中国动画电影中元故事的构拟与激活探究

瞿丽妮 凌心卉

摘要：21世纪以来，在全球文化交糅错杂的背景下，根植于中国民间故事与神话故事进行影视创作的动画电影，突破传统桎梏跃然于大众视野之中，迎来全龄化中国动画电影兴盛时期。文章采用文献研究法、对比分析法和案例研究法，将《白蛇传》作为母题创作系列衍生的动画电影，展开有关其元故事建构的内容构拟与价值激活的探讨：一方面通过元故事叙事理论探讨动画电影中母题与类型的划分，对中国传统文化的超级IP衍生具备借鉴意义，以荣格的原型理论探究元故事人物形象并且进行类型化人物设定的区分，以动画电影突破物理界限堆叠多维度时空分析元故事情节的展开；另一方面，通过受众的期待视野与认同理论进行影视价值探析，旨在通过探究中国传统文化的影视内容唤醒民族认同感，并建构集体记忆。

关键词：元故事；原型理论；动画电影；期待视野；价值认同

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2023）01-0078-04

基金项目：本论文为2019年度温州理工学院浙江省高等教育“十三五”第二批教学改革研究项目“新媒体时代具‘政治性、时代性、内容性、技术性’广告设计类课程群建设”阶段性成果，项目编号：jg20190663

2015年至2021年间，我国动漫产业蒸蒸日上，国漫电影在质量和效益上都有了根本转变，国产动画电影品质口碑不输进口电影。2015年，《西游记之大圣归来》上映7天票房破3亿元，以优秀的剧情和精美的画面制作留下了口碑，受到观众追捧，最终以9.56亿元打开了中国动漫电影市场。2019年，《哪吒之魔童降世》票房突破50亿元，是我国动漫史上票房最高的作品，直接带动2019年我国动画电影票房飙升至70亿元。《姜子牙》凭借其热度和讨论度也获得16亿元票房[1]。根据社会科学文献出版社出版的图书《文化贸易蓝皮书》中数据，2020年我国共上映动画电影33部，总票房30.38亿元，其中国产动画电影数量占比为54.55%，票房占比56.85%，票房占比相比2016年的18.74%大幅提高。白蛇系列电影中《白蛇：缘起》票房为4.4亿元，凭借经典的题材搭配新颖的故事线，优美的人物形象和悲情的电影风格获得一片好评。《白蛇2：青蛇劫起》则是2021年暑期档票房榜第三名，以5.62亿元票房完美收官。

一、动画电影元故事的构拟

（一）故事母题：个体询唤为主体

元故事是民间叙事深层结构的原初模型。19世纪初，众多理论家积极地结合结构主义、语言学、历史主义、叙事学等研究领域探讨民间故事的基本模型，试图从纷繁复杂的神话与民间故事中进行系统的文本理论研究，如早期的地理历史学派理论家冯·哈恩（德）在1864年的《希腊及阿尔巴尼亚故事》一书中探讨过北欧民间故事中俄罗斯祖先雅利安人的被驱逐与重回，奠定了有关英雄神话的元故事类型研究的基础。1928年，俄国语言学家普洛普发表《俄国童话形态学》，突破了文本传统叙事结构分析。虽然普洛普不是俄国形式主义的代表人物，但是其研究方式与之有共通之处。在搜集了众多的俄国童话故事后，以母题与功能对民间故事进行划分，甚至对故事中的人物进行“类属情况”分析。

纵观元故事到母题的理论发展与当今世界有关神话故事的影视作品演绎，不难发现基于同种结构的故事原型可以通过支线人物的情节展开形成具有开发价值的超级IP。中国独有的优秀传统文化为中国动画电影的发展奠定了基础，融入了中国传统元素，塑造了民族性的审美认知。响应国家提升文化软实力的号召，迎合中国观众的文化需求，彰显了中国学派动画的民族化特点。以中国传统神话故事《封神榜》为例，可以建构起宏大神话背景下单一个体的主体性叙事，将故事母题中的支线人物进行主体化延伸，打造姜子牙、杨戬、哪吒等系列故事；以四大名著中《西游记》为故事本体进行个体故事延展的艺术化实践也不在少数，如以孙悟空、猪八戒等为主体进行英雄母题的感性构拟，从而展开合理化的情节想象；以民间传说《白蛇传》为元故事，其中白素贞、许仙为主角，小青为助手，法海为反面角色等七种人物角色，与普洛普提出的31项功能相适应，也可将主角身份置换为故事中的次要人物，展开人妖相恋、正反方殊死相搏等情节，将个体询唤为主体，从而形成神话故事到影视IP的想象性畸变。

（二）原型理论：类型化人物形象

荣格认为，集体潜意识的主要内容是本能和原型。本能是先天的行为倾向，原型是先天的思维倾向。原型不能在意识中直接表现出来。荣格花费几十年研究原型，认为原型的数目是无限的，但最重要的有四个：人格面具、阿尼玛和阿尼姆斯、阴影、自性。

首先，在中国动画电影作品中，人格面具的人物形象通常具备脸谱化特征。一方面，满足受众观赏心理的保守性，承袭了一以贯之的人物外形与性格特征；另一方面，人物在建构的故事空间内承担着相应的社会职能，往往以某些特殊的激励事件作为整个故事的发展开端。在白蛇系列动画电影中，有关人物的人格面具体现可以聚焦于主角身上，从许仙的前世许宣的出场便能看出其活泼开朗、正义热心的性格，制作组参考金庸小说《令狐冲》的人物形象来打造阿宣，与当下受众追捧的仙侠类题材中男主角形象相吻合：放荡不羁、幽默风趣的性格，胆识过人，技能超群，能够满足受众的期待视野。人格面具要求主体为了适应环境的改变而对自身身份进行外在化的包装，所以在阿宣降格为妖时，将朝夕相处的宠物的形态特征置换到妖化的阿宣身上，以此体现阿宣为了从人变成妖进行了身份特征的转化。

其次，影视作品中常常以人物形象互补为目的，进行阿尼玛和阿尼姆斯的人物设置。阿尼玛和阿尼姆斯是荣格有关两性关系的探讨。阿尼玛是男性心中女性部分的体现，男性通过以往社会对女性形成的群体印记，体验女性的物质性与精神性存在；阿尼姆斯则是女性部分中男性特征的存在，以女性置换男性视角而对自身产生选择性的影响。在北欧神话、荷马史诗、印度传说等多种民间故事与神话故事中不乏两性互补的故事原型，如夏娃是亚当的肋骨所变等形象刻画。在明代冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》中，青蛇实质上是杭州西湖中一条修行千年的雄性青鱼。后到清代方成培的《雷峰塔传奇》中，白蛇用法力收服青蛇，青蛇化身婢女一直跟随其左右。而到1992年《新白娘子传奇》中也以男性小青的身份进行故事架构，在为白素贞收服后，为方便结伴游历人间，改为女性小青的形象。而在白蛇系列动画电影中，小白和小青都是蛇族修炼的妖，幻化为美女的形象，小白展露的是清冷温柔、传统大方的淑女形象。小白的动画形象承袭一贯中国学派中大青衣形象身段纤长与体态优美的特质，但在化身原型进行战斗时，又集合蛟龙与蟒蛇的动物特征。而在《白蛇2：青蛇劫起》中出现性转小白，与小青存在雌雄互补的特质。失去记忆的性转小白仍不自觉地肩负保护小青的使命，甚至一度让小青陷入爱恋与依赖的两性关系中，但同时又具有本體小白的特质。他脖子上藏有碎片发簪法器的骨笛项链作为身份意象的伏笔，不断重复向观众印证性转小白的真实身份。

再次，采用塑造“阴影”的方式展现人物性格中的潜意识。阴影是荣格原型理论中对潜意识的提炼总结，总体是指被外界压抑、束缚的想法，也可以被称为心理的阴暗面，具有混乱的真实性与动物原始本能的特质。影视作品中的主要人物通过正义与黑暗、善良与邪恶等多种二元对立的性格特质凸显其复杂性，且基于受众审美接受方式嬗变：从被动接受到主动参与，人物形象设置出现在场化特征，即建构起投射观众语态表达的新型人物形象。在动画电影的神话背景中，人物的个体语态须符合形象特征，呈现高度一致性，而被压抑和束缚的想法就无从表达，通常以设立吐槽式人物的方式化解。例如，《哪吒之魔童降世》中摒弃传统仙风道骨形象的太乙真人，以带有地方方言、行事怪诞夸张的人物形象出现在观众面前。在《白蛇2：青蛇劫起》中，阿宣的狗在小白的法术下开口说话，在适当场景下以吐槽形式消解主人公情节延展的严肃性，甚至一度与影片中的弹幕内容高度吻合，形成打破物理空间的跨时空互动。

最后，人物性格的“自性” 指引命运走向。自性是个体无意识与意识统一的原型，是潜意识人格和集体无意识的内核。自性是个性选择的统一体现，指引个体走向最终目标，对个体行为有着规范与制约作用。动画电影中人物形象的设定都有潜在内核的体现，如白蛇的报恩、哪吒的叛逆等，在有限的情节合理化范围内，不断约束人物的行为。在《白蛇2：青蛇劫起》中，小青在进入修罗城后就化身现代化人物与装扮。以墨绿色为主的小青穿着绿色抹胸和工装裤，梳着高高的马尾，手持短匕，这些都体现了其独立刚毅、坚韧不拔的性格。影片中体现“女性自我意识觉醒”的暗线主题，小青是现代女性的缩影，印证了当代女性独立、自我意识强大和精神上的跨越。困住小青的修罗城为众生执念所化，在这种境界里，弱肉强食、分帮结派、司马氏和牛头人的对立、地气水火四劫幽灵怪物的侵袭逼迫小青成长，她领悟到只有靠自己的力量变强才能离开这里。

（三）时空设定：多维时空的嵌合

《白蛇：缘起》是《白蛇传》的前传故事，而不是主体，延展了电影内容的时空，创作者抓住相关联的叙事空白，开发出了更广阔的叙事空间，既保留了原著中稳定的人物性格、人物关系，又融入了创新想法，发挥了现代化的能动意识，建构了天马行空的框架。影片开头的背景代入文本融合了唐代柳宗元的《捕蛇者说》的空间与时间，以蛇抵税的政策逼迫在沉重的杂税打压下的百姓不得不去捕蛇，就此为国师与百姓、蛇族的矛盾埋下了一颗地雷。此外，影片中辟出独特的赛博朋克空间——宝青坊，人妖关系的设定也发生了变化。宝青坊原本是为众多妖怪打造法器之地，融入了现代制作工坊的元素，不仅以讲述小白发簪的来源铺陈了蛇族与国师之间的矛盾，更是以许宣由人降格为妖推动了故事情节的发展，凸显出人妖地位更趋于平衡，打破了人位上妖位下的传统观念，用时代不同的视角诠释了人妖处于平等地位的相爱关系。最后，五百年转世后的许仙（前世名为许宣）再次捡到了白素贞的发簪，两人在断桥上相会，这一情节呼应了《新白娘子传奇》的桥段，观众在熟悉的故事中找到了新鲜感。

《白蛇2：青蛇劫起》作为《白蛇：缘起》的续集推出承载了很多期待与压力，影片围绕小青的成长历程讲述了许仙出家，小白为救许仙水漫金山，青蛇与白蛇不敌法海，小白被法海压在雷峰塔之下，小青则带着一身执念被打入修罗场中打磨度化。最后法海与其斗败坐化而去，小青带着性转小白留下的骨笛逃出了修罗城。经历了原白蛇故事空间中白蛇被压雷峰塔，到动画电影改编虚构并且暗含隐喻残酷现实社会的修罗城时空中的打打杀杀，再到破除困境必经的“黑风洞”时空的轮回式修炼。《白蛇2：青蛇劫起》完全跳脱出神话故事的框架，全新打造了一个现代感的动画故事，与《白蛇：缘起》的发展截然不同，更加注重小青的自我成长。

（一）赛伯朋克风格突破观众的期待视野

《白蛇2：青蛇劫起》与《白蛇：缘起》在风格上截然不同，《白蛇：缘起》是古风唯美向，《白蛇2：青蛇劫起》是更符合现代审美中机械、金属、赛博朋克的风格。两部电影最大的特点就是融入了水墨画的中国元素。《白蛇：缘起》配合爱情主题体现古风唯美的风格，开篇就滴墨入画，渲染的浓墨，满天飘扬的粉色花瓣，都隐隐暗示了白蛇心中的杂念。水墨相间，虚实结合，单一的电影画面、留白的手法为故事内涵增生了许多遐想空间，水墨的诗情画意迎合了大众审美，为许宣与小白的情感渲染氛围。此外，影片中对场景意象的选择更加自然化，捕蛇村山峰林立、怪石峻峭，旅途中绿水青山，空旷辽阔，营造出种种意境。结尾处的场景又采用了水墨山水画的特写，亭台、荷叶池、山水，西湖的美景，为小白与许宣的重逢增添了色彩，画面更加饱满。推翻、打造、润色，杜晓杰和张靖池将《白蛇：缘起》归为“疏野”之境，通过早期的《山水情》看中国古典美学的韵味，跨越人妖之别，逃脱世俗偏见和羁绊正是“疏野”之境率真自然的内涵[2]。《白蛇2：青蛇劫起》则是为体现出小青的成长基建赛博朋克的现代风格，故事场景以暗系色调为主，疏离的金属色系符合修罗场的环境设定，修罗城是阴曹地府的变形，模糊了时空概念，描绘了混沌后的现代场景[3]。同时，修罗场高楼矗立、破损的工厂、钢筋泥土，多彩的视觉元素仿佛一个视觉万花筒，包容性强。影片中的打斗画面比较多，通过色调光线的调试营造出了紧张的氛围，打斗厮杀使小青的历练生动而鲜活。

“期待视野”由接受美学代表人物姚斯提出，即对一部文学作品而言，它的第一读者的直观要求和期待心理是多样的，可能是满足、超越反驳或者是失望。基于这种审美目的，文学作品的艺术性与期待视野以及这种视野的变化有关[4]。中国动画电影的制作逐步转变为受众本位，尤其是近几年精品电影的出现在很大程度上依赖观众的看法和态度。受众是受电影影响最直接的主体，这些主体的审美与心理机制在参与国漫电影的制作中必不可少。在对《白蛇传》两部电影的导演黄家康的采访中，知悉《白蛇2：青蛇劫起》在放映之前做过将近20次的试映，团队会根据观众的反馈修改电影的制作，包括线索的埋伏、台词的编写，也会根据不同年龄层的观众来调整画面的恐怖程度等。之前版本是比较血腥恐怖，幽灵怪物形象过于真实，这会引起小孩子的不适，这些问题都是在观众的反馈中解决的[5]。IP改编国漫电影是對团队的挑战，既要依托中国传统神话故事，又要符合现代观众的口味，这也是中国动漫团队在不断攻克的难题。

（二）个体认同、集体认同与民族文化认同

1.情感价值观的共鸣——个体认同

中国动漫电影要讲好中国故事，打造中国团队，就要善于把想要传达的情感价值融入动画电影中，从画面、主角与主角的交流中让个体在情感共鸣中完成价值观的共流。追光动画团队现在定位的观众是14岁以上的儿童，可接受的范围也会扩大[6]。

在当下中国的文化构造中，女性形象作为一种文化叙述的手段或载体，主动或被动地被充分利用，展现出重要的文化价值。当下男女平等的时代，女性力量早已不同旧时代的沉默、退缩，更多的女性在各领域有了话语权。《白蛇：缘起》中白娘子虽然外表柔弱，但内心是刚毅自主的，影片想要传递的是真善美的价值观，人性的善良与自私是对立的，阿宣与小白平等爱情的内核。《白蛇2：青蛇劫起》中小青敢爱敢恨，自我成长的磨炼过程更是展现了颠覆以往人们认知的女性形象，“异世界”执念的人呼应现代城市奔波行走的大众，而影片中众多的女性形象更是表达出了勇敢、智慧、仁义的精神。在这些情感文化的加持下，动画电影变得更加生动，IP的价值得以宣传。个体在统一的社会环境下，将自身的境遇与心境投射于动画电影的人物身上，以相似的喜怒哀乐感知个体的存在，实现个体认同。

2.受众圈层的群体认同

如今动漫电影产业蓬勃发展，前景光明，不断被注入新鲜活力，中国动画电影的年轻化趋势越来越明显，90后、00后的年轻力量开始加入这一行业，极大地影响着国漫电影的发展方向。2000年之后，中国动画电影不再只是面对低幼儿童，不再只是被赋予教育教导功能的动画电影，而是打开了受众全龄化的格局，也能够被更多青年观众所认可和接受，所以在题材的选择和电影的制作上有了更强的包容性和选择性。动画电影的受众群普遍年轻化，这个群体中呈现一定的文化圈層，他们建构了自己的话语体系与表达方式。以共同的兴趣爱好、相似的交流方式形成群体划分与圈层信息传播，形成群体认同。例如，常有年轻人将动画电影中《哪吒之魔童降世》的人物对话“我命由我不由天”用以应对陷入日常心理困境的振奋口号，动画电影《白蛇2·青蛇劫起》中青蛇呼吁“靠自己创出一片天”等。

3.民族文化认同

中华文化上下五千年，各民族神话故事与民间故事体现了其复杂的互文性，将古代先贤的传奇事迹流传后世，既是中华民族珍贵的历史文化记忆，又是引领精神文明的重要载体。越来越多的文化创作者选择国产IP改编动画电影的道路，这是必然的发展规律。有价值的IP带来的效益是无法估量的，要用现代视角解读传统文化，打造经典人物形象，为动画电影注入传统文化的韵味，融入民族性的符号。

现阶段，我国动画电影对IP的选择主要集中于民间传说《白蛇传》、四大名著，如孙悟空、哪吒、姜子牙等，选取富有鲜明性格特点的人物，搭建新的框架，让旧故事新写，唤起人们的民族认同感。要将文化自信渗入细微的故事细节中，打牢故事的根基，才能为精神内核和价值核心塑造完美的外壳，深化故事情节。未来国漫电影在发展道路上应该挖掘更多的素材和人物，多寻找和开发更具中国特色的IP。

立足于中华优秀传统文化创作具备浓郁民族特色的动画电影，传承与发扬中华优秀传统文化，将成为中国动画电影沿袭的方向。原创是所有文艺创作者都应坚持的原则，深厚的中国文化底蕴为动画电影创作者营造了良好的创作氛围，但不可避免存在一些问题，如题材选择的同质化、民族性表达的缺失、主旨的失格等。例如，《西游记》一直是热门题材，哪吒的形象就有《哪吒之魔童降世》《新神榜》等受大众喜爱的影片，但长久下来也会让人产生审美疲劳，或是同一IP没有令人耳目一新的感觉，所以创作者更应该与时俱进，提炼出深刻的主旨，完善动画故事创作机制。一部基于中国传统文化衍生出的动画电影需要耗费大量的人力、物力，也需要创作者具备工匠精神。白蛇系列动画电影作为优秀国漫的代表，为系列化电影的发展方向提供了良好的思路。在相同背景下衍生出的超级IP以复杂的互文性，通过主体母题中个体叙事的延展拓宽故事空间，建构更为丰富的支线人物故事，以多维时空的堆叠与多重感官的视觉景观寻求受众的个体认同、群体认同与民族文化认同，扩大文化传播媒介的影响力，讲好中国传统民族故事与神话故事。

参考文献：

[1] 李嘉珊.文化贸易蓝皮书：中国国际文化贸易发展报告（2020）[M].社会科学文献出版社，2020：1.

[2] 杜晓杰，张靖池.“疏野”之境与国产动画古典美学的意境呈现：以《山水情》《白蛇：缘起》为例[J].四川戏剧，2020（4）：73-76.

[3] 张晗.《白蛇2：青蛇劫起》的跨媒介叙事创新[J].电影文学，2022（1）：144-146.

[4] 史歌.“期待视野”与村上春树小说在中国的接受[J].当代作家评论，2016（3）：200-207.

[5] 黄家康，张晗，武瑶.《白蛇2：青蛇劫起》：中国传统神话IP的改编与叙事创新：黄家康访谈[J].当代动画，2021（4）：40-46.

[6] 宋瑜.国产动画电影的新女性叙事困境[J].上海大学学报（社会科学版），2022，39（2）：67-81.

作者简介 瞿丽妮，硕士，副教授，研究方向：广告学。 凌心卉，硕士，助教，研究方向：影视美学。