方琼教授课堂实录

佚 名

方琼教授

彭楒然（上海音乐学院声歌系硕士研究生二年级，民族声乐方向）

《我侬词》（［元］管道升词，应尚能曲）

上海音乐学院贺绿汀音乐厅

（下文中，方琼教授简称“师”，学生简称“生”。）

（学生演唱前四句：“你侬，我侬；忒煞情多，情多处热似火”。）

谱例1

停一下，音全部偏低，全在嘴里，到不了（上面的）位置上。再从头来，要贴住上面。

（学生完整演唱全曲。）

前面好些了，从“把一块泥”开始全部偏低，你想一想音不准的原因是什么？是贴不住（上面的）位置？还是开太大了？（师范唱“把一块泥，捻一个你，塑一个我”。）不需要开这么大，要贴住、集中一些。

我站在（钢琴）“窝里”，有点听不见自己的声音。

往前站一点，别站在“窝里”。不要紧张，（录视频）和上课一样。你就是注意音高、音准，先不用想好不好听，要是唱得很完美就不用上课了。注意音准，再来。

（学生完整演唱全曲。）

这首作品是一首古诗词歌曲，原词作者是元代的管道升。管道升是元代书画大家赵孟頫的妻子。当时赵孟頫有意纳妾，不便明说，便作诗示意。于是，夫人管氏就写了这首词进行回应。赵孟頫看了这首词以后非常感动，再也不提纳妾之事。这首词非常巧妙，采取了泥人这样的比喻，把它打碎以后，“我中有你，你中有我”。生，我们同住在一起；死，我们也要在同一个棺木里。这首词主要体现了夫妻二人的融合、情感与爱，也表现出管夫人对这份爱的坚定，也就是说“生生死死我跟定你了”。所以，首先要明白词作者是谁，为什么写这首词？

从作曲的角度而言，曲作者应尚能先生是集中西方手法于一体的技法来写的，这首作品虽然是古诗词歌曲，也应用了大小调转换等手法，让作品更容易为现代人所接受。

从你刚才的演唱来看，在音乐的整体把握上，做得是比较好的，起码你知道你是为什么而歌唱。技术上还有一点点问题。你的声音很通畅，音色也很好听，但是演唱这首作品是有一定要求的如果过多地使用真声，声音很直白，就不足以表现管夫人的万般柔情和爱意。所以，我们要多用混声，以高位置的声音、深的气息支持，尤其音乐是大线条的，要有更丰富的泛音。我们试试前面几句，来！

（学生演唱第一句前两字：“你侬”。）

好，停一下。这个“你”一出来，你并没有明确的对象，要明确是对谁说。管夫人就是江南一带的人，“你侬，我侬”就是江南的语言，所以你声音一出来就一定要在高位置上。你是“你”（师模仿生的错误声音），已经偏低了。（师范唱正确的声音。）不要“赖”在口腔里，放在高位置上，再试试。

（学生演唱至“情多处热似火”。）

好，停一下。看一下歌词，“你侬，我侬，忒煞情多；情多处热似火”。从演唱技术上来看，不可以在“热似火”的“火”字之前换气，你换气了，就断开了这句。所以，“热似火”这句要保持在高位置上，（旋律是）往上走的，而且还不能换气，这就是考验你气息的持续能力。来我们唱“热似火”，（音乐上）要往前走，不要“赖”在那里。

你刚才唱的三句，用我手里的这根笔来形容你的（声音）位置，“热似火”在这（额头处），“情多处”在这（鼻头处），“热似火”在这（胸口处），所以你的问题是“挂”不住高位置。（师范唱：“情多处热似火”），我就是（唱）低音，也要在高位置上，不是说（唱）低音就变成终于可以在我特别爽的口腔上唱了。所以，还是真、假声混到什么程度，在哪里歌唱的问题。来，我们从“情多处”开始。

（学生演唱：“热似火”。）

好，还可以更好。现在，从你的表情和音乐表现上看，你唱“热似火”，呈现的是“我的气不够了”，而不是管夫人用爱来挽留丈夫这样一种急切、迫切的心情，所以你的“火”就“扔”在这里不管了。来，我们把感情加进去！

（学生再次演唱：“热似火”。）

好！为什么你要闭着眼睛（唱）？有时候我们唱歌的时候像盲人摸象一样在找。其实你闭上眼睛，你的感官已经是“关住”的。如果我们睁开眼睛，“打开”上面的额头，腔体的位置自然也是打开的；你闭上眼睛，就没有了指向性。我们演唱者常常有一个误区，认为陶醉在自己的歌声当中，却不管别人听到以后有何感受。如果我现在是一个观众，我坐在这儿，看到你一直闭着眼睛在那儿陶醉，不管我的感受，不跟我互动，我就会觉得缺失了什么。我们再来这句“热似火”，看前面！

（学生再次演唱：“热似火”。）

声音放下来，下去！

（学生往下演唱。）

（学生演唱：“情多处热似火。把一块泥，捻一个你，塑一个我”。）

停。今天你演唱中最大的问题就是音准问题，可能有时候你会认为自己的声音很大、很响，满足了响和大的需求，往往就会忽略音高。在演唱中，如果音准、节奏出了问题，就是大问题。声音大小则是另外（一个层面）的问题，音准、节奏是最基本的问题，可以因为音准、节奏给你零分。但是，如果你的审美、乐感不是特别好，造成表现力上的差异，不可能给你零分。因此我觉得每个学习歌唱的人都应该首先关注到自己的音准、节奏。你看刚才旋律的节奏、调性都有了变化，它表达了什么内容？表达了管夫人对这份爱情迫切的渴望和执着。所以，它的速度往前涌动了，里面的好几个动词“捻”“塑”“打破”都是表现她想重塑夫妻间的感情，这需要有一份决心和一份坚贞的信念。那么唱的时候就不是简单的唱“捏”“塑”“打破”“调和”几个动作，你要用声音去表达这些动作背后的情感。所以，这个“più mosso”往前涌动、流动起来的术语，它表示音乐内心节奏的流动。你再来感受一下，应该在（演唱开始前的）间奏时你的情绪就开始转化了，在间奏时就酝酿好，我要如何表达下一个段落。

（学生演唱：“把一块泥，捻一个你，塑一个我；将咱两个一齐打破，用水调和”。）

谱例2

停一下。前面都非常好，这种愿望的表达已经基本在那个状态里了，当然还不能说完美，有待于不断地推敲。这个“用水调和”的“调”字，一个字有四个音，刚才你唱的时候，不是用行腔的办法来“唱”，缺乏旋律的美感。（师范唱“用水调和”一句正确与错误两种声音。）

（学生演唱：“用水调和”。）

“和”，三拍！

（学生演唱：“用水调和，再捻一个你，再塑一个我”。）

谱例3

好，你两个“再”字都偏低，而且你不善于利用休止符。这个“再”前面有个休止符，虽然谱面上感觉它是静止的，但是在音乐当中，休止符是带有情感色彩的。休止的地方，不是真的让音乐停止，而是在休止处继续酝酿自己的情感。如果是真正的停，那你（停止后）再开始唱则一定是低位置的。再来，“用水调和”。

（学生演唱：“用水调和，再捻一个你，再塑一个我；我泥中有你，你泥中有我”。）

好，“我泥中有你。你泥中有我”这两句音乐是往上走了，是表达“你不能没有我，我也不能没有你，我们将永远在一起”。但这个时候你的情绪没有上去，因为你是为了完成音乐而唱，也就没有办法把情绪推上去。我们讲要以情带声，你的情绪必须是一气呵成的，你的声音才会往前涌动，而不是唱完一句就“休息”，每一句都要重新“起范儿”。来，“我泥中有你”！

（学生演唱：“我泥中有你。你泥中有我；我与你生同一个衾，死同一个椁”。）

谱例4

好，你这一句为了表达决心，音准基本“跑到外国”去了，完全不在调上。这就是学生演唱时经常会犯的错误，使用情感的时候，情感是失控的，过度使用，于是就忽略了声音。一旦关注声音的时候，就不顾情感了，在演唱中总是“丢三落四”，顾此失彼。因此在演唱歌曲的时候，你既要顾及情感又要顾及声音，毕竟我们是“声乐”，声音的保障，一定是在前面，然后你带着情感去倾诉、去表达，就更加丰富了。刚才的问题是，如果不听声音光看你表演，好像已经做到了；但是听你的声音，就是一个败笔，因为已经不在调上了。你再考虑一下，调整一下。来！

（学生演唱：“我泥中有你，你泥中有我。我与你生同一个衾，死同一个椁”。）

好，这个“死”，我们看谱面上它有一个“渐慢”，为什么要放个“渐慢”？

因为这个时候她要表达自己的决心了，死也要和丈夫死在一起。

对，她表示决心是坚定的。但，刚才在“死”这个字的表达上你没有（到位），你的气息没有稳下来。如果是为了表示决心，应该是（师范唱“死”），你看我都铺垫好了，准备好了。（师范唱“同一个椁”。）唱“同一个椁”这几个字的效果，取决于唱“死”字时气息放稳了没有。做好了准备，“同一个椁”你才能够放在高位置上，飘扬起来。再来！

（学生演唱：“死同一个椁”。）

“同”，准了；“一”，偏低！

（学生再次演唱：“死同一个椁”。）

好的。通过这首歌曲的演唱你会发现，你的声音可以做得很漂亮，但是这个漂亮、圆润的声音和绵长的气息，有没有为歌曲的内容服务呢？我们一定要在练完声了、练完歌了，感觉自己声音都解决了，音准、节奏也都对的时候回过头来想，我唱的是什么、我要表达的什么、我为什么而歌唱？我在这首歌中是哪个人物？我所处的位置和表达的东西是什么。你一定要搞清自己的任务，思考每一句美妙的声音，有没有为歌曲内容服务？一首歌其实就是一个小故事，放到歌剧中就是戏剧中人物情感的变化。在歌曲当中，它一定也是有变化的。所有音乐的变化，它的美是取决于速度快慢的对比、音量强弱的对比。在这首作品中，有很多表情记号是“forte”、是“piano”、是渐慢、是回到原速、还是延长，这些我们都要把它变成声音的表达，而不是仅仅停留在谱面上。你只有把好的声音和情感融合在一起的时候，才能够充分表达管夫人给丈夫写这首词的深刻寓意，才会让观众有共鸣，通过这首歌让他们感受到什么、明白些什么。我希望通过这首歌，你不断地去打磨、去推敲，让你的演唱不断地接近完美。

谢谢老师！