浅析当代玉雕非遗发展中的民族性与世界性

宋进德 中央美术学院

在城市化和工业化的快速推进中，人们的生产生活方式发生了重大变化。经济的高速发展，文化的多样性融合，非遗项目的参与者和实践者日渐减少，玉雕非遗的自发性传承趋向弱化。但是改革开放的持续推进，文化强国的使命召唤，又标志着文化自觉传承时代的到来。因此，如何继承与发扬非物质文化遗产（以下简称非遗），厘清非遗民族性与世界性的辩证关系，是我国东方审美创新发展并走向世界的关键命题。

民族性是指表现民族特点所形成的艺术上的特殊性，这源于不同的民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯等，更重要的是该艺术形式表达了民族的内在精神，符合民族了解事物的方式。

世界性是指具有为整个世界所共同接受并欣赏的特性。它并不是独立于民族艺术之外的种类，而恰恰是民族性的一种，只不过这种民族性具有被全世界共通认同的审美特性。

一、民族的才是世界的——民族性为基础

非遗的民族性，使其具有被本民族喜爱与接受，同时又被外民族欣赏的风格成熟的特点，而这些也是其既具有民族性也具有世界性的基础。

首先，具有浓烈的民族性的艺术才能为本民族群众所喜爱与理解，当他们看到作品时，作品所表达的内容仿佛正是他们自己的感受，从而引起共鸣。因此，一件艺术作品越具有民族性，就越具有群众性，就越能发挥艺术的社会功能，就越具有长久的生命力，从而被外民族所欣赏，使其具有极大的奇特感和令人震颤的陌生化的审美感受。

比如我国的非物质文化遗产龙泉青瓷，其始于1700多年前，经过历代窑工经验的积累和技巧的进步，在宋元之际烧制出“青如玉、明如镜、声如磬”的青瓷，到南宋时烧制出了青釉和梅子青釉，辉煌数百年，在世界范围内受到瓷器爱好者的喜爱。

又如《红楼梦》译本在法国出版后，“人们就好像突然发现了塞万提斯和莎士比亚”。带有浓郁乡土气息的影片《喜盈门》也被外国观众誉为具有“世界性主题”的“国际性影片”。这也说明只有具备强大的本民族的群众基础，获得长久生命力的民族的艺术，才能被更多的人所接受，这也是我国非物质文化遗产所具有的强大优势。

二、世界性是民族性的升华

民族性升华为世界性，究其原因是其具有了“人类共同的精神”，表现了相同的“形式美”，表达的社会生活内容一致，展现了人的本性共通等，只有这样的作品才能在世界范围内传播。中国龙泉青瓷、青花瓷等之所以在世界上享有盛名，在于其表现了与各族人民相通的形式美法则，其强烈的民族性、独一无二性，在当时可以说是举世无双，所以才能够从民族性的艺术升华为世界性的艺术，也正因为其升华与传播之后才更加体现出了价值与地位。

三、玉雕的中西方差异性对比

（一）西方玉雕概述

在玉雕行业中，中国有着独特的东方审美与含蓄的艺术表达手法，而西方的玉雕作品不管什么题材，都有着设计思路新奇、构思大胆的特点。

《上善若水-丹凤朝阳》 卓凡艺术工作室/作

《上善若水-洁净》 卓凡艺术工作室/作

西方的玉雕更注重作品本身的立体感与光影关系的塑造，我国的玉雕则因为传统工笔画等的影响，更注重线的表达，与西方玉雕作品有着鲜明的对比。就玉雕来说，西方的玉雕师常常以身边的事物作为设计题材，比如产出碧玉的加拿大，森林覆盖面积大，纬度跨度大，更有着多种多样的动物，所以玉雕题材以动物为主，在造型手法上也更偏重写实风格。

（二）中国玉雕概述

1.玉雕发展史概述

考古界认为，在公元前5000年前我国就已出现了玉璜、玉珠等玉器，同时也是人类历史上最古老的玉文化。我国的玉雕发展历史大致分为新石器时代，商、周、春秋战国时代，汉唐时代，宋元时代，明清时代以及近代。早期的玉雕形式更多的是特殊的文化符号以及图腾的象征意义。新石器时代较多的是以生产工具形态展现的玉器，以玉璧、玉璜、玉珏等为主。到了商、周以及春秋战国时代则出现了祭天玉璧或者玉佩等，大多属于佩戴与装饰类型的玉器。到了宋元时代，因社会生产力的发展与统治者对艺术的倚重，玉器制作得到了质的飞跃，宫廷玉器较多。明清时期的玉雕工艺已达高峰，宫廷中御用玉器极多。明末宋应星所著《天工开物》中提道：“有良玉虽集京城，工巧则推苏州。”因此，当时全国最高水平的玉雕技艺是苏州一带的“刀刻法”以及“连环会”制作工艺。而到了近代，我国玉雕虽人才众多，但在高精方面的艺人越来越少，继承创新更是摆在众多玉雕非遗匠人面前的时代命题。

2.玉雕流派

玉雕的风格与手法在地大物博的中国也分支出了派别，在古代我国玉雕只有南工与北工之分；而到了近代，我国产生了四大玉雕流派，分别为海派、扬派、北派以及南派。海派玉雕可追溯至明清“苏扬帮”传统技艺，而近代的海派玉雕风格则有着“东方审美觉醒”的称谓。扬派玉雕主要集中在扬州、苏州地区，所以得名。其中扬州工闻名天下，也成了南工流派代表地域。扬派玉雕造型俊秀、洒脱飘逸，甚至在宋代就出现了镂空以及链条工艺，并创造性地将阴刻线、深浅浮雕等工艺技法融为一体，形成了其独有的特色。北派玉雕则多分布在天津、河北等地。在古代，北派玉雕多受宫廷影响，风格庄重，做工精细。南派玉雕则分布于南方的广东、福建等地，其艺术风格受东南亚国家的影响，在镂空等复杂工艺上很有特色。

3.玉雕的民族性特点

国内外玉雕的差异性来源于民族性，国外玉雕写实直白；国内玉雕则是曲径通幽、婉转含蓄，有着中国人特有的表达方式，也有着更丰富的文化内涵。

西方玉雕偏重写实与体积、光影的塑造，表达方式更为直接且常常以身边环境或者事物为创作灵感；我国玉雕受中国画等影响，重点不在三维体积光感的塑造，而是线条之间的起伏变化，偏重写意风格，具有独特的东方审美，所以我国玉雕所具备的民族性是非常浓厚的。

（三）我国玉雕非遗发展走向世界性的可行性与必要性

1.可行性

我国古代技艺一直具有浓厚的民族性，像青花瓷、龙泉青瓷等都是在具备浓厚的民族性之后，因其技艺的精湛从而具备了世界性，而当代玉雕想要发展，浓厚的民族性是其必要前提，我们应当探寻传统文化在新时代所应赋予的文化内涵与审美优势，引导社会多方面力量将中国玉雕推向世界。

2.必要性

在文化日益多元化的今天，我国玉雕非遗产业面临着严峻的问题。国家提出文化强国理念，让玉雕非遗“强”起来也是我们不可推卸的责任。当前，各国的文化输出不断，我们在兼容并蓄的同时也应坚守本心，发展与弘扬自身的文化。以玉雕非遗为例，我们在传承其民族性的同时也应思考如何使其具备世界性。

四、民族性与世界性的融合是玉雕非遗繁荣发展的必然途径

玉雕是我国非物质文化遗产的重要组成部分，在全球化背景下，只有做到民族性与世界性的融合，在继承中不断创新，才能实现繁荣发展，增强民族自信、文化自信，助力我国的乡村振兴战略与文化强国战略。

（一）立足继承的角度

玉雕非遗繁荣发展的立足点是保持自己的民族性，任何世界性的文化艺术都具有浓厚的民族性，因为只有充分保留与继承其内在的文化内涵与精神表达，才能激发本民族民众的情感共鸣。如果在继承中丧失了民族性的精神内核与外在表现，那么只会沦为其他民族文化的附属品，就更不能具有世界性。民族的不一定是世界的，但世界的一定是民族的。

当前我国正处于现代化建设与经济高速发展的关键时期，玉雕非遗要想在新时代改革开放的洪流中取其精华、创新发展，就要先保证其民族性精神内核的继承。

（二）立足在继承中创新的角度

在继承中创新是玉雕民族性新时代的精神表达和审美指向，两者相辅相成才是新时代玉雕应当展现出的世界性。中国玉雕的四大流派，风格迥异，却又共同展现着东方审美，各自传承着独有的风格与特点。在新时代，玉雕应当谋求新的发展思路，在继承的基础上进行创新，才能从民族走向世界。继承与创新、民族与世界本就是通义，传统行业在当今想继续繁荣和发展就要两者并行，如同两只脚走路。这样才能适应时代的变化，实现文化与经济的双重收益，得以永续发展。

（三）立足现代玉雕技艺人才培养的角度

玉雕作为一种传统手艺，自古以来就有师徒制的培养模式，师如己父己母。这种仪式感让其在继承的过程中多了一些发自内心的敬畏和责任。但如今，时代的发展使得“师徒关系”发生了很多变化。新师徒关系中师父与徒弟各取所需，徒弟以磨炼技艺出师为第一要务，多了雇佣关系、社会关系与师生关系等。在诸多关系中专业的细分也应运而生，如玉雕中的设计师、雕刻师、打磨师等，专业的分工正是玉雕为了适应时代的发展所做出的改变。

在新时代民族性与世界性的要求下，玉雕人才的培养模式应当从偏重熟悉制作流程、熟练使用工具，希望通过创作大量作品来提高手艺，转向注重文化内涵与民族情感共鸣的作品创作上。在此基础上，要让学生提前了解现代玉雕的行情与信息，让学生及时调整自身作品的创作方向，明确创作理念，为新时代玉雕行业注入浓厚的民族性，从而实现世界性的升华。

《上善若水-静悟》 卓凡艺术工作室/作

五、结语

玉雕技艺是我国传承几千年的特有的东方审美文化，我们应当不断地“扬弃”，在继承中发展创新，继承具有浓厚民族性的精神表达，创新具有世界性的包容文化。我们要明白，具有世界性的前提是对待各民族文化的态度，在这个多元化的世界，我们应当持欢迎与尊重的态度对待其他民族的文化，做到不贬低、不盲从，同时也应提防文化的侵略——即扬弃。“己所不欲，勿施于人。”只有这样才能使多样的文化不断交流，我们才能在其中不断接受与创新。接受与借鉴其他民族文化的同时，我们自身也应当具有自我认同和文化自信的态度，因为适当的艺术交流有利于自身艺术形式与内容的发展。如歌剧《白毛女》的诞生，就是西方歌剧的体裁、交响乐的伴奏形式和中国民间音乐音调的融合展现，才使得其从民族的变为世界的。

综上所述，玉雕的民族性是其升华世界性的基础，具有民族性，才能升华为世界性，这是两者之间的辩证关系，对待其他的民族文化也要有守正的态度，做到取其精华，去其糟粕，为我所用。