论意大利歌剧中的情感表达

苏渊峰

（天津音乐学院 天津 300171）

意大利是歌剧艺术的诞生地。早在十六世纪，因为经济的高速发展，歌剧艺术便依托宗教的圣咏应运而生——因为其高亢的唱腔和动人的舞台艺术展示效果，越来越多的民众爱上这种张扬绚丽、充满活力的艺术形式。歌剧艺术不仅仅是意大利文化中不可磨灭的组成部分，也是欧洲人民展示文化、传承文化的重要方式。在当今社会的发展进程中，中国艺术欣赏者如果想要了解西方音乐艺术，意大利歌剧无疑是其中不可或缺的组成部分。因此，如何更好地认识、理解和欣赏意大利歌剧就成为每一位艺术欣赏者都需要思考的问题。接下来，笔者就结合意大利歌剧的艺术特征与情感表达内容进行详细分析，且希望通过这种方式帮助更多对于意大利歌剧有兴趣的朋友找到正确的艺术欣赏方式，准确把握意大利歌剧当中的思想和情感。

一、意大利歌剧艺术特征

想要详细分析意大利歌剧中的情感表达，笔者从意大利歌剧的艺术特征入手，帮助每一位欣赏者厘清意大利歌剧的艺术特点，借此为后续的情感表达奠定基础。

首先，意大利歌剧具有宗教性。众所周知，意大利歌剧起源于宗教，因为秉持着对于宗教信仰的崇敬，意大利歌剧具有崇高的精神信仰和文化象征意义。这就意味着意大利歌剧具有宗教性，发挥着统治阶级进行文化管理和传播的重要作用。

其次，意大利歌剧是一种综合性艺术。意大利歌剧当中不仅包含音乐、舞蹈、戏剧这些艺术形式，还包含舞美、服装等艺术类型。可以说，意大利歌剧的内容十分广泛，其艺术形式十分丰富，需要艺术表演者具备较强的综合控场和艺术展示能力。

再次，意大利歌剧对于普通欣赏者而言，往往存在一定的距离感。这主要是因为意大利歌剧的普及度尚且不足，很多普通欣赏者认为意大利歌剧由于语言的限制和欣赏习惯的不同，很难理解。

最后，意大利歌剧呈现出一种融合性。意大利歌剧诞生于意大利本国，随着歌剧艺术的不断发展，越来越多的外来文化渗透到意大利歌剧的发展进程当中，也使得意大利歌剧朝着多样化方向发展，具有更强的艺术魅力和文化影响力。

二、意大利歌剧情感表达的基本价值

第一，传递意识形态。前文提到过，意大利歌剧来源于宗教，那么其艺术展示的过程不仅是情感的表达过程，也是社会传统意识形态的弘扬过程。在此过程中，每一位艺术欣赏者都能够从意大利歌剧中感受到丰沛的情感，也能够伴随这些情感完成意识形态的感知和把握。

第二，传递积极情感。意大利歌剧当中包含着积极向上的各种情感。有些人能够从意大利歌剧中感受到可贵的爱情；有些人能够从意大利歌剧中收获高尚的品质；还有些人能够从意大利歌剧中收获美好的友谊。可以说，意大利歌剧在表演过程当中虽然包含曲折的情节，但是最终往往会传递出一种积极的情感，引人向上。

第三，促进人生感悟。可以说意大利歌剧包含一种教化作用，这种教化作用往往会促进人们进行人生感悟，反思自己在生活中存在的不足，为自己找到明确的未来发展方向，促进每一位艺术欣赏者以歌剧为鉴，更好地发展自我。

第四，充满未来希冀。每一部意大利歌剧的表演都是有时间限制的，往往无法展示戏剧的全貌，但是这种遗憾的艺术又能够带来一种遐想和反思，促使艺术欣赏者对于歌剧艺术作品充满希冀，也对于自己的人生充满希冀。

三、意大利歌剧情感表达的主要方式

接下来，笔者将结合自己对于意大利歌剧的认知和感受详细分析其中情感表达的主要方式，以供各位艺术欣赏者借鉴。

（一）肢体语言展示

相信每一位观众都在电视节目上看到过这样一幕：游戏规则不允许嘉宾说话，但是他们可以使用自己的肢体语言表达题板上的词汇。使用肢体语言往往不如口语来得直观，但却更能够引人遐想，更能够传递出人物或激动，或紧张，或开心，或低落的个人情感。在歌剧艺术作品《塞维利亚的理发师》当中，足智多谋的仆人费加洛、痴情的伯爵和他的爱人罗西娜，主人公的每一个动作都显得有些夸张，但是这些夸张的动作当中又蕴含着人物的思想和情感。费加洛愿意为了自己的主人贡献计谋，付出努力；伯爵愿意为了自己的爱人扮丑，甚至倒在爱人家的门口；罗西娜则愿意为了伯爵而努力与自己的命运抗争。每一个人都使用夸张的动作展示出自己的思想和情感，尝试凭借肢体语言的展示，表达自己对于各种事物的感受和看法。

比如，在歌剧的第一幕当中，伯爵因为想要获得罗西娜的爱意，于是独自沉思——这个沉思的动作就通过肢体语言展示出了伯爵的烦恼和惆怅；接着，他的仆人费加洛来到了身边，费加洛小心翼翼地走近伯爵，其肢体语言展示出了对于伯爵的敬重和敬畏。可以说，肢体语言对于歌剧艺术而言，在很大程度上承担着表达人物的思想与情感的作用。因此，在每一幕戏剧发展的过程中，人物都会使用歌唱与肢体语言相结合的形式，展示出自己对于人物和事件的看法，也会通过肢体语言表达出自己的思想和情感，呈现出热烈、夸张的肢体展示效果。

（二）舞台设计安排

在歌剧《塞维利亚的理发师》第二幕中，费加洛为了帮助伯爵来到罗西娜身边，用了一个梯子协助伯爵爬到罗西娜的窗户上。在这个过程当中，舞台灯光照明的范围明显变小，只展示出费加洛和伯爵的身影。这种缩小范围、目光聚集的舞台设计安排不仅能够有效制造紧张感，还能够凸显出主人公迫切的心理。对比其他场景的舞台设计安排不难发现，这一幕当中的这个情节舞台范围明显缩小，相较其他宽阔的舞台设计形式，出现了巨大的改变。这种改变能够展示出人物心情与状态的变化，也能够营造出符合人物情绪的紧张气氛，使得每一位歌剧欣赏者都与主人公感同身受。欣赏者不仅能够感受到伯爵和费加洛的紧张感，还能够对伯爵与罗西娜爱情的进展捏一把汗。由此可见，歌剧艺术中的舞台设计不仅能够营造良好的艺术氛围，还能够使观众更好地感受歌剧艺术的情感和思想，帮助作品顺利完成情感表达和阐释。

（三）唱腔控制能力

喜欢欣赏歌剧的观众都会发现，歌剧艺术唱腔十分独特，且表演者的控制能力是十分出众的。只有完美地控制自己的唱腔，才能够通过唱腔阐释情感。在歌剧《塞维利亚的理发师》第一幕当中，费加洛为了帮助伯爵见到自己心爱的姑娘，为伯爵献计献策，在这个咏叹调的歌唱过程中，扮演费加洛的演员轻声细语地进行吟唱，尝试将这种耳语娓娓道来，以这种形式展现出费加洛为了伯爵献计献策、伯爵为了见到心爱的姑娘绞尽脑汁的思想情感；通过对比，不难发现在第二幕当中，伯爵和费加洛登上梯子来到罗西娜的房间当中，不幸被罗西娜的未婚夫和父亲见到，此时每一个表演者的唱腔都变得雄浑有力，整个局面显得剑拔弩张，似乎双方的斗争一触即发。

唱腔控制能力不仅十分考验表演者的歌喉，也对表演者的临场反应能力提出了严峻的考验，因此表演者需要通过唱腔的独特控制技巧来展示人物情感的变化，通过唱腔的高昂、低沉、明亮与暗淡展示出人物独特的情感。基于此，这种独特的唱腔控制能力，不仅能够使表演者完美地呈现出歌剧想要传递的思想感情，也能够使欣赏者更好地理解歌剧中情感的变化与思想的延伸。

四、意大利歌剧情感表达的未来畅想

随着科学技术的不断发展，越来越多的技术设备可以应用在意大利歌剧的表演过程中，而这些技术资源能够帮助表演者更好地完成情感表达，展现出更为丰富多彩的歌剧艺术作品。为了帮助意大利歌剧艺术获得更好的发展，笔者有以下畅想：

首先，大力推动多媒体技术资源的有效应用。在歌剧艺术舞台上，幕后工作者完全可以使用多媒体技术将整个舞台变得更加绚烂丰富，使得以往无法呈现出的布景凭借大屏幕等多媒体设备加以完美展示。多媒体技术资源的应用，能够使意大利歌剧艺术作品在表演中显得更加真实具体，也能使艺术欣赏者更好地沉浸在作品当中，促使其完美把握意大利歌剧中的情感与思想。

其次，应使用社交平台积极发布意大利歌剧作品的片段，以使更多的普通观众能够欣赏到这种优雅的艺术。广泛传播是发展意大利歌剧的必备条件，因而使用社交平台进行推广，能够使更多的普通人意识到意大利歌剧的魅力和美感，也能够更好地完成意大利歌剧思想与情感的传递。

最后，开展意大利歌剧教学活动。保证更多青少年参与到意大利歌剧艺术的学习过程中，也可以在教育活动中融入本国歌剧艺术作品，促使我国青少年在了解西方经典艺术形式的过程中，能够感受到中西文化交流和碰撞产生的艺术魅力。同时，使青少年参与歌剧艺术学习，也更利于歌剧艺术的蓬勃发展。

综上所述，想要了解意大利歌剧，每一位欣赏者都需要从歌剧艺术作品的情感表达层面出发进行思考和分析，也需要通过大量的艺术研究了解歌剧艺术情感表达的基本方式和方法。当欣赏者观看、聆听歌剧艺术作品的时候，不仅仅能够被华丽的舞台布置所吸引，也能够被表演者丰沛的情感和激昂的艺术展示所打动。因此，意大利歌剧艺术的情感表达是帮助艺术欣赏者更好地了解歌剧艺术魅力的重要方式。在本文中，笔者详细叙述了意大利歌剧艺术的特征，论述了意大利歌剧艺术中情感表达的价值和主要方式，也通过例举的形式呈现出了不同情感表达方式的作用。这种多元化的情感表达分析不仅能够帮助欣赏者更全面、更细致地了解歌剧艺术作品，也能够以点带面地帮助欣赏者了解西方歌剧艺术的内涵，领略西方歌剧艺术的魅力，促使更多的人愿意投入意大利歌剧艺术的欣赏和品味中，保证更多的欣赏者能够从丰富的艺术作品中受到启迪和震撼。