故宫博物院宋画中的香炉

高清瑜（云南艺术学院 美术学院，云南 昆明 650500）

一、宋代香文化渊源

随着古代中国与外域间的贸易互通，香从专供帝王贵族家，逐渐流入到寻常百姓家庭之中。魏晋开始，外域香料被引入国内，借汉武帝打通丝绸之路之际，西域各国香料大量流入国内市场。香料价格高昂，但宋代两广和海南的香料业迅速崛起，使得逐渐壮大的市民阶级也能负担得起香的价格，燃香已不再是王权的专属，宋代用香达到了高潮。吴自牧①在《梦粱录》中提道：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”焚香在宋代已成为与点茶、挂画和插花并列的生活必备技能，用香成为宋代社会的风尚。香在宋代文人阶层中受到了极大关注，被文人视作君子和雅士的象征。除日常焚香沐浴外，他们也时常点上一支香引自己入仙人之境，取仙界文辞妙句。外出雅集时他们也随身带着香炉，以香相赠，香成为宋代文人之间交往的重要媒介。市民阶层则会用香驱病解暑、烧香拜佛、宗教祭祀，许愿要进香，还愿时更要进香。在宗教活动中，香有着重要的地位，焚香在佛教仪式中被看作与神佛沟通的媒介，佛教信徒用香来比喻自己的功德，即“香光庄严”。道教认为仪式中行香有助通神，可以驱魔消灾。宋代香文化的发展也源自宋代理学的兴盛，加之古人认为闻香可开胃、醒脾、透心、清络、化浊、祛秽，对身体有益，可为医用，因此香文化在宋朝得到了极大的发展。

二、故宫博物院馆藏宋画中香炉的形制

宋代绘画中带有香炉图像的作品众多，该文章所涉及的绘画作品以故宫博物院馆藏宋画为主，对带有香炉的绘画作品进行分类总结分析。至今，故宫博物院馆藏宋代绘画作品共500余幅，带有香炉图像的绘画作品共5幅，分为3类，第一类是佛教人物画1幅，为李公麟的《维摩演教图卷》；第二类是雅集图2幅，为赵昌的《宋人南唐文会图页》和赵佶的《听琴图》；第三类是描写文人的日常生活2幅，为《宋人竹间焚香页》和《槐荫消夏页》。前人对香炉的形制分类烦琐复杂，该文所采用的香炉形制分类来源于对魏洁②《唐宋香炉设计研究》和扬之水⑤《两宋香炉源流》中对香炉分类的总结，即分为仿古形、仿生形、长柄形、球形、单足形和多足形。

图2 宋 佚名 宋人竹间焚香页故宫博物院藏

（一）日常生活题材香炉形制

故宫博物院馆藏宋画香炉中描绘文人日常生活的绘画作品共有2幅，为《宋人竹间焚香页》和《槐荫消夏页》。

1.仿古形鼎式多足香炉——《槐荫消夏页》

（1）仿古形鼎式香炉的起源与追溯

在《槐荫消夏页》中出现的香炉为圆鼎、敞口、多足，判断其形制为仿古形鼎式多足香炉，如图1所示。仿古形鼎式多足香炉的形制当来源于商周时期青铜鼎的造型，画中的香炉为多足，商周青铜鼎多为三足或四足，画中香炉摒弃了商周青铜鼎的双鼎耳，整体形制更加简约，符合宋代的极简之风。宋代出土了大量商周时期的青铜器，加之宋代皇室与文人士大夫的推广，使得金石学诞生并兴盛，掀起了宋代瓷器的仿古热潮。鼎在宋代被皇室定为礼器，更是推动了宋代瓷器对青铜鼎造型的模仿狂潮。宋代仿古形香炉不是对商周青铜鼎造型的完全模仿，仿古而不泥古，宋代仿古形香炉放弃了商周青铜器复杂的饕餮纹样，改用瓷器本身的釉色来做装饰，从中也体现了宋代文人追求质朴、清雅之风。

图1 宋 佚名 槐荫消夏页 故宫博物院藏

图 3 宋 李公麟 维摩演教图卷 故宫博物院藏

图 4 宋 赵佶 听琴图 故宫博物院藏

（2）《槐荫消夏页》中香炉的意义

在《槐荫消夏页》中，有一文人在槐树下纳凉休憩的场景，这当是宋代大多数文人的生活常态。在床榻边的条案上摆上几卷书、几个烛台与香炉，香炉中还有刚燃尽的香灰，从文人慵懒惬意的表情中仿佛还能闻到空气中的余香。由此可见，香炉已经成为文人日常生活的必需品，俨然成为宋代文人精神生活的象征和寄托。

2.仿古形鱼耳炉——《宋人竹间焚香页》

（1）仿古形鱼耳炉的起源与追溯

在《宋人竹间焚香页》中出现的香炉为敞口、圆平底、鼓腹，判断其形制为仿古形鱼耳炉。如图2所示，仿古形鱼耳炉的形制和鼎式仿古形香炉一样都是模仿商周青铜器的造型制作的，鱼耳炉腹部两侧配有对称的鱼形耳。仿古形鱼耳炉造型与商周时期青铜礼器簋相似，鱼耳炉继承了簋的圆口、双耳和平底，体态饱满，整体呈现一种端庄的感觉。仿古鼎式香炉摒弃了簋上复杂的纹饰，改用瓷器釉面本身的花纹进行装饰，朴素典雅，当是宋代文人追求质朴、清雅之举。

（2）《宋人竹间焚香页》中香炉的意义

《宋人竹间焚香页》描绘了一幅文人趺坐在远山近林中焚香的场景，香炉香烟袅袅，文人屏气凝神，身后的侍从在石后陪伴着主人，整幅画颇具宋代马远的画风。宋人尚文，喜修身养性。文人常游山观水，着纱去山中纳凉、作诗等来抒发自己的情感。《东京梦华录》中写道：“虽风雨亦有游人，略无虚日矣。”即便是风雨也无法阻挡宋人出行的热情。《宋人竹间焚香页》②向我们展示了文人随身携带香炉的习惯，在深山竹林中焚香成为宋代文人远离尘世，享受清闲的重要方式，被文人们看作一件雅事，透过画作我们能感受到一丝惬意，忘却一切烦恼和忧虑。“闲”是宋代文人的一个重要精神境界，宋代文人为在宋代政治繁琐纷乱中抽身而出，以闲散的心态沉浸在自己构筑的精神世界之中，相比于艰苦的仕途他们更向往悠闲的生活、相比于条条框框的正式公文他们更向往一些闲文，相比于严肃的正业他们更向往一些闲散的爱好④。

（二）佛教题材中的香炉形制

故宫博物院馆藏宋画香炉中描绘佛教题材的绘画作品共1幅，为李公麟的《维摩演教图卷》。

在李公麟的《维摩演教图卷》中出现的香炉炉盖为一狮形坐兽，炉身由莲花座构成。炉盖作成莲花和狡貌，是封闭式香炉中最常见的两种，宋人称之为“出香”⑥。《维摩演教图卷》中的香炉与在安徽宿松县北宋元祐二年墓出土，与现收藏于安徽省博物馆的绿釉狮子出香熏炉极为相似，两尊仿生型莲花座香炉的狮形坐兽均是反视张口。如图3所示，烟雾从狮形坐兽的口中吐出，画中的狮形坐兽扭着头反对着观众张着大口吐着烟，即“反视张口，用以出香”⑥。香炉在佛教仪式中是“焚香之器”，是“三具足”之一（三具足即香炉、花瓶和烛台），同时香炉也是神佛常携带在身上的宝物之一。莲花在佛教中有着特殊的含义，莲花“出淤泥而不染”的特性与佛教中人追求不与世俗同流合污的心境类似。因此，莲花也被佛教当成教花，佛教借莲花的洁白高雅来向世人展现自己教义的纯洁高尚。佛教典籍中常常把佛国称为“莲界”、把寺庙称为“莲舍”、把袈裟称为“莲服”……和莲花有关的器物在宋代层出不穷⑦。狮形坐兽被佛教信徒认作释迦牟尼的化身，常出现在宗教用炉之上，而宋代狮形坐兽的形象趋于世俗化，不再像唐代狮形坐兽般威武，被宋人认作是携有美好寓意的瑞兽。

（三）文人雅集题材香炉形制

故宫博物院馆藏宋画香炉中描绘文人雅集题材的绘画作品共有2幅，为赵昌的《宋人南唐文会图页》和赵佶的《听琴图》。

1.多足形塔式琴炉——《听琴图》

（1）多足形塔式琴炉的起源与追溯

在赵佶的《听琴图》（图4）中出现的香炉为三足、细腰，可判断其形制为多足形塔式琴炉。《听琴图》中出现的琴炉与宋代定窑塔式琴炉极为相似，炉身与足部之间都为细腰，且炉身呈圆柱状，区别在于画中琴炉带有炉盖，属于封闭式香炉。琴炉小巧别致，是宋代专门用于抚琴弹筝的小型香炉。琴炉一次只能点燃一支香，带有计时的功能，香尽曲停。人们身处青烟之中，听着美妙的琴声，闻着阵阵幽香，仿佛身处仙境之中。

（2）《听琴图》中香炉的意义

有学者判定赵佶的《听琴图》描绘的是宋徽宗赵佶在宫中与大臣弹琴行乐的场景，画中树下穿着道袍抚琴的正是宋徽宗本人。宋徽宗虽贵为帝王，琴棋书画却样样精通。这幅画生动地体现了宋人自上而下皆尚文的特点，宋徽宗所穿戴的衣冠属于道教的服饰，符合道教弟子将宋徽宗尊为“教主道君皇帝”的说法。

2.仿古形鬲式香炉——《宋人南唐文会图页》

（1）仿古形鬲式香炉的起源与追溯

赵昌的《宋人南唐文会图页》（图5）中出现的香炉为束口、无耳、鼓腹、足向内收，判断其形制为仿古形鬲式香炉。赵昌《宋人南唐文会图页》中出现的香炉的炉身与宋代龙泉窑青釉鬲式炉形制极为相似⑧。仿古形鬲式香炉炉身的造型与青铜鬲极其相似，其腹均为鼓腹、足向内收。鬲在商周时期被用作煮饭的炊器，到了仿古热潮的宋代，其造型被模仿用来做香炉等器具。

图5 宋 赵昌 宋人南唐文会图页 故宫博物院藏

（2）《宋人南唐文会图页》中香炉的意义

《宋人南唐文会图页》描绘了文人在园林中的文事活动，其中一人居案挥毫，另三人围而赏观，四人周围有侍女和侍从环立，案台上摆放着书卷、毛笔、香炉、笔山等物，尽显文人雅士之风⑧。另外，南宋时期所产的鬲式炉釉质细腻，釉色如玉，有“琢瓷作鼎碧于水”的美誉，也正因其色泽雅致低调、造型古朴，同士大夫文人所追求的“隐逸”精神相呼应，使其备受文人喜爱⑨。香炉对于文人还有“焚香以娱客赠客”的功用，集会谈笑间点上一支香助兴，文人间也有赠香的习惯，是文人交往的重要方式⑩。

三、结语

通过对故宫博物院馆藏宋画中5幅带有香炉图像的宋画进行分类浅析，我们发现在宋代不同用炉场合中，香炉形制各有不同，且每一种形制都有其功用和来源。通过对馆藏宋画香炉形制和文化内涵的研究，发现宋代香炉俨然成为文人精神生活的象征、宗教信徒烧香拜佛的重要礼器以及百姓日常生活的一部分。香炉已经融入宋朝人的物质和精神生活之中，成为文人士大夫彰显身份和宗教信仰的物品。宋代皇室贵族、文人士大夫的审美意趣深深影响着宋代香炉的造型理念，使得宋代香文化蓬勃发展，因此催生出众多文艺作品，成为宋代人寄托情感的重要方式。