地域文化符号融入文创产品设计研究

田如博

摘  要：笔者结合实际案例对青绣品牌文化的设计思路进行探讨，对青绣的历史渊源及其发展历程进行系统梳理，剖析青绣品牌文化当前文创产品现状及问题，并探寻青绣品牌文化当中代表性的精神文化符号。对青绣以及青海地区地域文化的解析和创新设计途径研究，有助于推动文创产品的设计发展，满足公众对文化的消费需求，促进中华优秀地域文化研究领域的创新发展。

关键词：青绣；文创产品；创新策略

一、青绣底蕴文化的流变及发展现状

（一）青绣品牌文化概述以及发展

青绣是指代青海地区各民族以及民间传统刺绣的合称，是我国极为宝贵的非物质文化遗产之一。在当今的社会发展中，传统的民间技艺对于该地区来说有着广泛的影响，它既是传统精神文化的载体，同时也是不同民族文化内核的载体，已然成为象征该地区文化交融的符号，青绣当中的各种图纹蕴含着青海地区各族人民传统的审美方式和美学观点。

青绣的形成与发展是历史发展道路上选择的结果，青绣的历史渊源可以追溯到汉朝。由赵充国屯田时从中原地区传入青海，同时也是第一次大规模将汉文化引进青海的重要里程碑。历代王朝对于青海赐赠的同时，也带来了中原王朝先进的刺绣工艺，对于青绣地更进一步发展提供了先进的技术支持。青绣同时也是和亲的产物之一，青海也是历史上多数和亲公主的途经地以及定居地，例如文成公主、弘化公主等（如图1）。除了以上两点政治因素以外，还有就是商贸因素，同时也是青绣文化不断充盈并形成自己特色的重要原因。在魏晋南北朝时期，丝绸之路创造了青海贸易空前的繁荣景象，著名的唐蕃古道在青海境内由东向西再折返向南，构建起了青海与西南地区文化交流的精神桥梁，为青海地区带来了丰富的不同地域的文化信息，这些因素的结合与发展促进了传统青绣文化中不同图案纹样（如图2）以及所涵盖的不同精神文化故事。

青海地区在历史上是游牧以及农耕文明的交汇之地，其民族文化呈现出多样化、独特化的形式。在时间的恒河中，青海地区在世代传承中留下了丰富的地域文化遗产。青绣的发展也映射着青海地区文化不断演变和交融的过程，从最开始的中原儒释道文化再到西藏佛教文化、北方的草原游牧文化、西域的伊斯兰文化等，这些文化在青绣的传统纹样中均有展现。青绣所涵盖的地域文化精神是极为丰富且有待深究的，所以本文通过探寻青绣中所涵盖的地域文化符号为推进我国的文化创新产业提供新的设计思路与方法。

（二）青绣“五大类别”的介绍及其特色展示

青绣，主要的分布地区以河湟地区为主，辐射海北、海西、黄南等地[1]。种类以及特色各具风格，归纳为“盘绣”“堆绣”“藏绣”“蒙古绣”以及“河湟刺绣”五大类别。每个类别的图纹以及色彩搭配具有不同的精神文化内涵，极具地域民族文化特色。

河湟，位于青海省东部地区，其有多民族世居于此，分别为汉族、藏族、土族、撒拉族等。这些民族历来把刺绣作为日常用品的一部分，无论是服饰、庆典、礼仪字画、宗教等都采用刺绣的方式进行装点。其本身的刺绣风格受江南地区影响，同时结合当地的游牧文化，形成了特色的刺绣形式。河湟刺绣的图纹样式，主要以花卉鱼鸟为主，例如佛手抱桃、孔雀戏牡丹、喜鹊探梅、鹿羔听钟等纹样。除此之外，几何纹以及图腾纹也是刺绣中比较常见的，例如回纹、波纹、龙纹、凤纹等。河湟刺绣工艺主要延续江南地区技法，以平绣为主，此外穿插盘绣、拉绣、网绣、锁绣等绣法。河湟刺绣的主要用途在于日常的衣物，或观赏性的钱褡、荷包、仪式性寿幛、宗教用品等。

土族盘绣是青绣当中相当独特的一种刺绣风格，做工精细巧妙。盘绣有别于其他几个刺绣的地方在于：它采用的是以黑色的纯棉布为底，在其上方再裱布料作为画布。传统盘绣的色彩主要以红、黄、蓝、绿、青、紫、白等七色为主。而盘绣的图案纹样繁杂多样，其主要纹样如太极图、五瓣梅、云纹、菱形、人物、佛像等，再配上以太极纹、莲花纹、万字纹为基础的连续图纹（如图3）。盘绣除了本身的纹样以及色彩选择的独特性外，其本身的针法也十分特别，主要采用一粗一细两根线，穿细线的一根针从绣布反穿入正面，然后再用粗线在其穿入的针上进行绕圈，最后用细线进行固定粗线圆圈，如此循环反复。这样的刺绣方式使图案整齐美观并且极具观赏性和耐久性，深受土族群众的喜爱（如图4）。传统土族盘绣的主要装饰部位为服饰的领口、袖口、腰带等[2]。

藏绣是青海地区少数民族传统刺绣类型当中较为有影响力的刺绣工艺，且与唐卡堆绣并称为藏传佛教的三大艺术，也是中国少数民族传统文化当中极具特色的刺绣派系之一[3]，且藏绣的主要用途在于宗教装饰（如图5、6），例如庙宇经堂装饰、唐卡绣制等。藏绣的刺绣风格追随藏传佛教的文化特征，同时又融合了汉民族农耕文化的相关元素，极具民族风格。藏绣的绣法主要包括平针、缠针、套针、跳针等，且纹样大多遵循唐卡中佛教经典形象，例如释迦牟尼佛、文殊菩萨、白度母、莲花生大师等。绣稿严格遵循唐卡绘制中的构图以及度量经，以刺绣的方式再现佛陀的形象[4]。

与之相呼应的还有堆绣，堆绣是唐卡中的一个类别，唐卡分为卷轴唐卡、刺绣唐卡、提花唐卡、贴花唐卡（又名剪堆，即堆绣）和宝石唐卡。堆绣也跟藏绣一样主要围绕宗教寺院文化，其造型活靈活现，栩栩如生。堆绣采用“堆”“剪”的方式在布幔上用不同色块的布料进行堆叠，且最具代表性的纹饰为太阳纹、万字纹、八角纹、漩涡纹等。传统堆绣的色彩选择以黑、蓝、红、黄、白这五种为主，黑色被人们认为是对祖先的尊崇。

皮绣不同于以往的刺绣。皮绣是指将马尾、马鬃等制作为丝线绣制在改良后的皮张上。这种独特的刺绣方式，展示了青海地区人民追求无拘无束的独特艺术魅力。皮绣的发源地位于湟源，这同时也是古羌民族的故乡。皮绣的发展与湟源的往来商贸有着密切联系，湟源处于农牧区交接地且皮张货源充足，从而促使了皮革加工业的发展，并且随着技术的不断革新，为皮绣的产生创造出了丰富的物质条件。其工艺手法意象雄浑深沉、风格不羁粗犷，极具当地民族地域风格。

综上所述，从时代的不断更替中，人们能够感受到不同民族地域文化的青绣艺术家以及工匠之间的创造性设计，这基本形成了我们所熟知的形态。在时代的不断演化中，人们感受到了青绣的巧妙设计以及在中国传统刺绣当中不可磨灭的重要地位，它自始至终贯穿在整个历史脉络中，青绣纹饰不单单只是纹样，更是古人文化以及精神财富的一个重要载体。

（三）青绣品牌文化当前发展现状

近些年，青绣的发展得到了各级政府以及行业的大力支持，且随着青海省刺绣行业协会成立，为青海地区的青绣品牌发展提供了新的平台。海东市也为此制定了2020—2022年的行动方案，通过青绣产业三年的高质量发展，新增产业法人单位12家，吸纳个体经营户200家，带动就业人数超5000人，培育评选青绣产业示范户50家等。预计到2022年，海东各族群众在全国开设的青绣产品经营门店将超过50家，基本建成青绣特色产业体系，带动当地各族绣娘在家实现脱贫致富。

但是，除了整个市场大环境的推动，还需要的是青绣自身设计的转型升级，如何将青绣代表性地域文化符号与当前时代趋势相结合，是需要更加深入探究的问题。

二、当前青绣纹样在文创产品应用中的问题

（一）青绣文创产品的同质化现象严重

在进行线上的市场调研的时候，人们发现与“青绣”相关的文创产品多数只停留在旅游文化上，地域文化符号并没有进行深度的挖掘，在相关的文创产品上出现了文化符号直接照搬挪用的情况。设计师只是相关传统文化元素的搬运者，不加思考地直接照搬元素，忽视了载体与地域文化之间的联系，导致青绣品牌文化的产品开发始终停留在表层，文创产品历史背景与寓意有待深究，产品的同质化问题有待进一步解决。

（二）青绣文创产品地域文化符号缺失

青绣当中其实有许多优秀的地域文化符号有待进一步挖掘，不能仅限于表层传统纹样的样式。地域性文创产品作为当地文化的载体，不仅可以展现当地优秀的传统文化，还可以映射当地文化的未来发展趋势[6]。所以，青绣相关文创设计，更需要设计者全面客观地调研当地的人文、地理、历史等方面，以及核心的地域文化符号，并将其提炼为可视化的元素融入产品设计中。此外，使用者的体验感也是不容忽视的重要节点。只有将精神文化元素注入文创产品当中，才能使产品更深层的精神文化价值体现出来。

三、地域文化符号融入青绣品牌文创产品设计策略

（一）探寻青绣文化中地域性典型元素并进行解构与重组

青绣历史悠久，是多种文化相互结合的成果，只有更深层地去挖掘当地的特色文化和标志性图形纹样，才能使消费者与具有地域特色的文创产品产生情感上的共鸣。因此，对青绣地域文化符号进行解构与重组是提升青绣地域特征的重要途径。传统纹样本身是需要设计师将这些符号再次进行解构创新，以形成符合当代社会审美与社会价值的功能性载体，同时也要延续产品本身的实用性。在创新地域文化这个方面，一些优秀的案例可以借鉴学习。如上善设计的“刺绣拾光水乳礼盒”平面包装设计（如图7），选取三种传统纹样“花钿”进行元素的再解构与重组，从而分别映射三只化妆水的功能属性，结合刺绣与平面两种材料的碰撞，最终呈现出一套具有东方美感与现代交融的设计作品。除此之外，刺绣耳机（如图8）也展现出地域文化与现代产品的完美结合。这个设计是选取哈密刺绣当中的代表性地域元素，进行元素再设计与重组后与现代产品相结合，以形传意的方式展现中华优秀刺绣纹样其本身的精神内涵，意与形的概括是中华未来文创之路的精神内核。

（二）探寻青绣文化中地域性精神内核以提升文创产品价值

优秀的文创设计产品既满足了产品本身的功能性和实用性，同时又能将其所承载的文化价值展现得淋漓尽致。而地域性文创产品则更需要通过产品去反映当地的人文价值与文化内涵，让消费者不再仅关注于产品的外观表层，而是激发消费者对于文创产品背后所承载的相关文化的热爱。因此，设计者需要切实地了解和学习不同地域文化符号在当地的不同精神寓意，并且合理地运用其所涵盖的寓意，最后浓缩成具象元素。所以，只有将青绣的地域文化充分融入产品设计，才能不断地提升产品的价值。

（三）探寻青绣文化中文化情感引导产品设计的风格

生动形象的地域文化故事也是文创产品当中较为核心的一部分。文化情感属于人内在的心理机制，而艺术设计则是将这种潜意识以表象视觉图形、色彩等方式呈现出来。青海地域文化的发展是一个漫长且曲折的过程，而青绣本身就是这段文化以及历史的物质载体。在确定产品的设计风格前，不断地去探究更深层的地域文化精髓，使产品的设计风格更能体现青海地域文化特征。

四、结语

信息时代高速发展，“快餐化”的设计方式逐渐充斥着我们的生活，文化创意产业也深受其影响，造成千篇一律现象。毫无创新的流水线制作，导致现有的文化创意产业逐渐进入一个难以摆脱的思维定式，并逐渐麻痹。本文从文化创新的精神底蕴出发，融汇天人合一的思想理念。将中华优秀非物质遗产青绣地域文化进行重新梳理并解构其精神内涵，同时古今交融，深层剖析并总结性地提出了“精神内涵提升文创价值”“文化情感引导产品风格”等设计创新要点，并以具体的案例进行了展示和验证，旨在为中华优秀传统纹样在现代艺术设计中的应用提供具体可行的方法策略，辅助其相关研究学者和设计师开发出更具有时代精神内涵的文化创新产品。同时，新的文化创新形式能够将中华优秀文化名扬海外，增强其国家文化软实力，提升民族的文化自信和文化认同感，进一步带动文化创意产业不断发展。

参考文献：

[1]才项多杰.從“青绣”产业视阈探讨青海文化产业的传承与发展[J].新西部，2021（9）：31-36.

[2]杨捷.盘绣图案在现代服饰中的应用研究[J].西部皮革，2021（21）：69-70.

[3]郜觉.地域文化视角下的文创产品创新设计探索[J].美术教育研究，2022（3）：60-61.

[4]王颖.文化符号融入文创产品设计研究—以西安历史街区为例[J].陕西青年职业学院报，2022（1）：87-90.

[5]李勰维.地域性文化符号在文创设计中的创新应用—以敦煌纹样为例[J].绿色包装，2022（4）：101-104.

[6]廖钟源.打造地域文化符号：新文创时代海丝文化的价值重塑[J].东南传播，2022（4）：65-68.