张颖
本文从汉字的产生,演变和发展的独特道路以及中华民族特有的审美心理和审美情趣几个方面阐述作为实用性交流手段的汉字书法由不自觉到自觉地逐步发展成为艺术的一个独特的门类。
汉字;独特;艺术;纸上舞蹈
文字作为语言的代表符号,是人们交流思想的工具。中国书法艺术是以汉字为材料而创造出来的。我们知道人类的眼睛视野总是一个面,而不是一条线,所以线性排列不易辨认,排列成方块一目了然。拼音文字=线形文字,汉字=方块文字。汉字比拼音文字有更高的阅读效率。汉字构词能力很强,所以认识了一定数量的汉字,就认识了无数的词,连贯起来就像是舞蹈动作的衔接,用其独特的象形文字、独特的发展过程、独特的书写方式创造出独特的书法艺术,呈示了独特的审美心理、独特的审美情趣,形成了独特的美学体系。在此称之为最美的纸上舞蹈。
世界各民族的文字,在草创时期,都借助于图画,即所谓象形文字。然而,我们试将草创时期的汉民族的象形文字与埃及等国外民族的象形文字做一比较,虽都带着人类童年时期思维的幼稚、简单和质朴,显得稚拙和天真,但不难发现两者之间细微而明显的差异。前者从一开始就不拘泥于纯粹地模仿自然物象的形似,而善于用点、线符号抓住自然物象最根本的特征,进行巧妙提炼、概括、夸张变形,追求写意、追求神似,而后者则是用比较写实的手法,去模仿自然物象,侧重于形似。埃及文字达到它最完美的地步时,书写已不方便,无法进行修正以满足日常使用的需要,因此泯灭了。而中国汉字保持了巨大的发展潜力,因而有着强大的生命力。中国历来有“书画同源”说,即书画艺术同源于象形记事符号而异流。书法和绘画是孕育在同一母腹中相互并行发展的一对孪生姐妹艺术。
关于汉字的造字方法,古来就有“六书”的说法。《周礼・地官・保氏》有“六书”名目,但没说明它的内容。班固的《汉书・艺文志》、郑众《周礼》注以及许慎《说文解字・叙》都提到了“六书”的内容,虽然略有差异,可是解说基本一致。
“象形”所表示的意义对象一定是看得见、有一定外形的具体名物,即必须是有形可像的。所用字形与意义对象在形体上具有同一性。例如“日”古文字像太阳形,“月”古文字像月牙形。其本义就是太阳、月亮。
指事字通常表示某种局部的或相对的概念,办法是在象形字的相应部位加上抽象的标志符号,以指示所表示的局部的范围。如:“上”“下”就是分别在参照物的上、下部加上一点(或一短横)来表示意义。
会意是用拼合起两种以上的图画表示一个新的意义的造字法,可称为复杂的图画。象形、指事是创造一个个独体图形,古人把它叫作“文”;会意是把现成的“文”拼构成合体的图形,才叫作“字”。如 “信” 从人从言,“武”从止从戈。止戈为武这类字不太好认, 要从意义入手。
形声字是在象形字、指事字、会意字的基础上形成的,是由两个文或字复合成体,由表示意义范畴的意符(形旁)和表示声音类别的声符(声旁)组合而成。汉字中百分之八十以上是形声字。如以水、木、禾、气、金、石等为主加上音符,产生出很多新的字来。形声字是最多产的造字形式。
随着社会的发展,人们社会交际的复杂,单靠前几种造字方法已不够用,特别是许多虚词无法表现,就借同音的象形字、指事字、会意字、形声字去表示新的概念。这样一借,就产生了汉字中“一形多义”的复杂现象,不少新概念几乎与假借的本字毫无关系,只是一个标音符号而已。
假借之法,“以不造字为造字”,形成了“一字多义”的文字现象。为了区别好几个含义的字,于是就产生了“转注”一法。它的主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁。它反映了语音的发展变化或方言的差异,同时它也反映了一种语言文字现象:即文字是如何调整自己的形体以适应发展变化了的语言的需要的,它是一种动态的文字现象。如“老”字和“考”字,就是一对转注字,它们都属“老部”(所谓建类一首)许慎对“老”字的解释是“老、考也”,“考、老也”(所谓同意相受)。
综上所述,汉字的构造,在象形的基础上,由“造”(象形、指事)到“构”(会意),由“构”到“借”(假借),由“借”到“注”(转注,谐音),形成了自己的独特构造。字体虽经历演变,但始终保持着每一个由点、线符号构成的文字,都是义、音、形三者巧妙的结合与统一。这种集音、形、义于一身的单个文字,发展到今天,虽然早就远离了象形,和象形天差地远了,不过那个基础并未改变,天差地远之后,就成为不象形的象形字。
每个汉字都是由点、线的运动而错综构成的方块字形,每个字都是一个完美的、独立的富于变幻的形象,就像一座座风格不同的建筑艺术。它的构件是点、线;它的构成讲究间架结构,空间的分割。这种间架结构,又随着不同书法家的性情而变化,独具匠心的书法艺术大师,运用这些点线“构件”就可以有机地构成一座座千姿百态的艺术形象。书法点线组合的千变万化,讲究平衡、对称、变化、和谐统一……这与绘画、装饰图案等形式美的法则不谋而合,殊途同归。
书法更注重点线结字之间的顾盼、呼应、揖让、骨肉血、精气神,要求骨肉停匀,血脉通畅,神全气足,这就注入了生命和情感的因素。
书法又讲究节奏和韵律,与音乐相通,有人把书法艺术称之为无声的音乐。这种音乐性的节奏感、韵律感是如何产生的呢?人们在欣赏书法作品时,书法艺术形象信息首先通过视觉器官接收,走向神经中枢输送时,转辙改道,而产生审美通感,使你的听觉器官似乎感受到一种无声的音律。“此时无声胜有声”“大音稀声”,这就给人以一种极高境界的美感享受。
而外国文字仅仅是数十个拼音字母之间的机械地自左至右的横向并列。这数十个字母自身点线的运动方向单一而贫乏,文字的音、义、形无迹可寻,不可能产生出生动变化千姿百态的艺术形象。
我们中华民族创造并广泛使用的汉字是世界上历史最悠久的文字之一。从1959年发现的山东大汶口仰韶文化陶器文字(山东莒县陵阳河遗址)算起,至今已有六千年左右的历史。从字体的演变和发展上可分为两个大的体系:一大体系为古文字,指甲古文、大篆、小篆;一大体系为今文字,指自隶书以后脱离象形,成为单纯的文字符号的文字。古今两大字体体系中各包括许多具体的字体,如甲骨文、金文、石鼓文、隶书、楷书等。书体则是从书法艺术的角度来讲的,秦汉以后,字体基本稳定,而书法蓬勃发展,乃有种种字体创立与字体分离,如正白书、行押书、八分书、章草、今草等。唐代以后,书体又指某一书家的个人风格,如欧体、颜体、柳体、瘦金书、六分半书等。众多的字体和书体及各个书家个人风格的书体的产生,为中国书法艺术的发展造成了一个广阔无垠的天地,加上中华民族有“悬挂物象”“斧石镂金”的特殊风习,又对书法艺术的发展起着推波助澜的作用。
我们历来把笔墨纸砚等书写工具称之为“文房四宝”,可见其在书法艺术中和书法家心中的特殊地位。
笔:是圆锥体形的兽毫笔,柔软而富于弹性。蔡邕《九势》中指出“惟笔软而奇怪生焉”。通过运笔时的提按、顿挫、轻重、徐疾形成的笔画则呈现出粗细、长短、刚柔、曲直、枯湿、浓淡等千姿百态、变化莫测的生动形象。
墨:墨的选料和制作特别精细而考究,呈乌黑色,光泽而滋润加水研磨浓稠后,随渗水的多寡而产生丰富的浓淡变化层次,即所谓“墨分五色”是永久性的色彩,永不褪色。
纸:指宣纸(当然还有绢和其他书写纸的品种),选料考究,制作精神,色泽洁白,质地柔软,吸水性强,能渗化,有韵味,富于变化。黑色的墨写在洁白的宣纸上,黑色与白色对比既鲜明强烈又和谐统一,素雅大方,具有永久的魅力。一幅精美的书法艺术作品,如果收藏保管得当,虽历千百年,其光华照样四射。
砚:砚是磨墨的工具,研墨细腻均匀才能充分发挥墨的作用,笔才能流畅。而外民族的书写工具是硬质的钢笔、铅笔、芦管笔等,写出的笔画单调、无粗细变化,这就不可能产生出富于变化的生动的书法艺术形象来。中国汉字不仅自身具有其可以创造出艺术美的因素,其独特的书写工具又使这些因素得以充分发挥。
综上所述,汉字是中华文明的传统符号,好认好懂具有关联性。汉字有着区别于世界其他各种语言的根本特点,这就是汉语语法自身的特殊性即意合。它结构独特,灵活多变,颇多隐含,着重意念,其意合性、灵活性和简约性是其他语言所不能比拟的。比如“不可随处小便”六个词重新排列,可以变成“小处不可随便”,将难登大雅之堂的六个字,变成浑然一体、天衣无缝的警示格言,含义更广,品位更高。这正是汉字的变化无穷和魅力所在。所谓“一目十行”“过目成诵”,正说明汉语和汉字不仅能进行快速阅读,而且更适合快速阅读。犹如串联起的舞蹈动作,让人赏心悦目,意犹未尽!