基于中国传统哲学思想浅谈标志设计优化

李贝贝 陈友莲

佛山职业技术学院

得益于数字媒体时代的到来，崭新的表现形式和设计媒介不断涌现。这一方面能更好地辅助设计的开展，另一方面也暴露了设计的不足。因此，设计作品的品质与理念自然需要优化、深化，配合现代的技术手法，将高品质的作品更好地展现于公众面前。例如，一个高品质的标志，包括对立意的诠释、图形的表现、技术的把握、审美的感知等多个方面，尤其是立意，需要设计者触类旁通，再深入稽考而得。近年来，国内一些设计大师把中国传统哲学思想与标志设计有机联系起来，使标徽、标志的寓意得到广泛传播，尤其是一些优秀的案例，值得广大设计者借鉴。

一、关于标志设计发展现状的反思

（一）国内标志设计的发展现状

纵观现在市场上的标志设计，无论是刚毕业学生设计的作品，还是有经验的设计者设计的作品，有多少作品能令我们过目不忘呢？一些标志设计，受现代快餐文化的影响，复制与抄袭现象比比皆是。在这种大环境的影响下，设计者往往急功近利，很难静下心来思考，再把真正象征企业内核的东西在标志中呈现出来。这样设计出来的标志，无论是立意还是表现，如果从一开始就混入了克隆的基因，便很难成为优秀的传播案例。

在此环境下，院校里学习设计的学生得不到良好的指引，也难以获得成长。他们完成一个标志，摆脱不了谜一般的以字体的变形作为标志的思维惯性，也走不出以企业经营项目或产品的形象作为标志的怪圈，加上阅历浅薄，其寓意找不到更多语言的支撑，作品自然是千篇一律、味同嚼蜡。

随着数字媒体时代的到来，动态标志应运而生。一些作品借助新的技术呈现出奇幻效果，实现动态展现，但是展现内容却十分单薄。在新时代、新环境的发展需求下，设计者往往更加注重追求冰冷的技术与表现效果，而摒弃了设计的理念与内核，无视标志存在的真正意义是一个象征印记，这使标志设计的发展在一定程度上受到了限制。

（二）国内院校忽视美育

标志设计发展受到局限，是对艺术教育的一种警示。国内相当一部分院校的艺术设计类专业，没有把与其相关的学科纳入其中。事实上，各门学科都是有内在联系的。学习物理学需要掌握数学和化学，学习音乐需要和文学、哲学相融合，艺术设计则需要与历史、文学和哲学相结合。艺术设计类专业因学科性质较为独特，本应该将哲学、文化等一系列课程的美育理念与专业课程相融合，但是教师往往最容易忽视。其实“美育”的教育理念早在20世纪初便在艺术院校得到倡导，中国美术学院的前身国立艺术院成立时，蔡元培先生便提出“美育代宗教”，建立了当代的艺术教育体系。可惜这并未在全国得到有效的推广。现在的院校往往过分强调学生的知识与技能，忽略了对学生的美育。

图4 东方保险标志

笔者在十年标志设计课程的教学中经常反思，发现学生主要存在两大问题：一是缺乏良好的指引；二是阅历不足。这些都会引发后期的一些不良反应。例如，学生设计的标志缺乏内涵，对标志的制作“造工粗糙”，设计流程麻痹大意等，这些问题甚至还会引发用人单位的不满，影响企业对学校的评价。不论是设计水平问题，还是设计素养问题，学生只要得到正确的美育指引，他们的“心”便能指引其“手”。设计的产生，本是为美化、方便人的生活。做设计的人，应是持重、善于思索、细腻之人，秉持“工匠之心”；学设计的人，除了知识面广阔、专技能力扎实之外，还应该学习哲学与文化，具有更加重要的素质素养。大学教育是学生踏入社会体系的过渡，决定着学生未来在工作岗位中的意识形态。正因如此，美育对标志课程的作用不容忽视。

一个成熟设计者的气质，从来不是课本教的，而是在环境、生活中慢慢地养心、养眼，由文化积累而来。

二、中国传统哲学思想对标志设计的优化作用

西塞罗曾称哲学是所有值得赞颂的学科的创造者和母亲。从西塞罗的观点我们可以看出，哲学与大部分学科都紧密联系，而哲学与设计的关系更是早有大量资料印证。

标志的起源，可追溯到远古时代的各种神秘象征符号，中国最早的商标在北宋时期出现。国外方面，晚于北宋时期，15世纪左右意大利人创造了徽铭。一个徽铭一般包含一个图像与一句格言，格言表述了徽铭拥有者的意志与希望，或与高尚的品德、理念相联系。无论它是一个家族的标志，还是象征着一支军队，它都是一个群体浓缩概念的富有象征意义的符号，是一些具有类似恒久、诚恳、智慧等寓意的传统文化理念。这些理念恰恰是哲学的所属内容。现代标志本是由此演变而来，却慢慢淡忘了标志起源的真正意义。哲学本就与标志有着千丝万缕的联系。要想优化本国的标志设计，我们更应从本土哲学文化出发，积极地对中国传统哲学思想进行创造性的发扬。

（一）道家哲学思想对艺术精神的推动作用

道家思想中蕴含着深刻的艺术思想与美学智慧。《老子》中虽然提到“美”的内容不多，但对后世艺术产生了深远的影响。而后来将老子的美学思想发展到高峰的是庄子，庄子的思想对艺术影响更甚。庄子建立的“道”，推动着中国艺术精神的建立。首先，《庄子》一书中有一篇关于庖丁解牛的文章，讲述“技进乎道”的故事。庖丁说他“所好者道也”，他的解牛，是他由自身技术的解放而得到的精神上无所束缚的满足，是一种艺术性享受。艺术，本来就包含技术，故事道出道与技的关系（道是技的递进一层），不正是我们今日设计创作时追求的精神——“熟能生巧”“炉火纯青”吗？其次，庄子的“心斋”“坐忘”精神是“道”的内核。在“坐忘”境界中，“忘知”尤为重要，“忘知”即是美的观照，是忘掉一切知识性、概念性的活动，以虚静之心，凭纯知觉去感受对象。受这样的思想启发，我们在设计时应放下实用的学问，如同庄子“心斋”一般与对象产生相互作用，探寻灵感。再次，“庄周梦蝶”中，老庄梦中物化成蝶，与对象不复有任何距离感，主客合一，所呈现出来的“一”，实即今天艺术与设计寻觅的“忘我”境界。有如创作山水画，不知不觉地化身成自然，无拘无束；又如设计创作，主体移情于对象，与其理念融为一体，得心应手。艺术与设计工作者所追寻的最高艺术精神，实乃庄子“道”的精神，是所有艺术与设计活动开展的基础。

（二）中国传统哲学思想对设计素养的滋育作用

冯友兰先生曾说：“学习哲学的目的，是使人作为人能够成为人，而不是成为某种人。”可见哲学与人格素养的塑造也是密切联系的。学习哲学能使人成为真正意义上的人，具有高素养的人。

孔圣人的儒家哲学中，有“正名”“仁”“义”“知命”等观点，这些观点都是为了使人们完善自己的人格素养，从而构建安定、和谐的社会。儒家有把“仁”与“乐”并称融合的观点，仁是道德的善，乐（孔子这里所指之“乐”，是音乐，但也同属艺术的范畴）是艺术的美。以艺术去进行道德教化，艺术助长了道德（素养）教育的力量。这与西方哲学家菲奇诺的观点较为相似，菲奇诺同样以艺术为教育的工具，致力于把自己的道德观转译为图像的视觉语言。另外，儒家又认为乐是仁的流露，艺术的内容正是道德（素养）的展现。《礼记》中有“凡音者，生于人心者也”，不就是说明艺术作品，实即是作者的心（素养）之所发吗？个体的素养修炼体现于作品上，作者的层次，也直接影响着作品的理念导向和品质呈现。

除了儒道两家，还有百家思想，如法家“人人平等”，墨家 “兼爱”等，这些精粹都能够内化设计者的心灵，加深其涵养，肃正其观念，指导其行为，都是使我们“作为人能够成为人”，所以，学习中国传统哲学的过程，也是提高我们“心”（道德素养）的过程，“心”的高度，也是作品的高度。因此，想要优化标志作品，首先我们要以哲学修心。

（三）中国传统哲学思想对标志立意的启示作用

标志，是具有信息传播功能的符号，不同于图案或者纹样，其形象是象征性的，内容是承托着其视觉图形的。在传播过程中，标志也不同于包装、广告等，它是视觉累积的，是要接受人反复目视的印记。多次顾盼，纵然加深了受众从解读图形的含义到信息反馈的过程，正是由于这个属性，标志的隐喻内容是尤其需要设计者用心推敲的。那么什么样的内容值得被推敲呢？传统哲学思想就给了无限的启示。

如香港西武百货的标志（如图1），是使用共生的传统构成手法定格双鱼相互缠绕时的瞬间形象。鱼与余同音，表层意义是表达年年有余，吉祥美好；深层意义则来自“阴阳”的哲学思想，阴阳对立又互化，是万物生命发展的源动力，自然轮回，此起彼伏，渐长渐消，寓意着公司源源不断、源远流长的生命力。涵盖的哲学思想比作品本身更能打动人，这样美丽的作品，值得我们学习。

图1 “西武百货”标志

又如，西安世界园艺博览会的标徽（如图2），整体是一朵花卉的形象，取意“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。标徽的内涵构思源于道家《道德经》“道生一，一生二，二生三，三生万物”的思想，运用抽象的现代设计审美形式，把三角、四边、五角、六棱的各类花型具象创新，构成一个富有传统韵致的“百花吉印”。标徽的作者是陈绍华，他的众多作品都秉承着中国传统哲学思想：如2008年北京申奥标志延展“气韵”的理念（如图3），东方保险标志有“禅宗”的影子。这些出色的作品，给设计者打开了新的启示之门。中国传统哲学是中国人对宇宙万物万象稽古振今的经验，博大精深的内容能延展标志的设计语言，在更深的层面上启示我们要雕琢标志的内涵。

图2 “西安世园会”标徽

图3 2008年北京申奥标志

一个好的标志，内涵意义的铸造应远远超过其图形表现本身。附庸风雅往往是每个客户的心理需求，要诠释深刻的内涵，成就一件好的标志作品，需要设计者具有较高的精神素养与丰富的文化知识基础。让标志设计与中国传统哲学相融合，这给标志设计的发展指明了方向。

三、结语

在这个多种设计风潮流行交错的社会，设计者应回到传统，找到标志设计的突破口，使我们的作品不断优化，更有深度。学习中国传统哲学，是对中国传统文化的一种传承；学习中国传统哲学，使我们反思生活和工作，提升个人素养；学习中国传统哲学，使我们在设计中回到本真，改变对事物的表象态度，放下固有观念去感受，在设计中展现最纯净、最内在的东西，从而以中国的方式去感动世界。

在繁华的现代生活中，很少遇见撼动心灵之作。偶然，我们也会停留于某件作品，可是让我们惊叹的并非是设计美和作者的心，而是新技术罢了。让我们回归传统，感受中国传统哲学之大美。