基于设计思维的高职设计素描教学创新与实践

周欣欣

（丽水职业技术学院建筑与设计学院，浙江 丽水 323000）

设计素描是高职艺术设计专业学生入学后接触到的第一门专业基础造型课,传统的素描教学内容强调物体的形态关系、体面关系、结构关系、明暗对比、透视关系等，其教育方法、教学模式已不能适应专业岗位乃至行业发展的需求。有别于传统绘画素描以造型为核心的培育要求，设计素描教学是为了拓展学生的设计思维，它不仅要解决造型方法的问题，更要解决艺术设计思维培养的问题。艺术设计的本质是创新、致用、致美，设计素描要深入地开展教学方法和规律的研究，以循序渐进的方式提升学生形象思维、逻辑抽象思维、创新思维的能力[1]，使学生理解并掌握其中的规律，为后续的专业课学习打下坚实的基础。

一、设计素描教学现状

20世纪80年代，我国引入了德国包豪斯设计学校的设计素描教学体系，南京艺术学院冯健亲最早践行了结构素描的教学，探索适合中国工艺美术的素描教学方法。1992年，中国美术学院出版的《从素描走向设计》一书，提出了准确描绘、结构分析、明暗表现、构想能力四个能力训练版块，形成了当代设计素描教学的雏形[2]。当前设计素描的主要教学内容和表现样式有结构素描、装饰素描、表现性素描、综合性素描等。近年来素描这类基础课程的课时明显缩短，短期作业加强了对形体迅速把握能力的训练，使画者对写生对象保持新鲜感。训练方法是将写生所获得的形态进行分解并进行组合重构，这是一个创作设计的过程，也是设计素描的核心环节。中央美院、南艺的素描课程都重视这个环节的课程设计，但一些普通院校特别是高职院校，素描教学还处于20世纪90年代初的水平，课程内容仍然以石膏像、人像写生为主。素描课程的教师延续了传统的素描理念，主要以基础造型能力培养和形态结构分析为重点，忽视了对学生设计思维的培养。由于素描的基础课地位，这种发展的不平衡成为设计教育整体发展的瓶颈。

“设计思维”又被称为“设计性思考”，是指对事物进行规划设计，将很多看似毫不相关的信息进行有效联结，形成创造性的想法。设计素描应在培养学生造型与设计能力的基础上，担当起培养创新能力和审美能力的重任，重视素描造型能力与设计创意能力之间的素养关系转换。本文主要针对高职艺术设计专业的设计素描教学展开研究，倾向于在二维化的空间中对表现对象进行点线面、形式美法则、观察分解与重构、抽象概括变形等不同教学方式进行深入的研究和探讨。由手带动观察与思维，要求学生不照抄客观事物，而是从主观感受出发，发挥艺术创造想象力，把对事物的认知构成、形态提取和情绪捕捉表现出来，学生需要有独特的创意思维与创新能力，从客观写实技巧转变为对平面设计创意审美领域的不断拓展与创新。

二、高职艺术设计专业设计素描教学目标

明确教学目标是提高教学效果的重要环节，也是评价教学活动有效性的逻辑起点[3]，正如美国当代著名的教育家和心理学家布卢姆所说，“有效的教学始于准确地知道希望达到的目标”。艺术设计包含平面设计专业和视觉传达设计专业，随着现代数字传媒的发展，也涵盖动画专业、交互设计、展示设计等内容。高职艺术设计教育重视对学生实践能力的培养，倡导以“能力本位”为核心的人才培养模式[4]。从专业岗位看，培养目标是平面设计师或产品开发策划师。岗位定位决定了具有创意性是设计素描课程的价值体现，无论是设计师的灵感启发、团队的头脑风暴、作品的展示解说都要具备设计创意性。设计表达追求强烈的视觉冲击力，表达图形语言信息符号需在实用性和艺术性之间达成平衡，言简意赅而又恰到好处，简明性和适宜性并存。

据近3年丽水职业技术学院学生设计素描课程问卷统计，高考前学习绘画时长在3个月内的占20%，学习时长3个月至1年的占19%、1年以上至2年的占30%、2年以上的占31%，学生经过3个月至两年或长或短的美术集中训练，写实造型基础差异较大。“你在高中阶段是否参加过美术写生”问题的统计显示：全部是临摹和默写的占36%；以临摹和默写为主，写生画得不多的占61%；学习绘画以写生为主且有1～2年的占0%；学习绘画以写生为主且有2年以上的占3%。大部分学生在高中阶段的美术学习以冲刺式的速成学习培训方式为主，易形成狭隘、僵化的专业认知，学生对表现对象的观察和思考不足，更谈不上发展设计思维了。相较于写实造型能力，艺术设计的学生更需要造型观察、提取重构、形式美构成、设计创意的能力以及相应的设计思维。设计素描不仅承担了专业的造型方法训练，还兼具着“承前启后，破格立新”的使命，是造型基础能力向创新思维建构和创新表达能力过渡的关键课程，是培养学生从形象思维向逻辑抽象思维再向创新思维转化的基本途径。2019年获浙江省第十八届大学生多媒体高职海报类二等奖的系列作品《毒战》就很典型地体现出设计思维的重要性。该作品由三幅图构成：第一幅将地雷与罂粟花同构，第二幅将摇头丸与炸弹共用，第三幅将彩虹烟、新型毒品邮票与氢弹并置。在外型特征上两者有共通共用之处；在性质上炸弹和毒品都有巨大的危害。三幅作品也代表了不同时期的炸弹和毒品。

三、设计思维能力要求与课程内容的设置

艺术设计的过程首先是思维的过程，设计思维伴随着设计活动充分展开，它包括形象思维、逻辑抽象思维、创新思维。形象思维是人们对外部世界形成认知，进而对形状、线条、结构等现象进行提取、分解、综合、分析，整合其内涵属性关系的思维形式；认识和理解对象的能力是理性思维的基础；逻辑抽象思维是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接的、概括的反映的过程，提取事物最基本的特征，在复杂的形态中进行高度的概括和提炼，简化表现语言；创新思维指以新颖独创的方法解决问题，进行创造性思维活动的思维形式，它能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有意义的思维成果。设计素描旨在培养学生的设计思维能力，是培养学生造型基础能力向创新思维建构和创新表达能力过渡的关键课程，是引导学生从形象思维向逻辑抽象思维再向创新思维转化的基本途径。

基于高职设计素描的设计思维培养要求，可将教学内容分为三个不同方向的内容，共计60个总课时：基础造型训练阶段以输入性学习为主，发展形象思维能力；解构重组训练培养逻辑抽象思维能力，是在形象思维能力的基础上的输出性学习；意象创造训练创新设计思维，发展综合设计能力，以期呈现一套设计素描课程教学案例。需要说明的是，下文所展示的作业范例均来自丽水职业技术学院艺术设计专业学生所设计的作品。

（一）形象思维能力与基础造型训练阶段

认识和理解对象是形象思维的基础，设计创意构思则需要通过具有情感因素的造型与形式表达。本阶段练习旨在衔接传统素描与设计素描的过渡。结构素描以理解、剖析结构为目的，排除细节以简洁明了的线条表现对象最本质的特征。教师在此阶段应引导学生抛开静物对象的光影、明暗、质感等表面特征，而要从空间、透视、造型入物，由表及里理解和表现物体的结构与空间层次。点、线、面是二维平面空间最简单直接的形式语言，“现代艺术之父”保罗·塞尚将物体简化、概括成几何元素构造表现，主张内涵与内在情感的表现，强调绘画的主观性。在结构素描后，尝试点、线、面的抽象造型训练。从立体空间的具象造型到平面概括的抽象表现是做减法的形象思维拓展。为降低思维跨度，这一练习分为点、线、面的造型“换取”（图1）、“提取”（图2）两个阶段。“换取”是在自然外轮廓形态的基础上，用点线面形态对比去表达造型和结构；“提取”强调面对同一自然形态的不同个体体验、感受，在自我的视觉经验与客观造型的情感要素中以自主选择的方式提取表现对象，发挥主观能动性。

图1 点、线、面的换取表现

图2 点、线、面的提取表现

美国抽象摄影大师爱德华·韦斯顿的作品自然、朴实、清新，他善于用寻常的题材成就不寻常的作品。他以青椒这一最普通的蔬菜为对象，花费了7天时间，以与众不同的视角去观察，拍摄了30多幅画面，最终完成了其经典代表作《青椒》。观察式素描解决学生对写生对象形象观察和思考不足的问题，水果和蔬菜的静物选取以造型美感和解剖形态的丰富性为依据，学生自主观察、选择、剖析、表现、重构静物，表现对象具有生命力的形态之美（图3）。

图3 观察式素描的分解与重构

（二）逻辑抽象思维能力与解构重组训练阶段

本阶段练习目标为发现和体验画面中平面构造的装饰之美，在对象特征的基础上进行造型上的变形和夸张。写生静物并不是写实描绘对象，而是画面构建、创造的逻辑抽象思维过程，即借鉴立体主义的手法重新组合重构，创造性地构建画面[5]。

装饰设计素描以素描的表现形式，对被装饰物着重于形式美感方面的思考、加工、装饰，它必须服从于被装饰物体的功能结构，强化几何形的概括和夸张来突出轮廓形态，结合肌理纹样组织造型元素的对比。整体画面应注重同一对象的不同装饰设计和视觉对比，使画面凸显简练的形式语言（图4）。

图4 装饰设计素描

黑白构成素描借鉴立体主义的绘画思想，艺术家从多个角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象[6]。其主要特征是打散形体，再按照几何图形将它们重新组合于画面上，创造出一个二维空间的绘画特色。黑白素描以立体主义的构建手法，对一组静物进行多角度、多元素的组合重构、并置、遮挡、透叠、咬合、编织，构图时注重形体疏密、主次、大小、虚实的形式美感，新元素在旧元素的基础上提取出来，赋予新形象更引人注目的内涵，在复杂的形态中进行高度的概括和提炼，简化表现语言，强调黑白灰层次的运用，充分体现组织画面的主观性和自由性（图5）。

图5 黑白构成素描

（三）创新思维设计能力与意象创造训练阶段

创新思维指以新颖独创的方法解决问题，进行创造性思维活动的思维形式。它能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有意义的思维成果。

从许多事物中舍弃个别的非本质的属性，抽出共同的本质属性叫抽象。抽象绘画的代表人物有倾向构成性、几何性冷抽象的蒙德里安和追求即兴、抒情的热抽象代表人物瓦西里·康定斯基。两人都剥离了自然的表皮，但又并不排斥对象物与自然的联系，是对抽象的抽象。设计素描走“实用艺术”的道路，本课题中的抽象性素描是具象的抽象，以造型的情感要素表现新形态，逐步去除表面的、外在的成分，抽取其结构的、本质的、必然的部分，是根据同一造型进行结构分析、装饰设计、构成设计、抽象概括的设计表现过程。抽象素描训练就是通过对物象进行观察、分析、写生，然后分解、组合、抽象，创造新的视觉形象的过程，学生在写生训练中逐步学会抽象的方法和技巧，也是创新思维能力的构建过程（图6）。

图6 抽象概括素描

艺术心理学把想象分为再现想象（直觉想象）和创造想象（思维想象）两种。想象力是一个创造性的认识功能。再现想象是两个主体间外轮廓形象的记忆与联想，运用同构图形设计把有相同外形特征的两个图形进行联想设计；创造想象是在两个主体的性质属性诱发之下，引起一种超越记忆的同时又具有审美形式感的联想，把不同的甚至矛盾的但相互间在性质上又有联系的元素，巧妙地结合在一起，运用素描的表现形式创造新的视觉形象。设计素描课程根据专业方向进行创新与表现，在教学中导入“意向创造”教学训练，力求“认识自然、观察思考、发现设计”，尊重、引领学生的主观感受和独到的艺术见解（图7）。

图7 装饰设计素描

四、结语

设计素描作为培养艺术设计专业学生的基础课程，在创新设计思维能力培养上具有得天独厚的优势。素描作为训练设计思维的载体为学生提供了转换观念、开拓思维、实验创新的平台，通过有效、合理、创新的教学提高学生主动投入课程学习的积极性。在课程教学中教师示范不是最重要的教学手段，而是在理论学习、案例赏析的基础上，帮助学生打破原有绘画思维的束缚，大胆试错表现自己的想法，同时在教师的作业点评中不断总结提升。以思维碰撞和创意激发贯穿教学全过程，以多样性成果的呈现为目的，培养学生多角度思考问题、分析问题、解决问题的能力，激发学生的创造力，引导学生形成良好的审美倾向和设计思维，做好与后续专业设计课程的对接。