小学器乐教学中“生命场”元素的新样态

【摘要】《义务教育音乐课程标准》对器乐教学学习的作用阐述如下：器乐教学可以激发学生对音乐的学习兴趣，在增进学生对音乐的理解、表达和创作方面发挥着重要作用。小学器乐教学需牢牢把握器乐学习的规律，紧紧围绕保护学生“生命场”这一宗旨实施教学。在现代小学教育中，教师要发挥好小学器乐教学中的“生命场”作用，让更多的乐器进入“生命场”，培养并提高学生的音乐综合素质。

【关键词】器乐教学；教学实践；生命场；小学音乐

【基金项目】本文系江苏省教育科学“十三五”规划2020年专项课题“构建生命场的小学器乐教学实践研究”（课题立项号：XC-b/2020/22）的研究成果。

作者简介：嵇姝（1992—），女，江苏省宜兴市东坡实验小学。

器乐教学就是通过课堂学习，让学生使用器乐表达他们对音乐的看法和感受，并能够有效地使用器乐来创造更美丽的旋律。小学器樂教学不仅可以提高学生个人的音乐技能，还能有效提高音乐教学的效率。由于大部分学生对器乐的学习都是在音乐课堂中，因此，教师要发挥好乐器教学中的生命场作用，使学生能够更加全面地发展自身的音乐细胞。

一、小学器乐教学的生命场分析

（一）器乐教学的概念

器乐教学是指根据学习者当前身体和精神发育的特点，学习器乐的基本知识。学习者需要掌握器乐基本性能技能，并利用所获得的工具在理论音乐的基础上进行简单的再学习。学习器乐使学习者学会欣赏美，并通过器乐教学创造美感。课堂上使用乐器教学是指在音乐班教授器乐。乐器本身是一种工具，通过使用这种工具，使用者能够有效地表达快乐、愤怒、悲伤等情绪，甚至超越语言表达的力量。因此，器乐的学习受到了社会的广泛关注［1］。可以注意到，器乐是人类使用音乐表达内心感受的特殊方式。在小学音乐学习中，器乐学习不仅需要依靠学生对器乐教学表演产生兴趣，而且还需要根据学生的身体和精神发展情况制订相应的教育计划，以掌握某种程度的音乐表现。

（二）器乐教学在小学教育中的作用

器乐教学不同于其他音乐教学形式，如声乐和舞蹈，虽然它们可以培养学生学习音乐的好奇心、创造力，但其所产生的影响却完全不同。例如，在声乐教学中，教师会对学生的内在条件有更高的要求，如音准和嗓音，学生音乐质量的发展主要反映在歌唱中。器乐教学则差别较大，其学习要求主要反映在音色和技巧等方面，受其他因素的影响较少，学习限制条件相对声乐教学而言也较少。只要有乐器，掌握简单的技巧，学生就可以演奏乐器。因此，乐器在整个音乐教学中发挥着不可或缺的作用［2］。

（三）器乐教学“生命场”

宇宙中的一切事物都有一个场，场无处不在。作为有着高等智慧的人类，具有的是人体生命场。器乐教学中的“生命场”，指符合学生发展规律的教育，其基本目的是“育人”而不是“造物”，侧重于个人发展，并强调特征的发展；这是一种人文教育，充分发展学生的潜力；它强调教师和学生的心理状况，倡导成功的经验；它是一种为学生终生发展奠定基础并促进学生全面和谐发展的教育。因此，笔者认为，器乐教学的“生命场”唤醒了学生在器乐学习中的自发，并使学习音乐成为学生的一种自主行为。教师应利用学生的兴趣点引导其开展独立的探索活动，鼓励学生积极参加课堂上的乐器教学，用耳朵倾听、用眼睛观看、用手演奏、用心感受，感受器乐生命的流淌，以此提升学生的器乐学习素养。

二、器乐教学中贯彻“生命场”元素的策略

（一）重视学生的主体地位，培养学生审美与创造能力

学生是课堂的主体，作为教师一定要眼里有“人”，在课堂上充分融入学生，而不是耳朵“听不见”歌声，眼里“看不见”学生。教育的最终目的是培养人，只有教师转变观念，课堂才会有学生气息，这样的“气息”就是生命场的一种体现。尤其是在一些公开课的环境中，学生不能只是教师的配合者，而应该是充满默契的伙伴。

在实际的器乐教学中，教师应将课堂的主动性与自主权交由学生，不能只走流程让学生自主练习并体会器乐的音色特点、演奏力度等。学生只有通过一定的练习、对比及摸索，才能总结出适合与歌曲合作的器乐和演奏的方式方法等。在课堂上，教师要充分信任学生的学习能力，培养学生自主探究、互相评价的习惯，这也是其他课型中器乐教学“生命场”的主要体现。教师要充分发挥音乐学科育人的特色，切实培养学生的审美与创造能力。

（二）运用多种教学模式，激发学生学习兴趣

受传统教学模式的影响，小学的器乐教学一般以教师课堂教学为主。这种音乐教学方式不仅降低了学生在乐器学习方面的积极主动性，而且也影响了教师教学的热情，从而阻碍了器乐教学的顺利发展。因此，在满足器乐教学的基本情况下，增加学生的课外活动时间，是提高音乐教学效果的有效方法，也是对课堂教学的重要补充。通过开展各种课外活动，促使学生使用不同类型的乐器来建立兴趣团体，开展音乐活动。当学生可以自由选择他们喜欢的乐器类型，他们对于学习器乐的热情也会高涨，因而教学质量也会得到提高。学校应丰富基于乐器的音乐教学模式，分析不同年龄阶段小学生的爱好和特点，采用丰富音乐教学环境等方法，将课堂教学与课外活动有机结合起来，通过开展多元化的乐器教学，激发学生学习乐器的兴趣，以此提高学生的音乐水平和审美能力，提高学生相互合作的能力，实现学生全面发展的目标。

三、如何构建器乐中的“生命场”—以竖笛曲《无锡景》为例

（一）竖笛教学的意义

1.竖笛教学促进学生智力发展

小学阶段的学生处于智力快速发展的时期，因此可以说小学时期是学生学习器乐的最佳时间。器乐学习有助于培养学生的智力，这早已得到证明。音乐本身需要创新，要富有想象力和创造力。在竖笛演奏实践活动中，学生将获得更多的锻炼机会，如即兴创作、设计表演等。在竖笛的演奏中，学生必须高度集中注意力，不仅要关注音符、手指，还要重视力量、速度、节奏等音乐元素。演奏时，学生必须同时动用手、嘴、眼睛和耳朵，直到自身的记忆力不断提高，能够掌握基本的演奏技巧并熟记于心，才能够游刃有余地演奏。

2.增强学生音乐表现力

音乐是一种特殊的语言，也是表达内心感受的一种方式，演奏者可以通过自己的表现来表达对音乐的理解和内心的感受，竖笛学习也为学生提供了这种可能性。演奏音乐的重点可以分为音乐理解和表演技巧两方面。起初，学生只为了完成演奏而演奏。在教师的指导下，学生逐渐领悟音乐的表现不仅是技术上的，还需要通过发自内心的充分理解。通过深刻理解，身体表现和音乐技术将会达到更好的融合，音乐表现将更为有趣，音乐将更有意义。在课堂上，教师需要为学生提供更多的空间，以便进行音乐和音乐表演方面的培训，增强学生的表现力。

（二）教学内容的解读

音乐教学更加重视器乐的“生命场”作用。从新课程的标准来看，器乐教学是为了丰富学生的情感经历，“培养其对人类、自然和所有美好事物的爱”。竖笛曲《无锡景》节奏舒缓、旋律优美，反映了典型江南水鄉的音乐特点，体现了作者对无锡的喜爱。在教学过程中，教师要注意教学内容的具体特点，并深入挖掘其文化含义，让学生能够深入理解《无锡景》的主要旋律与情感。教师需要认识到，从“会演奏”到“演奏好”是一个质变的过程，学生只有在演奏过程中投入感情，感受到“生命场”的存在，才能够体会到其中的美，并把这种美带给听众。《无锡景》作为一首传唱悠久的歌曲，教师必须把重点放在文化特点和情感实质上，使用诸如竖笛这样的乐器来进行教学表演，充分发挥民族音乐的特质，使学生能够透彻地理解教学内容，从而开展深入学习。

（三）教学目标的设计

在学习吹奏一支乐曲的时候，笔者要求学生首先要会唱歌谱，再练单音指法，每一乐句吹奏过关之后，再合起来练习，并且始终要吹一曲像一曲。同时，结合课程标准中体验、模仿、探究、合作、综合等方式，使学生能够体验和理解他们所学音乐的内容和情感

特点。

在《无锡景》的学奏过程中，笔者先通过竖笛进行二声部创编伴奏的方式，使学生尝试感受其音乐风格，熟练掌握切分、前十六、后十六、八分音符等正确吹奏方式。其次，是高音的练习。《无锡景》这支乐曲高音较多，对学生的气息是有一定要求的，笔者会先代入歌词教唱难点乐句，使学生明晰“一字多音”的演唱方法，感受音乐旋律的线条感，接下来再让学生单独练习高音吹奏，对指法跨度较大的音进行单独练习，使吹奏出来的音乐听上去光滑不刺耳。学生可以从高音do开始吹奏。例如先练习do-re-mi-fa-fa-sol，再对等高音小节进行练习并熟练掌握。最后，鼓励学生编创。在这一环节，笔者让学生自主选择自己擅长的小乐器。比如，一些学生使用碰铃、三角铁等伴奏乐器进行再次创作；一些学生用自创的“小乐器”如水杯装入不同容量的水模仿音高，用米粒制作的沙锤等进行演奏；有的学生还创造情境，配合教师的指挥，再演奏竖笛并伴以朗诵，再现诗人站在河岸上唱歌的场景，这样的表现形式使教师和学生充分体验到了合作的乐趣。

如果要全班学生都掌握一支乐曲并且熟练吹奏，至少需要4～5节课的教学，且《无锡景》在吹奏上有一定的难度，因此，教师的示范演奏也是十分重要的。笔者在教学前会对乐曲进行反复练习，对于难点部分会先寻找并总结解决的办法，以提高课堂教学效率。

四、如何在其他课型中体现器乐中的“生命场”—以综合教学《男儿当自强》为例

器乐教学不仅体现在纯器乐的教学课堂中，在不同课型的教学中也有器乐教学所构建的“生命场”。下面笔者就以音乐综合课《男儿当自强》为例进行分析和阐述。

（一）教学内容的解读

《男儿当自强》选自人教版四年级下册，整首歌曲极具气势，意在帮助学生树立正确的人生观，增强学生的民族意识和爱国情感。笔者对本节课的理想预设是学生能够体验中国乐器的音色特点，在后期的创编环节得到充分的启发，最终提高学生的审美与创新能力。

（二）教学环节器乐的加入

在课堂伊始，笔者选择聆听、观看民乐合奏版本的《将军令》视频作为导入，让学生感受其音乐旋律中的情绪，体验民乐合奏的效果。在接下来的教学环节中，笔者加入了民乐合奏《将军令》中所用到的器乐—抄锣（体现将军升军帐时的庄重威严）和大鼓（展现将军战斗时激烈紧张的场景），为学生创造课堂的氛围与情境感，辅助学生理解所学作品的情绪。当然，课堂器乐的选择，也必须是符合学生身心、年龄发展特点的。比如，在最初的教学环节中，笔者加入了打击乐器铝板琴。这是一件带有音高的乐器，且对演奏有较高的要求。在教学的过程中，笔者发现学生较难掌握此乐器，因此在之后的教学中笔者将这件乐器删除，以降低教学难度。

在最后的创编环节，笔者加入了广东乐器—高胡。由于《男儿当自强》的主角黄飞鸿是广东佛山人，高胡的加入使歌曲的走向更为地域特色化，而且高胡高亢、明亮的音色，与歌曲情绪相契合，将课堂教学氛围推到了最高点。

结语

为发挥器乐教学中的生命场元素，并为学生创造一个舒适的、充满儿童感的音乐课堂，教师需要充分挖掘学生对于器乐的兴趣爱好与学习动力，使用器乐表演来提高学生的审美能力，以科学和有趣的方式发展学生的创造力。但在开展器乐教学时，面对不同年龄层次的学生，教师要有不一样的教学方法，最重要的是要符合学生的身心特点，使每个学生都能享受乐器所带来的乐趣，体会在器乐学习中身心与技能的成长，发挥器乐学习的“生命场”作用，提高学生的音乐综合素质。

【参考文献】

［1］ 颜艺萍.让儿童用乐器快乐地表演音乐：以《水乡歌儿多》教学案例为例［J］.当代家庭教育，2019

（15）：122.

［2］张金皊.探析音乐课中创编环节打击乐器有效使用［J］.北方音乐，2017，37（09）：177.