的时代奠定了基础。刘德海通过对天鹅的传神谱写表达出自己在现实生活中的追求与志向，并通过天鹅的白洁，塑造了正直者的形象。作品中的这种自述和形象，是中国传统文化的根本，作品中所表现出的自不息，也是对传统文化的延续。在通过琵琶曲传达出了天鹅一天的旅程，同时也记录了作者一生的心路历程，让人们的情绪受到感染，完成了琵琶曲艺术的源远流长，薪火相传，开辟了新途径，扩大了影响。■