中等职业教育艺术设计专业现状与挑战

顾晓静

一、中职教育艺术设计专业的定义与特点

中职教育艺术设计专业是以艺术设计理论与实践为基础的职业教育，旨在培养具备基本艺术与设计素养、专业技能和创新能力的高素质专业技术人才。该专业涵盖广泛领域，包括平面设计、产品设计、室内设计、服装设计、动画设计等，培养学生全面发展的综合素质。强调实践教学，通过项目、实习等活动，将理论知识与实际操作相结合，提升学生技能水平，培养操作、创新、解决问题等能力。要求学生具备审美能力、色彩感知和艺术表达能力，理解运用艺术规律，通过实践与创作表达个人艺术创意。注重培养创新精神和创造力，要求学生能独立思考提出独特设计理念和解决方案，以保持专业竞争力。专业技能培养与实践经验使学生能胜任艺术设计行业工作，具备良好沟通与协作能力。总的来说，中职教育艺术设计专业以独特的培养方式为学生打下坚实的职业基础，提升其综合能力和创新潜力，使其在艺术设计领域具备竞争力。

二、中职教育艺术设计专业发展的历程

中职教育学校开始开办和发展艺术专业的历史可以追溯到20世纪70年代。当时我国大规模兴办职业教育事业，其中艺术设计专业主要目标是培养学生的手工技能，例如装潢设计和金工设计等课程。随着职业教育改革与发展的推进，从80年代末到90年代初，引入了国外设计专业课程结构，强调美术基础和设计理论，开设了平面设计、室内设计等专业。90年代后期，艺术设计专业增设了数字多媒体相关课程，以满足企业对人才的需求。

随着时间的推移，中职教育艺术设计专业逐渐确立了当前的发展方向。根据《中等职业技术教育》的文献观点，现代中职教育艺术设计专业的目标是培养具备高度综合素质和创新能力的艺术设计人才，注重学生创造力和跨学科能力的培养。目前，上海市有多所中职教育学校开设了艺术设计专业。根据《中国中等职业教育》杂志的报道，截至2021年，上海市有近30所中职教育学校开设了艺术设计专业，提供各类艺术设计类别的培训。中职教育艺术设计专业的办学已经逐渐趋于成熟。

总体而言，中职教育艺术设计专业经历了起步、改革和创新的不同阶段。从早期注重技能培养到如今强调综合素质、创新能力和跨学科能力的培养，艺术设计专业的发展目标不断更新，以适应社会需求和时代发展的要求。

三、中职教育艺术设计专业存在问题与挑战

中职教育艺术设计专业在长期发展中面临着一些问题与挑战，这些问题与挑战对于专业的提升和发展产生了负面的影响。

1.面临的问题

（1）艺术设计专业的教学模式

目前部分中职教育的艺术设计专业的教学模式存在以下三个方面问题。

理论偏重、实践不足：传统教学模式过于注重理论知识的传授，而忽视了实际操作的培养。教师以讲述为主，导致学生缺乏足够的实践机会，难以真正锤炼艺术设计技能。

教师主导、学生被动：传统教学模式以教师为中心，过分突出了教师的角色，学生在教学中扮演被动接受者的角色。这限制了学生的自主性和创造性，未能满足社会对创新思维和创作能力的需求。

内容滞后、方法脱节：传统教学模式的课程内容通常以过去的案例和经验为基础，未能跟上社会艺术设计领域的最新发展。艺术设计领域的技术和方法不断更新，而传统模式已显得滞后，无法满足当代社会对艺术设计人才的要求。

（2）教师面临的困境

中职教师面临着巨大的工作压力，缺乏职业认同感。由于教师需要同时承担教学、班主任、比赛等多项工作任务，因此他们往往没有足够的时间来提升自身的专业技术水平。此外，中职教师在教学过程中，大部分精力都被用于管理学生，从而耗费了大量的时间，导致他们无暇进行新课程的研究和实践。同时管理学生的工作任务所产生的价值社会认可度比较低，薪资也不高，难以获得职业认同感，从而消解工作积极性。

（3）教学设施和资源不足

艺术设计专业的发展需要配置高水平的硬件设备和持续的技术支持，以便与不断变化的社会需求保持同步。然而，由于中职教育院校在经费和资源方面的限制，这导致学生在实践操作中无法充分利用先进的硬件和软件技术，增加了教师更新课程的难度，并限制了学生实践能力的培养。

（4）缺乏创新能力培养

艺术设计专业需要培养学生的创新能力和艺术创造力，但目前在教学过程中对于学生的创新思维和创作能力的培养力度不够。一方面缺乏创造性的教育方法和课程设计，限制了学生的创新潜力的开发和发展。另一方面培养学生创意能力的课程需要学生有较强的自驱力和素养，目前中职学生缺乏这方面能力，课程难以顺利推行。

2.面临的挑战

（1）与时俱进的教育理念

随着经济社会的发展与变化，艺术设计专业面临着诸多挑战，需要不断更新教育理念，关注新技术、新媒体和新领域的发展趋势，开设与之相关的课程，并培养学生适应时代变革的能力。例如，最新的AIGC技术正在颠覆设计行业，让不具备专业知识的个人也能轻松参与设计，未来设计师的工作可能会被人工智能所完全替代。因此，学校和教师应关注前沿的资讯并提升自身能力，应对时代发展需要。

（2）与产业对接需求

艺术设计行业的发展迅猛，对专业人才的要求不断变化。中职教育的艺术设计专业需要与产业密切结合，了解行业需求，调整课程设置和教学内容，以培养符合就业市场需求的人才。虽然国家已发布《职业学校校企合作促进办法》和《推进职业教育产教融合发展的意见》，提出了一系列支持校企合作的政策措施，包括加强校企合作平台建设、推进校企合作人才培养、加强校企合作项目管理等，但在一些学校和艺术专业中收效甚微。主要原因是中职教授的软件课和设计课程虽然调整了内容和教学方式，但与实际工作项目还是存在差异，同时企业员工忙于工作无暇顾及学生，导致学生无法顺利完成实践。最佳的与行业对接方法是与著名艺术设计平台合作开发适合中职艺术设计专业的课程。例如，中央美术学院与站酷网站合作开设的课程（见图示），既有企业专家又有教师参与，并提供实践机会，成为学生进入企业的最佳桥梁。

（3）跨学科的能力培养

艺术设计专业在实际工作中往往需要与其他领域进行深度合作，需要具备跨学科的能力。中职教育艺术设计专业需要加强学科交叉融合，培养学生的跨学科思维和综合能力，以适应复杂多变的工作环境。跨学科的能力培养可以通过课程设置、研究项目、工作室等方式实现。例如纽约大学Gallatin学院（NYU Gallatin School of Individualized Study）：该学院允许学生自主制定个性化的跨学科学习计划。学生可以选择并结合不同学科的课程，创造自己独特的学术方向，例如结合艺术、社会科学和人文学科等。美国加州艺术学院（California Institute of the Arts）提供“通识核心课程”，鼓励学生在不同艺术领域进行交叉学习。例如，音乐学生可以参加电影制作或舞蹈课程，学习与音乐相关的其他艺术形式。中职教育的教师可以借鉴其开展模式，研究适合中职开展的跨学科课程，但教师们需要时间、资金、技术支持去做新课程的开发。

总结起来，中职教育的艺术设计专业面临诸多问题与挑战。通过改进课程设置，加强师资队伍建设，提升教学设施和资源，以及注重创新能力培养等方面的努力，可以进一步推动中职教育的艺术设计专业的发展，培养更多高素质的艺术设计人才。同时，要紧密关注时代变化和产业需求，加强教育理念的更新和学科交叉融合，以应对未来的挑战。

四、结论与展望

中职教育艺术设计专业的发展经历了起步、改革和创新的阶段。早期注重技能培养的阶段逐渐转变为注重学生创造力和跨学科能力培养的阶段。然而，部分中职教育艺术设计专业仍停留在传统的教学模式上，导致教学内容滞后、实践操作不足以及学生主动性和创造性受限。

未来，中职教育艺术设计专业应推进教育教学改革，以适应社会需求和时代发展的要求。在课程设置上，要注重实践教学，提供更多实际设计项目和实践机会，培养学生的实际设计能力。在教学模式上，要推崇学生为主体，采用启发式教学和团队合作等方式，激发学生的创新思维和创作能力。另外，中职教育的艺术设计专业应紧跟社会艺术设计行业的发展趋势，及时更新课程内容，引入新领域和新技术，培养学生的综合素质和适应社会需求的能力。为了促进中等职业教育的艺术设计专业的发展，还需要建立良好的行业与学校合作机制，加强对学生的实习和就业指导，提高学生的职业素养和市场竞争力。同时，教育部门和学校应加强师资队伍建设，培养高水平的教师团队，提供师资培训和教学资源支持，不断提升教师的教学水平和专业素养。

总之，中职教育艺术设计专业的发展要与时俱进，适应社会需求和行业变革。通过优化课程设置、改进教学模式和加强师资队伍建设，中职教育艺术设计专业将能够培养更多具有创新能力和实践操作能力的艺术设计人才，为经济社会艺术设计行业的发展做出积极贡献。