中国玉雕的历史传承与时代发展

庄惠颖 中央美术学院

一、引言

玉雕是一种对玉石进行系列艺术雕刻的创作活动，在完成创作构思、勾勒和雕刻之后形成一件具有艺术价值的作品。在雕刻者对玉石进行雕刻时，内心所思考的内容也是很广泛的，这个过程就是对玉雕文化的一种传承、发展和艺术再展现的过程［1］。

随着中国文明史的发展，传统手工艺中的玉雕成为中华传统文化中的重要代表，玉雕在不同时代的作品呈现，可以表现出当时手工艺发展的最高水平，是中华民族引以为傲的重要文化元素。比如镇平的玉雕，独山玉开采历史悠久，以之为基础进行的雕刻可以追溯到4500年前的安国城遗址龙山文化层中。玉雕类非物质文化遗产承载着厚重的历史文化。

二、玉雕的历史源流

玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同时期的玉雕有着不同的造型与特色，并随着时代洪流不断发展。

时期 年代 玉雕发展进程 代表作新石器时代 原始社会 减地浮雕和压地浮雕，以玉璧、玉璜、玉珏为主 鸟形玉璜玉石工艺时期 商、周、春秋战国 多用双阴线刻、透雕、浅浮雕，装饰出现谷纹、云纹等几何纹 春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜装饰盛行期 汉、唐 西汉始采独山玉，玉石多用于装饰佛像 西汉金缕玉衣、汉玉马飞跃发展期 宋、元 浅磨深琢、浮雕圆刻，宫廷中设有“玉院” 渎山大玉海鼎盛期 明、清 阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古等多种琢玉工艺融会贯通，宫廷设有玉器造办处，督办玉料 大禹治水图玉山子

《昆仑雪-青峦》 卓凡艺术工作室/作

《昆仑雪-清影》 卓凡艺术工作室/作

《昆仑雪-峦峤》 卓凡艺术工作室/作

《昆仑雪-雪幕》 卓凡艺术工作室/作

《昆仑雪》展览

纵观玉雕史，每个时代都有其独特的玉雕文化，玉雕的造型、工艺、审美也在不断地发展变化中，几千年的历史充分说明玉雕艺术品不仅具有极高的鉴赏性和收藏性，还具有强大的社会人文基础。21世纪的玉雕也应当有属于这个时代的独特面貌。

三、玉雕的传承发展

继承传统是中华民族的民族优势，也是社会文明发展的累积。21世纪的玉雕文化不仅仅需要传承，更需要创新。玉雕作为历史文化的载体，题材关乎心理需求，样式关乎审美需求，二者都与特定时代的文化背景密切相关［2］。

（一）玉雕技艺

玉雕技艺传承中包含着新石器时代的装饰实用、王权时代的身份象征、鼎盛发展期的华丽堆砌，融汇为当代玉雕的传统特色。在雕刻过程中，质地、色彩和裂纹都在改变，玉雕师傅的高超技艺就体现在千变万化的刀法中，每一块料子都有不同的宿命。在雕刻的过程中因材施艺，设计因玉料的走向而改变，这是一项无法用现代机器替代的技艺。精密的机器无法辨别玉石里层的色泽，无法处理制作过程中的圧裂，而且每一块玉石的软硬、形态各不相同，这就是玉雕技艺的不可替代性。

（二）玉雕文化

玉雕历史源远流长，沉积着中华民族的智慧与文明，关于玉的神话传说、志异故事、文学著作数不胜数。玉雕文化展现着东方文化特有的气质，优秀的匠人能够了解材料的品质、展现玉石的肌理，将自然融入玉雕独特的意境中。“玉不琢不成器”的“琢”就表现了中国古代匠人的智慧。他们经历过繁华盛世，也经历过战乱，但从未使玉雕艺术失传，依旧展现着传统玉雕艺术的精湛工艺和文化底蕴。玉雕文化不只停留在工艺层面，其文化内涵才是玉雕长久留存的因素。传统的题材承载着过去，现代的设计串联着未来，在多元化的时代洪流中，玉雕作为一个艺术门类，可以探索、创作出更多具有当代审美属性的作品，引领文化风尚。

（三）玉雕传承人

玉雕技艺的传承和玉雕文化的弘扬不是一个人的事，它需要一代又一代的匠人不断耕耘，同时创新又是传承的头等大事，传承人要紧紧抓住新时代的审美进行创新。玉雕传承人应更积极主动地将玉雕技艺灵活应用在当代设计中，进而开创出更新潮的雕刻思路。玉雕非遗传承人更应该站在历史的视角，结合当下的时代特征，在传承传统玉雕文化、玉雕技艺和玉雕灵魂的基础上，大胆探索、勇敢创新，创作出富有时代精神和时代烙印的作品。

四、玉雕与时代的融合

中国的玉雕题材和技法多以继承传统为主流。我们需要把时代主旋律的思想、艺术和审美结合在一起，将文化和情感融入玉雕表现技法中，展现玉雕生动的艺术形象迷人的魅力，努力追求作品的真实性，引发共鸣，从而引领时代，让中国玉雕能够在中华民族伟大复兴的历程中熠熠生辉。

（一）深挖传统文化，注入时代特色

玉文化是具有浓厚中华民族特色的文化，在当今多元化的时代背景下，尤其需要融入当代的文化精神。现代玉雕在传承古代玉器文化的同时，应当加入新的文化因素，应当以新时代的发展道路作为玉雕的创新方向，最终所传达的艺术、文化、思想寓意与传统玉雕有一定的区别，源于传统又高于传统，是具有中国特色的艺术创新，展现家国天下的人文情怀。

（二）传承玉雕文化，综合技法表现

如今，人们对精神生活品质的要求逐步提高，玉雕承载的寓意也愈加重要，包括对玉本身的材质、工艺和造型的追求和蕴含的内在精神文化的诉求。现代玉石雕刻技法有圆雕、浮雕、透雕等，在传承传统金银工艺的基础上又出现了多种工艺技术，如镶嵌、金属做旧、金属蚀刻、金属铸造及珐琅工艺等，将这些工艺交叉应用，可获得多样的金玉组合首饰设计［3］。设计者要以精益求精的态度创作作品，展现玉雕的极致魅力，让新时代琢玉人的工匠精神得以发扬光大。

（三）借鉴科技手段，结合创新手法

玉雕丰厚的文化底蕴又该如何展现在大众视野当中呢？我们可以融合新时代审美举办创意展览，既不会影响到玉雕的传统性，又能以吸引眼球的方式推出现代化的新型表现方式，包括环境设计与玉雕作品的结合、灯光布置与玉石雕刻的组合展现、空间规划与玉雕摆件的布局，抑或是场景音乐的组合表现等，用现代化的、科技化的手段来表现新时代玉雕的力量。

玉雕工艺历史源远流长，沉积着中华民族的智慧与文明，想要弘扬传统玉文化，只是传承而没有发展是远远不够的。我们必须清晰认识到在作品中体现时代特色、注入时代文化的重要性，不拘泥于古法，传统中带有新意。江在勋的墨玉雕塑作品《马首是章》就以圆明园罗马拱门残骸为背景，表现“和”字为基础托着祥云的中华多民族的中国梦，为讴歌时代留下了历史的印记。作品以全球视野的高度谱写了“一带一路”的全新世界历史新篇章［4］。新时代中华文明的崛起必然以人文文化为承载和推动，没有文化根基的文明不是真正的文明，玉雕的历久弥新展现的是悠久灿烂的中华文明、延绵不息的中华历史、生机勃勃的优秀传统文化。

五、小结

在文化多元、思想进步、观念开放的时代，我们要把丰富的时代内涵融入玉雕作品中。玉雕文化作为中华民族智慧与文明的结晶，也是联结民族情感的纽带。文化兴，国运兴；文化强，民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。因此，保护并利用好玉雕非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。