彩塑的创新性探索——新文人写意性彩塑

栾光荣 天津泥人张彩塑工作室

一、新文人

新文人艺术家指关心他人疾苦，对社会有一种责任感且思想见解敏锐深刻、有修养、有素质、带有正能量的人。这些人知识渊博，富含人生智慧，对人生“大道”有着自己深刻的看法。

新文人艺术家以艺术的形式观照人民、社会、国家，有一种责任感和使命感，对艺术作品精益求精，艺术创作思维独立且有前瞻性，对待传统不保守，在扎实继承传统的同时，以发展的眼光看待传统。值得肯定的是，踏实钻研并吃透传统手工艺技法的艺术家本身也是在发展传统，并不是保守的表现。这个不难理解，如果没有这类踏实肯干的手工艺术家，何来优秀的、原汁原味的传统手工艺术品？没有他们，传统怎能传承？这是新文人艺术家基本的使命，所以踏实钻研古法，不是保守，是在发展传统，传承古法使之不失传，能在时代的发展中成长，就是发展。另外，新文人艺术家将传统进行创造性转化和创新性发展，这个也容易理解，这是新文人艺术家又一重要使命，怎样将新时代人民、社会、国家的精神风貌以各种艺术形式巧妙地展现出来是新文人艺术家的精神追求。

英雄、楷模是民族、社会、国家的脊梁，新文人艺术家不仅要以艺术作品表现他们的精神，还要身体力行，学习他们的奉献情怀。新文人艺术家不仅要有专业的艺术技法，还要有敏锐的洞察力，提取有价值的创作题材，进行艺术创作。新文人艺术家应将民族、社会、国家的精神以艺术品的形式深入推广到人民中去，使社会有朝气，真正让英雄、楷模活在人民心中，将他们的精神力量注入人民心中。

二、彩塑的概念与优势

（一）彩塑的概念

美术工作者（团体或个人）追求美术作品如何更加生动、传神地反映其所要表达的思想，从这个动机出发，彩塑可以解释为为了更好地表现创作者（团体或个人）的思想，采用“雕刻”“塑造”以及其他可能的技法塑造型体与空间，同时针对相应的型体部分或者全部进行彩绘产生的一种雕塑表现形式，其中彩绘是为了更好地传达作品的艺术效果，体现创作者的艺术思想。

（二）彩塑的优势

彩塑作品容易被欣赏者喜欢，原因有二：其一，欣赏者喜欢源于生活并高于生活的作品。彩塑艺术家将生活中的所见所闻以虚幻、夸张或者其他新颖的形式进行表现，如泥人张彩塑作品《钟馗嫁妹》。其二，彩塑补充了圆雕、浮雕以及绘画的短板，可以综合性地表现作品，满足欣赏者的精神需求，如山西的双林寺彩塑、观音堂彩塑等。

三、以中国画意象造型为主要理论依据的写意性彩塑

写意性彩塑是以“意”（创作者所要表达的思想）在先，“塑”在后，为了“意”的表达，“塑”不拘章法，多以意象造型为主要表现形式的一种彩塑。写意性彩塑多以中国画写意人物的艺术理论为根据，并进行了转化。

泥彩塑《江心秋月》 栾光荣/作

中国画的意象造型讲究的是意境美，中国画的审美意趣和造型理论对写意性彩塑有很大的启发，寺观彩塑、泥人张彩塑、惠山泥人彩塑的形式都受到中国画理论的影响，不过多数都偏重于工笔画和白描，造型也有一定的写意性，但整体上还是写实性与装饰性为主，比较工整，带有一定的工艺性。很多前辈都在尝试将中国画写意人物的意象造型转化应用到彩塑创作中。下面深入探讨中国画的写意性如何通过创造性转化应用到彩塑中，意象造型如何赋彩，使之成为一种新的彩塑样式。

四、新文人写意性彩塑的概念、意象造型和赋彩规律

（一）新文人写意性彩塑的概念

新文人写意性彩塑是指为了更纯粹地表达新文人的思想，采用以意塑型的“雕刻”“塑造”以及其他可能的技法塑造型体与空间，并对其部分或者全部赋彩的一种彩塑形式，以意塑型、以意赋彩是新文人写意性彩塑的根本特点。其中，意象造型是新文人写意性彩塑的主要造型之一。历史上，文人雅士作文人画，寄情于山水，新文人写意性彩塑作为一种艺术形式应该与文人画一样，具有相同的艺术欣赏价值。

（二）新文人写意性彩塑中的意象造型受到写意人物的启发

新文人肩负着一种社会责任，他们运用“大道至简”的表达方式，创作了很多作品。新文人写意性彩塑的“写意”就是“写神”“写韵”，其型体在于似与不似之间。新文人写意性彩塑借鉴写意人物画，其造型源于意象造型。写意人物画中“线”与“墨色”（毛笔在宣纸上皴擦形成的浓淡不一的墨色轨迹）交互搭配，展现出人物的神韵。新文人写意性彩塑受其启发，形成一种意象造型，即画面上“墨色”与“线”构成的形体的立体转化。笔者理解的“墨色”相当于西方绘画中的体与面，即型体的体面关系。与西方的体面有所不同，墨色又是一种极具表现力的塑造手法。将“墨色”与“线”共同构成的型体转化到彩塑之中，并恰如其分地融入彩塑型体的表现之中，为其神韵服务。

型体在“似”与“不似”之间寻找一种领悟方式。即彩塑型体的表达并不是一览无余地表现在型体与彩绘二者之中，它是一种九曲回肠、曲径通幽的表现方式。型体的表达轻松自由，“墨色”与“线”除了转化到彩塑型体之中，它们在围合的虚实空间中还有一种虚与实的对比，使“虚”“静”融入彩塑的型体空间中，营造一种静谧、清新的氛围，使彩塑具有禅学生命，有一种静谧和自然。

“形似”与“神似”之间有一种不同于艺术与科学的东西。在艺术表现上应该是取其最具表现力的地方，甚至通过夸张的手法来表现。艺术来源于生活却高于生活，所以彩塑作品的表现题材来源于生活，但传达的艺术效果和反映的艺术精神要高于生活。艺术是一个纯粹性和个性比较强的门类，彩塑要达到好的效果，并不是简单地塑造彩塑型体那么简单，而需将其精华进行浓缩表达。

（三）新文人写意性彩塑中“塑”与“彩”的搭配规律

新文人写意性彩塑在彩绘上是宽泛自由的，并建立在与作品人物内心相符合的基础上。冷色调代表接近自然的安静状态，暖色调更加适合世俗人物，大冷大热相对比的色调代表一种不可抗拒的力量，如爱情、灾难、悲欢离合等。

当然，彩塑型体塑造并不是像雕塑一样只注重型体，还需要一种“塑”与“彩”的结合，即“塑”与“彩”的有机统一，从国画写意人物“墨色”和“线”的围合形体到写意性彩塑虚实相生的意象造型，再到意象造型如何与彩绘相得益彰，才算真正实现一种新的彩塑创作方式——写意性彩塑。

新文人写意性彩塑真正值得大家关注的还是其意象造型与彩绘的有机结合。在创作实践中，笔者不断地探索一些轻松、自由的空间造型，但造型如何与彩绘相结合？有句老话“泥人张彩塑，三分塑七分彩”，笔者从中得出了“彩”与“塑”是一个比例构成问题，也就是“塑”要给“彩”留足空间。彩绘后的意象造型如何给观者留有回旋空间，如何使观众观而不腻、观而不堵，观众面对彩绘产生的遐想空间也是一个思考的方向。给观者一种呼吸空间、一种自由、一种轻松，将这一“意象造型”与“彩绘”以适合的比例相结合。

（四）从创作实践探索新文人写意性彩塑

《弘一法师》作品是对新文人写意性彩塑的一种探索，将人物造型做了简单的夸张与微妙的变形，使造型更加随性、自然地表现出来，不计较每个衣纹的走势，不计较型体的光洁度，将人物的性格、修养、思想与其造型结合。注重手的痕迹，注重造型的“泥味”，注重朴素的造型与人物的心境结合，注重朴素的颜色与作品人物心灵的沟通，一切尽归自然、朴素、简单、安静，达到与世无争的一种禅学境界。自然的朴素造型，绘色以冷暖色对比为主，将冷暖色融入环境色之中，颜色与作品人物心灵相通，造型的轻松、自由与作者心灵亦相通，这样才使作品富有生命力和感染力。

新文人写意性彩塑要关注需要写实的地方，比如脸部、手部、脚以及身体裸露部分，做得要见功力，动作可以夸张，可以大胆简化，意象造型与人物的心灵要十分吻合。比如弘一法师与世无争，他的“悲欣交集”告诉我们人与人、人与社会、人与自然应回归和谐、自然与平静。

泥彩塑《老子》 栾光荣/作

新文人写意性彩塑的塑造方法是宽泛自由的，宽泛自由是建立在与作品人物内心相适应的基础上的。总之，新文人写意性彩塑以新文人的艺术情怀为重心，更加注重人物内心的艺术表现，是由内而外地表现人物内心情感的一种方式。新文人写意性彩塑是一种实验性的彩塑形式，如何走向成熟，还要吸收包括传统彩塑在内的营养，逐渐成熟与壮大。