浅谈虚拟现实技术下彝绣的再造与传承

郭路遥 云南财经大学旅游与文化管理研究生教育中心

云南省拥有众多的少数民族，而彝族作为云南省人口最多的少数民族，其分布几乎遍及整个云南地区。由于彝族人口众多且分布广泛，其文化得到了较为有效的保护与传承。彝绣作为彝族的象征性传统技艺，具有显著的地域性。彝族刺绣于2008 年6 月被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，进一步凸显了其重要性和独特价值。彝族传统刺绣中，常常运用动物、植物、人物、器物、文字和几何形状等图案符号，以传递特定的文化信息。这些图案具有丰富的文化内涵，通过象征性的意义表达人们的祈福观念、审美情趣和内心愿望。

一、彝绣的图案特征和价值

彝族历史悠久，人口众多，分布范围广阔，不同地区的彝族传统刺绣纹样存在较大的差异，文化内涵也有所不同。彝族是一个擅长刺绣的民族，其刺绣技艺经历了长期的发展，形成了独特而多样化的彝绣风格。彝绣不仅具有较高的实用价值，也具有显著的艺术价值。彝绣作品记录了彝族的历史文化、风俗习惯，反映了彝族文化的发展历程。

（一）彝绣的图案特征

通过对彝族传统刺绣艺术的图案进行分析发现，其承载着丰富的文化内涵。彝绣的图案内容丰富多样，包括动植物、几何图形、神话传说等。这些图案既反映了彝族人民对自然的敬畏，也体现了他们的审美情趣和生活哲学［1］。例如，凤凰、龙、蝙蝠等图案寓意吉祥如意，寿桃、牡丹、莲花等图案则寓意长寿、富贵、纯洁。此外，彝绣还有许多具有象征意义的图案，如八卦、五角星等，这些图案体现了彝族人民对宇宙、天地的认知和尊崇。

彝族传统刺绣图案大致可以分为植物图案、动物图案、几何图案、人物图案、建筑图案和综合图案等。其中，动植物和几何形状的图案纹样在传统彝族刺绣中应用最为广泛［2］。

1.植物图案

植物图案是彝族刺绣中常见的图案之一，常使用各种花卉和草本植物等作为图案元素。这些植物图案不仅展示了彝族地区丰富的植被资源，还传递了与自然环境和生态系统相关的文化信息。彝族人生活的地区多为树林茂盛、植物繁多的山林地带，在日常生活中经常接触到各种当地的植物。因此，彝族刺绣的图案纹样以植物为主，其中包括马缨花、山茶花、莲花等十余种当地常见植物。

2.动物图案

动物图案在彝绣中也占据重要地位，常以动物形象为基础进行艺术创作。彝族人民将很多动物赋予特定的象征意义。借助刺绣图案中的动物形象，彝族人民表达了对自然界和动物世界的敬畏之情。云南彝族刺绣图案中的动物图案包括禽兽类和昆虫类等，其中最受彝族人喜爱的动物图案是虎纹。

彝绣艺术中的鸟类纹样，不仅是工艺上的杰作，更是族群文化与哲学的体现。在彝族象征体系里，绣鸟作为灵魂的导航者与天地的信使，表达了对自由的渴望。与之和谐相伴的花朵象征生命的盛开与自然的富饶，共同映射出一幅生机勃勃的图景。精细线条与鲜明色彩的运用，展现了彝绣的技艺精湛，体现了彝人的审美追求和艺术成就。鲜红、阳光黄和生命绿色赋予作品视觉魅力，寓意繁荣与活力。每一针每一线都蕴含着彝族的神话传说和历史哲学，不仅仅是视觉上的享受，更是文化精神的传承。刺绣中的花鸟不单是装饰，也承载着辟邪与祈福之意，反映了彝族人对和谐生活的向往，不仅是彝族艺术的缩影，更代表着族群精神与文化传承。通过这些富有象征意义的图案讲述了彝族人对世界的深刻理解和情感寄托。

3.几何图案

几何图案也是彝绣中常见的装饰元素，具有抽象化和符号化的特点，在彝绣中具有重要地位，是最古老且应用频率极高的纹样之一。这些几何图案往往通过线条、形状和颜色的排列组合，呈现出独特而富有几何美的图案形态。彝绣中的几何图案由简单的点、线、面等几何元素组合而成，呈现出简洁有序的排列。尽管几何图案以简单形式呈现，但实际上它们是自然界事物的变形，因此这一图案类型最为丰富且内容最为复杂，其中包括八角纹、万字纹、菱形纹、回形纹等。

（二）彝绣的价值

1.彝绣作为一种传统工艺和文化表达形式，具有重要的历史文化价值

彝绣被认为是一种民族艺术形式，承载了彝族人的历史记忆、宗教信仰、社会观念和审美理念，反映了彝族的文化历史。作为彝族人世代相传的工艺，彝绣体现了彝族人对传统价值的坚守和尊重［3］。彝绣作为一种非物质文化遗产，对于彝族人民族认同和文化自信的建构具有重要意义［4］。彝绣图案中所呈现的纹样和图案经过世代的沉淀和传承，代表了彝族人对自身文化身份的认同和自豪感，往往与彝族人的生活、仪式、信仰和传统习俗密切相关。这些图案传递着结婚、生育、丧葬等重要社会场合的象征意义，承载着彝族人对美好生活的期望。尤其是图案中常见的植物、动物和几何形状反映了彝族人与自然界的紧密联系和对大自然的深刻理解。通过刺绣艺术，彝族人以丰富多彩的线条和色彩表达对自然界的敬畏、赞美和感恩之情。

2.彝绣作为一项传统工艺和文化遗产，具有极高的传承和发展价值

彝绣的传承与社会认同密切相关。作为传统文化的一部分，彝绣加强了彝族人的民族认同和社会凝聚力。彝族人通过学习和继承刺绣技艺，逐渐了解传统文化，并将其作为一种身份认同的象征和社会联系的纽带。彝绣的发展也涉及文化创新和现代转型。随着社会的变革和技术的进步，彝绣在设计、材料和应用方面不断创新。创新的纹样设计、新颖的材料运用和多样化的产品开发使彝绣走向了更广阔的市场和应用领域。同时，彝绣也逐渐融入当代审美理念和时尚元素，实现了传统与现代的有机结合。它不仅体现了技艺的传承和演变，还增强了彝族人的认同感和凝聚力，使其在当代社会中焕发出新的活力和影响力。这种传承和发展对于文化多样性的保护、跨文化交流的促进和文化遗产的可持续发展具有重要的作用。

3.彝绣对改善民生、促进就业具有重要意义

当地刺绣产业的发展可以创造大量的就业机会，尤其是对于妇女和年轻人来说，提供了灵活就业的途径。许多彝族妇女成为“绣娘”，通过参与刺绣制作和销售，实现了自我就业和经济独立，提高和增强了她们的社会地位和自主性［5］。同时，彝绣产业也带动了相关服务和支持产业的发展，如原材料供应、设计与营销等，形成了就业链条。近年来，云南省积极探索民族文化资源向民族文化产业发展转化，助推民族地区经济社会快速发展。楚雄州围绕丰富的“一彝三古”民族文化资源，着力打造楚雄文化产业品牌，大力扶持和发展彝绣文化产业。近四年，楚雄州共扶持、发展彝绣合作社60 余个，从事刺绣企业400 多户，相对稳定的绣女7 万多人，年产值近2.1 亿元，同时开展基层文化人才、彝绣、乡村旅游重点人才培训超过5 万人次，直接或间接带动彝族妇女就业2 万余人。当地政府部门大力推进职业技能培训项目，既发挥民族文化旅游产业在脱贫攻坚战中的重要作用，也为民族地区乡村振兴打下坚实基础［6］。

二、虚拟现实技术在彝绣传播方面的作用

虚拟现实技术，简称VR 技术，最早起源于20 世纪50 年代，具有明显的沉浸性和交互性等多方面特性。虚拟现实技术涉及的内容非常丰富，不仅包括基础的人工智能技术，还涉及传感器等各种技术。通过整合这些技术，可以模拟人体各个感觉器官的功能，使用户身临其境地体验逼真的情境，并实现基本的语言和行为交互。

首先，借助虚拟现实技术的特性，可以将其应用于非物质文化遗产的传承和传播工作，创造出多样化的虚拟情境，促进文化的传承和传播［7］。虚拟现实技术可以还原非物质文化遗产的实际场景和体验，使传统文化元素得以保留和再现。虚拟现实技术的引入还为非物质文化遗产的传承和传播带来了新的可能性，非物质文化遗产可以以数字化的形式进行保存和传播，不受时间和空间的限制。

其次，虚拟现实技术提供了互动性和参与性的平台，使用户可以积极参与到非物质文化遗产的传承和传播中。用户可以通过虚拟现实技术与虚拟环境进行互动，身临其境地感受传统文化的魅力，加深对非物质文化遗产的理解和认同，体验非物质文化遗产技艺，从而增强对非物质文化遗产的参与感和身份认同。人们可以通过虚拟现实技术在任何时间和地点体验和学习非物质文化遗产，提高非物质文化遗产传承的可及性和可持续性。

最后，虚拟现实技术还为非物质文化遗产的创新和创造提供了平台，对非物质文化遗产元素进行融合和创新，推动非物质文化遗产发展。

（一）虚拟现实技术下彝绣的再造

虚拟现实技术在彝绣艺术领域具有广泛的应用前景。

首先，虚拟现实技术为彝绣设计师提供了立体、动态的创作环境，使他们可以实时修改和预览作品，更直观地掌握绣品的纹样、色彩和立体效果，从而推动彝绣的创新。虚拟现实技术与其他现代科技手段的跨领域融合也为彝绣的再造提供了多元化的支持。例如，虚拟现实（VR）与增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术相结合，可以为设计师提供智能推荐和辅助设计，进一步提高设计效率和质量。

其次，借助虚拟现实技术，可以打造沉浸式的彝绣虚拟展厅，模拟彝绣制作过程和环境，让更多人在线参观和欣赏彝绣作品，身临其境地体验彝绣的魅力，为传统工艺的传承培养新的人才，还可以提高彝绣艺术的社会影响力，拓展市场空间。

再次，虚拟现实技术还能对彝绣作品进行数字化保护与展示。通过三维扫描和建模技术，将彝绣作品转化为数字化资源，有效地保存其原始信息。

最后，虚拟现实技术还能促进跨文化交流，打破地域和文化的障碍，让更多国内外观众了解和接触彝绣艺术，推动彝绣艺术在全球范围内的传播和发展。目前使用虚拟现实技术创作的彝绣作品已经逐步获得大众的认可。例如，《虚拟生境数字花园——彝绣非遗传统再生》将植物象征作为桥梁，深掘传统与现代的联系。它走的是一条传统再造之路，将彝族绣花图案和文字作为核心元素，并通过3D 技术，融合现代设计语言，与植物相结合，这一过程视觉化地探索了传统在新时代的可能形态及其转变方式，在理论上讨论了人与自然、传统与创新之间的关系，还探讨了传统文化中植物和表现形式的多样性。

（二）利用虚拟现实技术创新彝绣传承方式

彝绣作为彝族传统工艺的重要组成部分［8］，具有深厚的文化内涵和民族特色。然而，在现代社会，彝绣面临着诸多困境。为了保护和传承彝绣，需要在继承传统基础上不断创新。

1.虚拟现实刺绣工作坊是一种创新的教学模式

虚拟现实技术为传统刺绣师傅和学习者提供沉浸式的学习环境，以促进彝绣技艺的传承和发展。在这种虚拟现实刺绣工作坊中，学习者不仅可以通过虚拟现实技术观看刺绣师傅实际操作的过程，以便更好地理解和学习刺绣的技巧和工艺，还可以仿真地体验刺绣的过程，包括选择刺绣工具、绣制纹样等。他们可以通过手柄、触摸屏等交互设备进行操作，实际练习刺绣技巧，纠正错误并提高技能。虚拟现实技术为学习者提供了一个安全的学习环境，让他们能在自己的节奏下进行学习，避免了对实际刺绣作品的浪费。

此外，虚拟现实刺绣工作坊还可以与传统刺绣教学相结合。刺绣师傅可以通过虚拟现实技术与学习者进行实时互动。这种互动方式有效地突破了传统刺绣教学中的时空限制，使学习者能获得更加全面和个性化的学习经验。虚拟现实刺绣工作坊通过提供沉浸式的学习环境，使学习者能观察和练习刺绣技艺，从而促进彝绣技艺的传承。这种创新的教学模式为学习者提供了更多的学习机会，也保护了传统刺绣作品的原始性和珍贵性，同时也为刺绣艺术的创新和发展提供了新的可能性。

2.虚拟现实文化展示馆是一种创新的文化展示方式

利用高精度的三维扫描和建模技术，将珍贵的彝绣作品数字化展示在虚拟现实环境中。通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地欣赏彝绣作品的细节和精湛技艺，仿佛置身于真实的展览馆中。

虚拟现实文化展示馆的建立为广大观众提供了充足的学习和体验机会，观众不必受限于地理位置和时间限制，可以随时随地通过虚拟现实技术欣赏和学习彝绣，也推动了彝族刺绣文化的传播、普及，扩大了观众群体，使更多人了解和关注彝绣的独特价值。

3.虚拟现实刺绣设计平台为刺绣设计师提供了一种创作和交流平台

首先，借助虚拟现实刺绣设计平台，设计师可以在虚拟环境中沉浸式进行刺绣作品的设计和预览。该平台为设计师提供了实时修改和调整作品的功能，使其能更直观地掌握刺绣作品的纹样、色彩和立体效果。设计师可以选择不同的纹样、色彩和材料，在虚拟环境中模拟绣制过程，观察绣线的效果和细节，实时调整和修改刺绣图案，预览作品的最终效果，以便更好地调整和优化设计。这种实时预览和修改的功能有助于提高设计效率和质量，使设计师更加精准地表达自己的创意和想法。

其次，虚拟现实刺绣设计平台还为设计师提供了交流和合作的机会。设计师可以通过平台与其他设计师进行交流，分享自己的创作思路和经验。他们还可以进行合作项目，共同创作出更具创新性和艺术性的刺绣作品。这种交流和合作促进了创意和创作思维的碰撞，为彝绣的创新和发展带来新的可能性。

三、结束语

随着现代社会的发展，彝绣面临着传承与发展的挑战。一方面，传统刺绣技艺受到现代工艺品市场的冲击；另一方面，年轻一代对传统文化的兴趣减弱。虚拟现实技术在彝绣的传承和发展中发挥着重要的推动作用。它不仅使刺绣技艺得以传承，提供了更多的学习机会，还为刺绣艺术的创新和发展提供了新的可能性。通过充分利用虚拟现实技术，彝绣得以在传统与现代之间找到平衡点，为后代保留了丰富而珍贵的文化遗产。我们应当倍加珍惜和保护这一民族瑰宝，让虚拟现实技术继续发挥作用，使彝绣的魅力得以延续，并为其传承与发展创造更加广阔的未来。