闽南民间戏曲在小学音乐教学的应用策略

庄仪娟

摘 要：闽南民间戏曲许多类别都属于国家级非物质文化遗产，将其作为小学音乐教学当中的重要地域资源，不仅能够有效实现闽南民间戏曲的传承与发扬，也有利于培育学生的文化自信心，对当前的音乐教学课程予以丰富和拓展。闽南民间戏曲在语言、乐器等方面具有极强的地域特色，教师在课程规划设计中应予以灵活应用。通过研究闽南民间戏曲音乐概况，结合其与当前院校音乐教育融合的意义与不足，详细分析闽南民歌戏曲的有效教学应用对策。

关键词：闽南；民间戏曲；小学音乐教学；应用策略

【中图分类号】G623          【文献标识码】A          【文章编号】2097-2539（2023）20-0047-03

随着小学阶段音乐教学课程改革的不断推进，在教学方法上，也形成了有效的革新与优化，教师更加注重对传统文化和地域资源的深入挖掘，对音乐教材的内容予以拓展和延伸，着重培养学生良好的音乐学科素养和感知能力。闽南民间戏曲在小学音乐教学中的有效融入更有利于提升学生对传统文化的兴趣，教师在日常应用的过程中，应结合民间戏曲的内容、特点等筛选和调整，选择更适合小学生接受的内容进行深入讲解，为闽南民间戏剧的传播与发扬奠定良好基础。

一、闽南民间戏曲音乐的概述

闽南民间戏曲的种类形式十分丰富，包括南音、木偶戏、梨园戏、高甲戏等，且一部分戏剧形式属于我国非物质文化遗产的范畴，是较为重要的福建地区传统文化。闽南民间戏曲具有较强的音乐美和韵律美，其中运用到了大量的打擊乐器进行节拍把控，且对每一种乐器的出场顺序和节奏类型都有严格的规定要求，这也使得闽南民间戏曲具有较强的音乐研究价值。将闽南民间戏曲与当前的音乐教学结合在一起，能够为音乐学习提供更丰富的研究资源，是对当前音乐教学形式的一种有效丰富和拓展。闽南民间戏曲对于地域文化和历史发展的研究也承载着记录和传承的重要功能，更有利于加深学生对传统音乐和地方民俗的认知了解，进一步提升了学生的音乐学科核心素养和鉴赏能力。

二、民间戏曲与音乐教学的融合意义

文化强国建设是党中央提出的一项重要发展目标。为了更好地实现对中华传统文化的深入挖掘和有效传承，在义务教育阶段有效融入经典的传统文化成了目前课程改革和提升的重要内容之一。在目前的小学音乐教材当中，增加了许多对中国传统乐器、传统音乐形式的学习内容，将民间戏曲作为切入点可以更好地调动学生的学习兴趣，且在日常教学过程当中，多应用了一些实践演出、弹唱练习等学习形式，更有利于提升学生对传统文化的认知性和自豪感，是增强学生民族自信和文化自信的有利途径。戏曲是我国经典的文化形式，闽南民间戏曲也属于我国的非物质文化遗产，将其纳入小学音乐课程教学当中是对地方教学资源和校本教材的重要应用开发，更有利于在福建本地实现民间戏曲的传承发扬，有效培养学生对经典传统文化的鉴赏水平[1]。

三、戏曲元素在小学音乐教学应用中存在的问题

（一）教学定位模糊

在当前小学阶段的音乐教学中，部分教师能够有意识地进行民间戏曲元素的穿插和应用，但在具体的应用目标和教学定位上仍然较为模糊，没有较好地和课堂内容、教材内容之间形成融合，学生也无法有效从课堂学习当中获得对戏曲学习的兴趣性和认同性。由于小学阶段的课程时长较为有限，部分教师在进行闽南民间戏曲的穿插讲解时，仅仅是通过视频或音频的形式进行展播，没有较为深入地进行专业知识的讲解和练习学习，对民间戏曲教学资源的挖掘深度和广度不够，导致其较强的文化底蕴和学习优势没有得到充分开发。由于闽南民间戏曲的音乐形式众多，在进行教学应用之前，教师没有进行系统性的规划和合理筛选，导致教学应用的过程当中存在盲目性的问题，课堂讲解流于形式，没有真正对戏曲文化的传承和发展形成助力。

（二）系统深入讲解不足

由于目前小学音乐教师对戏曲学习的程度不够，特别是在戏曲演唱和乐器弹奏等方面仍存在一定的欠缺性，导致在小学音乐课堂应用戏曲元素时过于单一、枯燥，无法有效调动学生的参与兴趣性，不利于提升课堂的互动效果和教学质量。许多教师只是将网络平台搜集到的闽南民间戏曲的演唱视频或音频，直接通过课堂播放的方式进行展示，学生对其中的戏曲歌词、演奏乐器和选段背景等都没有形成充分的认知，无法真正提升学生对闽南民间戏曲的了解程度和鉴赏能力。戏曲课程的学习需要长期的积累和文化的积淀，这与教师的日常穿插讲解等有密切联系，要求教师在不断提升个人综合能力的同时，选择更适合小学阶段学生接受的方式方法进行戏曲讲解，进一步突出传统文化的音乐魅力。

（三）受语言限制和教师个人能力影响

闽南民间戏曲目前仅在闽南地区的小学音乐课程当中有所涉猎，这也是由于戏曲文化强烈的地域性特色导致的，特别是在许多闽南戏曲当中存在着方言用语现象，给教师的教学工作带来了一定的限制和影响。尽管目前闽南地区的闽南方言存在着较好的保留，但小学阶段的学生无法较好地对部分方言用语形成深入理解，造成了戏曲学习当中的一大突出障碍。另外，民间戏曲当中应用了许多传统乐器和戏剧唱腔，部分教师在这方面的专业知识储备不够，在和学生进行互动交流的过程当中，无法有效形成这部分知识的输出和讲解，造成了音乐课堂戏曲学习趣味性不高的问题。许多民间戏曲来源于神话故事或民间传说，教师在授课前没有进行背景知识的收集和筛选，造成了教师和学生对戏曲选段理解不够深入的情况。

四、闽南民间戏曲在小学音乐教学中的有效应用对策

（一）明确教学目标

为更好地提升在小学音乐教学中对闽南民间戏曲应用的有效性和针对性，教师需要结合教学内容提前做好目标设计，并以此为核心展开教学活动的合理规划。如在进行闽南民间戏曲的初步鉴赏认知学习当中，教师可提前收集关于梨园戏、木偶戏等不同类别的民间戏曲视频音频，使学生能够通过更为直观的视觉与听觉刺激感知不同戏曲类别在演唱过程中的差异性，有效提升学生对于闽南民间戏曲的初步认知，逐步从语言表达、演唱特点和音乐节奏等方面形成鉴赏，提升课堂设计的合理性和逻辑性[2]。教师需要提前根据书本教材的内容罗列，可以进行拓展延伸的知识点，将闽南民间戏曲作为重要的教学资源予以灵活运用，特别是在教学方法、讲解步骤和课后评价等多方面进行系统化设计，进一步强化闽南民间戏曲应用质量。

（二）丰富应用形式

闽南民间戏曲是作为一种流行的音乐形式在民间广泛流传，在其教学应用的过程中应当注重以实践化的形式为主，使学生能够沉浸体会到民间戏曲的音乐魅力。教师在进行音乐教学过程中，可以带领学生共同尝试进行民间戏曲的演唱学习，感知戏曲唱腔与其他流行音乐、民歌作品在演唱过程中的发声差异，充分锻炼学生对民间戏曲音乐专业知识的掌握程度，同时有效激发其对戏曲歌曲的学习兴趣[3]。如在南音《直入花园》的演唱学习过程中，由于使用了闽南方言，有效提升了其歌词的韵律美，以红、双、明等作为每一句歌词的结尾，在演唱的过程中更易掌握其韵律技巧，形成了朗朗上口的戏剧音乐作品。教师在带领学生共同进行演唱练习的过程中，还应当关注将不同戏曲作品的歌词，内容及创作背景等进行讲解，使学生能够更好地融入歌曲的情感氛围当中，并与学生自身的认知理解之间形成碰撞。

（三）注重专业知识讲解

在小学音乐课程的教学大纲当中，对学生的音乐专业知识和基本学科素养等都作出了明确的规定，教师在利用闽南民间戏曲作为教学资源进行拓展延伸的同时，也需要关注从乐理的角度出发进行专业知识的讲解，有效提升对戏曲学习资源应用的灵活性与有效性。如在进行木偶戏和布袋戏等音乐作品的赏析中，教师可先进行纯音乐部分的播放，使学生通过感知在不同选段当中音乐韵律节拍的变化特征来形成创作者表达思绪的预测和推理，这有利于提升学生的音乐感知力和鉴赏力，并通过学生与创作者之间情感互通的方式来加强对音乐作品的理解和认知[4]。在一些较为典型的戏曲节拍节奏学习过程中，教师可带领学生共同进行数拍子，并尝试在更改节拍的过程中体会作品的差异性，了解不同节拍律动对音乐作品的重要意义。

（四）加强教师能力提升

由于闽南民间戏曲具有较强的地域性色彩，包括唱腔用词、典型乐器等，且在悠久的发展与传承过程中产生了许多的专业知识，教师在应用题进行小学音乐课程的拓展延伸过程中必须保证自身专业知识的扎实性，特别是对于一些非泉州本地区教师而言，民间戏曲中的语言关是较难克服的一点[5]。可组织音乐教师与地方戏剧团等展开教学研讨互动活动，通过和专业的戏剧人士进行学习、探究，有效提升音乐教师对民间戏剧发展历史和专业知识的了解程度，使教师能够较好地将这部分资源通过筛选和优化后运用到课堂教学当中。在我们泉州有许多的民间戏剧线下表演节目，教师也可考虑通过视频展出或带领学生实地参观等方式进行学习，使学生能够更好地沉浸在闽南民间戏曲的氛围当中，有效感知舞台表演的魅力。

（五）构建兴趣服务

很多学校都开展了闽南民间戏剧社团，吸引对戏曲学习有兴趣的学生参与课后服务学习，并由音乐教师进行闽南民间戏剧专业教学的课堂准备，或聘请地方戏剧团的教师在学校开展非遗传承戏曲进校园活动，对学生进行演讲和表演活动。可以进一步提升学生对闽南民间戏剧的学习兴趣，也能够形成专业的戏曲知识输出，这对在校园内弘扬和传承优秀的戏曲传统文化等都具有重要意义[6]。教师可以将小学阶段的音乐书本教材作为基础内容，选择其与民间戏剧学习之间有共通互联的环节进行拓展和延伸，在保证能够形成音乐专业知识讲解的同时，树立学生文化自信[7]。在带领学生进行实践演唱学习的过程中，学生也能够更好地感知到戏曲当中的音乐形式特点，并有效进行了闽南方言的传承学习。

（六）增加乐器学习

在闽南民间戏曲的演奏过程当中运用到的乐器类型十分丰富，教师在进行音乐课堂的教学过程当中可以进行戏曲篇章的穿插，帮助学生更好地区分不同乐器的演奏特点和声音特点[8]。如在进行打击乐学习时，教师可向学生展示闽南戏曲中经常使用的压脚鼓、拍板等典型乐器，并带领学生鉴赏梨园戏曲中的相关选段，使学生能够更加清晰地了解打击乐器对音乐作品的重要影响，并从音乐节拍上感知打击乐器的魅力。在梨园戏曲当中特别对压脚鼓有严格的要求，不同行当的出场，压脚鼓打出鼓点节拍都不一样。教师可带领学生分别承担不同打击乐器的演奏表演，通过学生之间的相互配合完成一段简单的民间戏曲演绎，更有利于提升学生在音乐课堂学习当中的获得感和成就感。另外，在传统的闽南民间戏曲当中，还使用了一些极具特色的乐器，如南琶、洞箫等。南琶是一种弹拨乐器，其外观构造和琵琶类似，但演奏时需横抱弹奏，音色更加的柔美，教师可通过与琵琶对比演奏的方式使学生了解这些较为经典的传统乐器[9]。

（七）增加唱腔学习

闽南民间戏曲基本都需要口耳相传才能实现广泛传播，这就要求教师在带领学生共同进行戏曲课程的学习过程中，需要带领学生进行演唱和练习，使学生能够更加切身地体会到地方戏曲的魅力。教师可选择一些具有重复性旋律的戏曲片段进行练习，有效降低学生在初次进行戏曲演唱时的入门难度[10]。由于民间戏曲的传承是通过师徒之间的口耳相交实现的，这会导致不同的演唱者在对同一段乐曲进行处理时的方法技巧存在一定差异，教师需要提前在网上进行视频的筛选，使学生从戏曲的曲牌着手进行演唱练习，逐渐过渡到对不同演绎作品的赏析和甄别，切实提高小学音乐课堂中闽南民间戏曲的教学优势。

五、结束语

教师在小学音乐教学当中引入闽南民间戏曲时应当设立科学的教学目标，以由浅入深的方式使学生学会欣赏民间戏曲，充分发挥出优秀传统文化在现代教育当中的重要引导作用。教师可以通过跟唱练习、舞蹈配乐和乐器学习等不同的方式引入民间戏曲，并在实践活动的同时，合理穿插与闽南民间戏曲相关的基础知识，有效拓宽学生的戏曲知识面，进一步提升学生的音乐学科素养和鉴赏能力，培养学生强大的文化自信与历史认知，实现对闽南民间戏曲的传承与发扬。

参考文献

[1]谢建兰.戏曲文化在小学音乐课堂教学中的有效渗透与开展[J].亚太教育，2023（02）

[2]郭炎孙.弘扬传统文化  传承戏剧精粹——小学“戏曲进校园”音乐校本课程初探[J].戏剧之家，2021（11）

[3]崔秦勤.淮剧“立德树人”的价值挖掘与实现方式研究——地方戲曲进小学音乐课堂实践探寻路径[J].中国音乐教育，2021（03）

[4]陈莉萍.在小学音乐课堂教学中融入戏曲教学研究探讨[J].北方音乐，2020（14）

[5]谭华容.小学音乐“戏曲课”教学模式探析[J].艺术评鉴，2020（10）

[6]颜婷婷.小学音乐课堂中戏曲教学对策[J].戏剧之家，2020（08）

[7]赵璇.探究小学音乐戏曲教学存在的问题及应对策略[J].华夏教师，2019（27）

[8]庄敏.莆仙戏在小学音乐课堂中的运用[J].黄河之声，2019（10）

[9]吴梦叶.小学音乐课堂中戏曲教学策略探究[J].戏剧之家，2019（19）

[10]李志敏.让戏曲艺术绽放小学音乐课堂[J].戏剧之家，2019（08）