浅析莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》男中音咏叹调

赵金熙

(河南大学 音乐学院，河南 开封 475000)

一、莫扎特的歌剧

（一）莫扎特简介

莫扎特（Mozart）是罗马帝国的萨尔兹堡人，也是欧洲古典音乐作曲家。他是维也纳古典乐派的代表之一，其大部分作品都有丰富的体裁，他的音乐集德、奥、意、法等国的音乐精华于一体，他生命后期的作品内容和形式完美统一。莫扎特在短短的35 年生命历程里，完成了600 余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起确立了维也纳古典乐派。

在钢琴艺术方面，莫扎特主要代表作品有钢琴奏鸣曲（A 大调第十一号钢琴奏鸣曲）、钢琴协奏曲（降B 大调第二十七号钢琴协奏曲）、交响曲（g 小调第四十交响曲）、歌剧《费加罗的婚礼》。

（二）歌剧《费加罗的婚礼》简介

《费加罗的婚礼》是莫扎特创作的四幕歌剧。这部歌剧诞生于1786 年，是接触莫扎特歌剧的入门作品，也是莫扎特最闻名的一部作品。到今天，《费加罗的婚礼》仍是歌剧院中演出最多的歌剧之一，它具有自然的声音，反映了男女之间错综复杂的情感关系，是许多观众永远不会忘记的经典作品。此外，它还有一种令人耳目一新的进行速度，反映出男女之间的情感处境。在这部歌剧中，较为突出的是在剧中出现的以费加罗为主人公的著名男中音咏叹调。

二、歌剧咏叹调及男中音咏叹调

（一）歌剧咏叹调

歌剧是一门综合性艺术，它具有固定的歌唱模式，如宣叙调、咏叹调、独唱、合唱等，聚焦了交响乐、戏剧、舞蹈等艺术元素。咏叹调是一种抒情基调，是一种带有伴奏部分的独唱曲，以优美的旋律表达歌手的情感。

（二）男中音咏叹调

男中音具有丰富而迷人的色彩风格，并具有强烈的吸引力，在歌剧中起着重要的作用。在一般情况下，男中音按照音域和音色可以分为高男中音、男中音和低男中音，按照演唱的作品类别，可把男中音划分为戏剧性男中音和抒情性男中音。男中音咏叹调是指在歌剧中以男中音为角色的独唱咏叹调，其声音具有非常高的辨识度，在歌剧中出现男中音咏叹调的多为坏人或者老人角色，通过一首独唱曲来表现人物性格、推动剧情发展。常见的有莫扎特男中音、威尔第男中音等，他们的咏叹调独具特色。

三、《费加罗的婚礼》男中音咏叹调的分析

（一）《费加罗的婚礼》中男中音咏叹调经典唱段及费加罗人物形象

1.费加罗咏叹调《你想跳舞,我的小伯爵》（《Se vuol ballare signor Contino》）

这首咏叹调出自第一幕的结尾部分，在这首咏叹调之前，费加罗有一小段宣叙调,其大致意思是说：“好！亲爱的伯爵,到今天我终于知道了你处心积虑的用意,你想带我们去伦敦，决不行！我费加罗不答应！”由此，费加罗发现伯爵别有用心，并演唱了这首著名的咏叹调。

这首歌曲能够比较明显地表现出男中音费加罗机智、勇敢的性格特征。这首男中音咏叹调塑造了一个勇敢的人物形象，使听众产生了情感共鸣，费加罗的机智果敢，与男仆凯鲁比诺和伯爵形成了鲜明对比，展现出了费加罗幽默、洒脱的正面力量，表明了普通百姓对封建社会的反抗。

2.费加罗咏叹调《你再不要去做情郎》（《Non piu andrai》）

《你再不要去做情郎》是费加罗在剧中最重要的咏叹调之一，它出现在第一场的结尾。剧情是，在巴西利奥的指引下，伯爵找到了仆人凯鲁比诺，伯爵担心他关于苏珊娜花园的会议秘密被泄露，因此，伯爵在费加罗抵达时，把凯鲁比诺派往军队当兵，于是在结尾部分，费加罗对凯鲁比诺演绎了这首咏叹调。这首乐曲A 段前十二小节大致上是主和属七的分解和弦上构成的曲调，明亮而有力；B 段的旋律更加柔和，带有宣叙调的性质。

《你再不要去做情郎》以C 大调的行进风格创作，费加罗在演唱这首咏叹调时充满了自信，歌声充满了力量和斗志，同时也有一些调侃与幽默。因此，这段咏叹调在音乐风格特色上和人物内心刻画上都非常成功。

费加罗是一个聪明、勇敢、公正的平民，他为捍卫自己的权利和幸福而勇敢奋斗。费加罗是伯爵府上的仆人，在他与未婚妻苏珊娜筹备婚礼、迎接幸福之时，苏珊娜告诉他，这间婚房是伯爵的计谋，是要再次实现他对女仆的“初夜权”的计谋，费加罗知道后恍然大悟，于是决定和伯爵抗争到底，直到剧终费加罗取胜，这是第三阶级的胜利。

费加罗是全剧的亮点角色，莫扎特以传统的喜歌剧手法为他谱曲，给了这个角色一个坚定而机智的性格，第一幕第八场他演唱的咏叹调“从军之歌”是其中最著名的一段。罗西娜这个角色在《塞维利亚的理发师》中是花腔女高音，在这部歌剧里她的演唱属于抒情女高音，优雅高贵，由于这个矛盾极其复杂，演唱比较难以把握。比如，在第二幕中的摇唱曲中，与她相对的是苏珊娜（费加罗的未婚妻），莫扎特写出的唱段较欢快朴素，还运用了大量的宣叙调。此剧中另一个女高音是仆人凯鲁比诺，她的咏叹调比较天真活泼。莫扎特生动地描绘了一个刚开始懂爱的小男孩，用轻快的旋律和简单而清晰的词句描绘了他的心境。《费加罗的婚礼》中有许多重唱，这些重唱对情节的发展和人物的塑造起着重要作用。在第三幕的第十场，罗西娜与苏珊娜写信时的两重唱不仅曲调优美，歌词也极为优美。做着同一件事的两个人所怀的不同的感情在重唱中得到充分体现。另外，在第二幕中有一段很长的重唱，一重一重地把剧情推向戏剧冲突的高潮。从伯爵怀疑夫人的房间里藏有男人开始的两重唱，到门打开后苏珊娜出现的三重唱，接着园丁加入成为四重唱，最后以七重唱结束。

（二）莫扎特男中音的角色地位及咏叹调演唱特色

“所有伟大的歌剧作曲家，从莫扎特到布里顿，都喜欢一种男女声音之间独特的平衡(或不平衡）关系。在此基础上，以及在考虑所有其他因素的基础上，莫扎特建立了平衡的标准：在莫扎特的著名歌剧中，男声和女声的比例是非常平衡的。”从男中音声部分析，莫扎特的著名喜剧歌剧中的主要人物明显偏爱男中音声部。无论是在音乐篇幅上对声部的刻画，还是对男中音所扮演角色数量的配置上，莫扎特都充分发挥了男中音的创作价值，因此，男中音人物往往构成了他喜歌剧创作中的重要素材，这是莫扎特喜歌剧创作的一大特色。

在莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》中，两个主要的男性角色皆由男中音扮演。莫扎特运用了大量的音乐语言来刻画两个主要人物，使其推动了戏剧人物矛盾的冲突、发展和化解。运用男中音来形成剧中的两个主要角色，在莫扎特的歌剧创作史上极为罕见，可见莫扎特对男中音这一声部的运用十分重视，这也是莫扎特歌剧创作的鲜明特点。在剧中，这两个男中音角色在现实中代表了两种完全相反的社会地位：一个是社会底层的仆人——费加罗，另一个是社会的顶层——伯爵。莫扎特在这部喜剧歌剧中，对社会底层小人物的肯定和对具有反面因素的上层人物角色的否定，形成了代表不同阶层的人物的对抗，并最终以社会底层小人物的胜利告终，实现了他对喜歌剧创作的理想和追求。

在莫扎特《费加罗的婚礼》中，主人公男中音费加罗“诙谐”“幽默”“风趣”的性格给观众留下深刻的印象，其著名的两首咏叹调《你想跳舞，我的小伯爵》和《你再不要去做情郎》都是男中音咏叹调，演唱者在演唱这两首咏叹调时，应注意呼吸的平稳性和语言的灵活性与准确性。这两首咏叹调对节奏的要求也比较高，如果把握不准确，就很难表现出费加罗的人物性格色彩。

一部歌剧的演绎想要达到很高的境界，就需要演唱者肌肉放松，喉头稳定，这样才可以使演唱者的感情得到更好的表达。演唱一首比较优秀的作品时，演唱者需注意感情与技巧的结合，并根据情绪和情感的需要选择合适的音色，增强演唱的感染力。《你再不要去做情郎》在歌词、旋律、节奏上，都有明显的进行曲风格，适合用铿锵有力、斗志昂扬的音色来歌唱，演唱出来的咏叹调放在情节中，更多了一些幽默和讽刺的意味。《你想跳舞，我的小伯爵》中的歌词“你想要跳舞，我的小伯爵，我就弹起吉他，奏起音乐，我就要你跳得逍遥。”从字面上看，这听起来像是费加罗对伯爵充满感情，适合用欢快抒情的语气演唱。但是，从情节上来看，这是伯爵在挑衅费加罗的未婚妻，因此，实际上所表现出来的情感是费加罗对伯爵的不满，他发誓要用拳头捍卫自己的爱情。因此，莫扎特男中音咏叹调的演唱大多数是以幽默、活泼、深情等展现在大众眼前，使观众将人物角色代入情节并陶醉其中，从而展示出莫扎特歌剧的魅力。

男中音在歌剧舞台上起着重要作用。莫扎特的男中音使观众对歌剧中男中音的角色有了深刻的了解。从艺术创作来说，只有在音乐中体验生活并巧妙地应用于生活，才能体现音乐作品的多元化。歌剧经常以表现男高音和女高音为主，很少有人关注到浑厚的男中音，在后来的很长一段时间里，作曲家们都认识到了这一点，并使男中音朝着符合广大听众喜好的方向发展。