初中美术课堂国画教学解析

石 磊

（甘肃省临夏市第二中学，甘肃临夏 731100）

中华传统国画具有悠久的历史，同时也集中体现了我国博大精深的艺术文化。教师在初中美术课堂教学过程中加强创新国画教学手段不仅可以帮助学生领略中华民族优秀传统艺术，也能充实学生的文化底蕴、强化学生的艺术创作能力。基于此，教师应该立足新课程改革背景，全面分析初中美术课堂国画教学过程中存在的问题，结合学生美术学情的特点和兴趣爱好采用趣味性更强的国画教学手段，提升学生参与探究国画创作的主动性、强化学生的审美鉴赏能力和国画技能，从而弥补美术国画课程的薄弱环节。

一、初中美术课堂国画教学中存在的问题

国画是中国传统的绘画形式，国画一词起源于汉代，主要是指用毛笔蘸水、墨、彩在宣纸或绢帛上作画，常见题材有人物、山水、花鸟等，作画技巧分为具象和写意两大类，国画艺术具有极丰厚的历史、人文、思想底蕴。国画是初中美术课堂教学的重要内容，然而从国画教学的实际情况来看，还有待进一步优化与拓展教学模式和资源。经过分析国画学情以及调研理论实践，初中美术课堂国画教学主要存在以下三个方面的问题。

（一）学生缺乏学习美术国画的兴趣和积极性

兴趣是学生领略国画艺术魅力的前提条件，然而由于国画起源和发展的年代距今较为久远，学生认知国画会产生一定的距离感，同时国画还涉及古代自然、社会、哲学、政治、文艺等方面的元素，这些内容对于学生来说太过深奥，导致学生出现学习国画兴趣低迷的不良局面，主要表现为学生国画课堂的生成状态不活跃、思维注意力容易游离，无法充分理解和吸纳教师讲授的国画知识，对于参与国画实践创作会产生畏难的情绪，这既会影响学生研习国画艺术的效果，也制约了提高国画教学的实质水准。

（二）教师沿用的国画教学方式较滞后和单一

教师作为美术课堂国画教学的主导者，要想学生能有效学习国画这门精深的艺术，就必须在创新国画教学方式上倾注更多精力。但是从现实学情来看，教师沿用的国画教学方式较滞后和单一，从国画的教学资源方面来看，教师开发和利用资源的思路不够延展，通常只会运用教材中的国画插图和理论知识，鲜少引入和国画有关的课外多媒体信息资源，限制学生扩展国画艺术视野；从国画的教学手段方面来看，教师缺少采用新颖的教学方式，国画的创作对象和题材单一，没有紧密结合讲解国画知识和实践创作等，导致国画课堂难以带给学生优质的体验，降低了美术国画教学的有效性。

（三）美术国画教学欠缺渗透有效的技巧

国画作为一种传统的绘画形式，非常强调运用绘画技法，无论是画面构图、笔墨神韵和表达情感都需要扎实的技巧作为支持。但是通过研究初中美术课堂国画教学现状可以发现很多教师欠缺渗透有效的技巧，如学生在实践临摹或创作国画时，教师一般情况下都让学生独立作画，并没有给学生精细地传授国画技法或讲解构图、运用笔墨时应该注意的事项。这种模式会导致学生囫囵吞枣地学习国画技巧，不仅会降低学生作品的质量，也无法凸显美术国画教学授人以渔的导向，从而削弱学生吸收传统国画艺术和创作技能的成效。

二、优化初中美术课堂国画教学的策略

（一）创设国画欣赏情境，唤醒学生学习国画的期待

目前初中美术课堂国画教学存在的最显著的学情问题就是学生探究国画课程的兴趣和积极性不足。教师应该加强开展国画欣赏教学，引导学生感知国画艺术之美，如此才能增强学生深入研习国画的内在动力。在策划设计美术国画欣赏课时教师可以实行情境创设法，开采新时期的多媒体信息资源给学生展示优质的国画作品，渗透和作品有关的自然、文化、文艺、思想元素，营造有趣有味的国画鉴赏氛围，消解学生认知国画作品的障碍，从而唤醒学生学习国画的期待，具体创设国画欣赏情境的策略如下。

1.创设多媒体形式的国画欣赏情境。时下优渥的多媒体资源可以更好地呈现国画的意境和艺术特色，所以教师在创设国画欣赏情境时应该加强运用多媒体技术和资源。如在国画教学过程中，教师可以根据国画的画幅形式、表现题材和画法从互联网资源库中搜集欣赏素材，如卷轴、壁画、屏障、扇面等画幅形式，花鸟、山水、人物等题材或工笔、写意等作画技法，然后把这些素材整理成国画欣赏课件，在画作旁边注明作品的作者、创作年代、画名等信息，确保学生通过观看课件能一目了然地掌握国画的基本内容。学生欣赏不同形式的国画作品课件时，教师还可以配上古香古色的乐曲，如国画的表现题材是山水画，教师就可以播放悠扬动听的古筝曲，同时向学生提问“同学们，伴着富有古韵的乐曲，大家从这幅国画中体会到了怎样的意境？这幅国画传递出了画家怎样的思想和情趣？”学生欣赏完画作，简单交流之后回答“画作表现了自然山水风光之美，意境古朴、悠远、雅致，传递出了画家喜爱自然山水的情感。”这样通过多媒体情境的促进，学生能有效提升探究国画的兴趣和审美情感［1］。

2.在国画欣赏情境中渗透历史人文知识。国画有中国传统独特的文化内涵，与社会人文有密不可分的关系，教师创设国画欣赏情境时要重视渗透历史人文知识。如在欣赏某个时期的国画作品时，教师可以借助多媒体资料给学生详细介绍这个时期国画创作的风格以及作者的生平、艺术成就等知识，如果国画艺术的表现题材是人物，教师还可以引导学生欣赏画中人物的服饰、发饰、生活用具，观察人物的神情和精神状态，适时向学生输出当时的社会背景和时代特征等知识。再如，教师创设国画欣赏情境时还可以把与国画题材、内容有关的古诗词作为开篇或利用历史故事引导学生理解画作描述的社会情景，帮助学生体会国画和历史文明发展进程以及其他艺术门类的密切关联，从而在美术国画鉴赏过程中丰厚学生的人文底蕴［2］。

（二）创新国画教学方法，提高学生学习国画的效率

在优化初中美术国画课堂教学的过程中，采用新颖的教学手段至关重要，以往的国画教学方式对于学生来说欠缺吸引力，削弱了学生探究国画的质量。教师应该立足学生的主体性和认知能力采用具有创新性、适宜的国画教学方法，增加在国画教学过程中应用小组合作学习的比重，加强引导学生自主思考和研习国画的知识技能，从而提高学生学习国画的效率，创新相关教学方法的策略如下。

1.采用直观的素材引导学生比较国画作品的异同。美术国画课堂的教学重点是帮助学生认知传统国画的艺术特点，而国画的艺术特点具有抽象性，教师需要采用融合对比直观素材的方式才能深化学生的认识。如在分析山水题材的国画艺术特点时，教师就可以在白板屏幕上展示3-4 幅不同朝代创作的经典国画作品，如魏晋、隋朝、唐宋、元明清时期等，同时提出比较异同的问题“同学们，这几幅国画作品在题材和表现手法上有什么区别？请大家分小组合作分析。”学生结合国画作品探讨交流之后汇报“魏晋南北朝时期的山水画是作为人物画的陪衬出现的，隋朝山水画出现了青绿法，唐宋时期的山水画题材和绘画技法日益丰富，元明清时期的山水国画更重视诗画结合和表达意境。”这样学生就能自主概括山水画的艺术特色以及发展脉络，随后教师还可以追加问题“那么大家是否可以根据分析的结果说一说这几幅国画作品分别属于山水画的哪个发展时期？”学生探讨之后反馈“魏晋国画作品是山水画的萌芽时期，隋朝属于山水画成为独立画科的时期，唐宋和元明清的作品属于山水国画的高峰和主流时期。”通过实施直观的国画比较和分析教学，学生能深入把握不同历史阶段国画艺术的特点和风貌［3］。

2.采用临摹法引领学生开展国画入门探索。临摹是美术国画入门教学的可靠手段，教师可以在国画教学初期采用临摹法减轻学生学习国画的畏难情绪。如在教学花鸟题材的国画时，教师可以搜集展示2-3 幅简单的花鸟画，指导学生先观察花鸟事物的造型和墨色，然后让学生合作调色，在宣纸上试验不同墨色、墨线的区别和效果，最后根据范画的表现形式，如勾染、没骨和写意等临摹范画。学生临摹期间，教师应该指导学生参照范画的大小、规格、用墨特点等方面临摹，让学生一边临摹一边体会范画的结构、空间和视觉关系，然后再放松、大胆地用笔尝试自主描绘生活中的花鸟形象，从而增强学生探索国画入门的质量。

（三）基于实践渗透技巧，精进学生创作国画的能力

初中美术国画课程强调传授技法，学生只有扎实地掌握国画技法，才能运用笔墨表达内心的创意观点和情感语言。因此，教师在优化美术国画课堂教学时应该基于国画实践加强渗透技巧，引导学生合理应用技法塑造物象的形态美、表现物象的神韵美，精进学生创作国画的能力，促进学生释放创意灵感和绘画潜能，国画课堂教学渗透技巧的策略如下。

1.传授破墨技巧。破墨技巧在国画中应用极为广泛，有淡破浓和浓破淡两种方式，教师在指导学生时应该结合具体的画作讲解。如在教学画花叶时，教师就可以指导学生先运用浓墨点簇花叶，待浓墨半干时再让学生用清水勾勒花叶的脉络，产生自然的淡墨痕迹，这样可以很好地突出花叶的细节特征；再如教学画虾时，教师也可以指导学生模仿齐白石画虾的浓破淡技巧，先用淡墨画出虾身，再使用焦墨勾勒虾的眼睛和虾须，这样虾体就会产生半透明的效果。无论是运用浓破淡还是淡破浓形式的破墨技巧，教师都应该提醒学生在首次色半干时再二次用墨，如果首次色太湿，二次用墨就会晕染开、不成型；而如果首次色干透了，二次用墨就会无法渗化，如果首次色不小心干透了，教师可以指导学生蘸清水润湿，然后再二次用墨勾勒，从而增强学生表现国画技法和物象特征的能力［4］。

2.传授积墨技巧。积墨也称斡染或积染，是学生需要重点掌握的国画技法。教师在指导学生时应该根据表现物象特征的需要，指导学生一层一层地积叠淡墨，以达到最佳的墨色强度效果。如在教学画松针、石纹、草丛、花木叶子时，教师可以一边示范一边讲解积墨技巧，先在纸上染出物象的浓淡变化，待墨干后观察墨色强度是否达到预期，如果没有达到预期则要指导学生二次积染，直到画面墨色效果达到预期。学生实践积墨技巧时，教师要提醒学生切莫心急，必须一层一层积染淡墨，观察和感受每次积墨之后的见厚效果，这样学生就会逐渐心领神会、触类旁通积墨技巧，从而提高创作国画的技艺。

（四）优化作品展评环节，增强学生创作国画的信心

展评在初中美术国画课堂教学过程中占有重要地位，然而以往大多数教师都省略了展评环节，降低国画教学的成效。为了弥补这个缺陷，教师在优化美术国画教学时必须着重优化和实施展评环节，鼓励学生自主阐述创作思想、意图以及所用技法，组织学生互动评价作品，从而完善国画课堂教学流程，增强学生创作国画的信心和反思意识，相关教学策略如下。

学生在完成临摹或独创国画的活动之后，教师可以发动学生分组展示、阐述国画作品，以一幅学生自主创作的国画作品来说，学生展示作品时教师可以提出引导问题“你画的物象是什么？画面构图是如何设计的？绘画时运用了哪些笔法和墨法？想要表达怎样的思想感情和个人情趣？”学生通过回答这些问题可以给其他学生展示和阐释作品作出示范，各小组热火朝天地投入国画作品展示活动。作品展示告一段落之后，教师可以组织学生互动评价国画作品，教师可以在白板屏幕上展示几个评价指标，如运用国画的技法是否得当、画面的空间结构效果以及对物象特征的表现力等，继续鼓励学生按照上述指标分组互评国画作品。教师在此期间要巡视学生互评的情况，如某个学生指出同学的用墨方式有误，教师可以顺势提问“那么你认为如何改进会更好呢？”学生就会把自己用墨的经验分享给同学；同时教师还要让学生推选自己发现的优质画作，让创作者详细讲一讲创作灵感源于何处、如何构思设计表现画面和墨色，可以在全班推行有价值的绘画经验。教师也要赏识性地评价学生创作国画的表现，如物象生动传神、墨色浓淡相宜、画面富有生趣等，这些赏识性评语能促进学生树立创作国画的信心，激励学生耐心琢磨、努力研习国画艺术和技法［5］。

三、结语

综上所述，初中美术课堂国画教学的不足主要是学生研习国画艺术的兴趣不足、教师采用的教学方式单一以及传授国画的技巧有待增强。教师在优化国画教学模式时可以加强创设多媒体形式的国画欣赏情境，引入历史人文知识唤醒学生学习国画的期待，同时创新国画教学方法、加强渗透国画技法、改进作品展评环节，从而精进学生创作国画的技能，提高学生探索国画的效率，促进学生释放美术创作灵感和个性潜能，从而高效改进初中美术课堂国画教学体系。