油画风景写生中对色彩情感表达的探析

摘要：本文主要研究在油画风景写生中，色彩对于油画风景写生的重要性，以及探索色彩的情感表达，使读者能更深刻地理解油画风景写生中色彩的表达意义。

关键词：油画风景写生;色彩情感;表达方式;探析

前言

随着我国国民经济的不断发展和人们物质文化水平的不断提高，艺术作为人类对生活的一种理想化感知，人们对艺术的需求日益呈现出多层次、多样化、多方面的特点。万物皆有色彩，色彩作为艺术的一部分，出现在大自然的角角落落，出现在我们日常穿搭的衣服、包包，乃至工作、学习等方方面面。每一个色彩都代表了一定的含义，每个人喜欢的颜色以及喜欢的原因都大不相同，故而构成了我们这个五颜六色、千姿百态的世界。油画作为一种记录自然、记录生活的表达方式，是感悟自然、借景抒情最直观最感性的纪实工具，它需要借助色彩塑造艺术，油画中的色彩，不仅拥有较强的视觉表现，更能直观地表达艺术家丰富的内在情感。风景画作为画家的艺术创作品，在视觉上同样具有较强的表达性，因此集油画与风景于一体的油画风景既可以通过色彩实现情感的表达，又可以通过写景重现自然景色，强烈地表现画家的个性与风格，进而形成画家特有的创作气质。近年来，随着油画艺术的不断发展，画家们对色彩的运用也愈加成熟，但如何在油画风景写生中更好地实现对色彩的表达是画家在提高艺术水平的过程中一直需要研究的课题。

一、油画风景写生概述

油画风景又称作"风景油画"，作为油画的主要门类之一，是以自然景物为描绘对象，用油画材料在画布上进行的一种绘画创作。文艺复兴时期的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并逐渐兴盛起来。有些人认为油画最能表现画家情感，任何一幅有创意的、有情感的作品都是活灵活现的，能充分表达画家的情绪与思想，不是在画纸上涂鸦一堆乱七八糟的颜色，这种观点得到了当时欧洲画坛的主流人士的认可，因而极大地推动了油画创作的发展。

早期的绘画并没有这一独立的门类，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现，油画风景中的明暗也只是阳光照射下物体所反射的光线的一个简单反映，主要用来强调空间和体积以及通过明暗对比的强烈反差产生空间层次感。比如主要的景物要画得实、浓一些，次要的衬托性景物要画得虚、淡一些，这样不但表现出画面的情趣，也增强了画面的空间感。而空间层次的表现，关键在于处理景物近、中、远的三个层次。画家在面对复杂的景物时，首先要明确冷与暖是油画风景的精髓，要学会有意识地对景物进行合理的组织和布局，再通过运用归纳、透视、色彩理论知识和各种创作处理手法，使得油画风景中的色彩在自然光的照射下，亮部呈暖色，暗部呈冷色，比如亮部如果偏黄，暗部就要偏紫;冷暖的强烈对比又可以产生空间层次感，比如近景偏暖，远景就要偏冷。另外，颜料的厚与薄也可以产生空间层次感，近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之如果颜料厚就能把薄与厚的距离拉开，因此很多画家都会采用颜料堆厚来做近景。

油画风景创作的重要环节是油画风景写生。写生从选材取景到描绘过程，始终要注意把握面画的色彩、布局，要明白内容为主，表现形式为辅，画面的效果要服从内容的需要，内容需要通过一定的表现形式来体现它的精神内涵。只有这样，才能生动再现自然景物的风貌特征，体现和抒发画家的审美趣味及思想感情。

二、色彩在油画风景写生中的价值

作为研究和表现大自然的各种景物的油画风景写生，不能简单地等同于纯客观的景物描绘。从写生的初期--选材取景到写生的主要时期--描绘过程， 写生的表现手段与风格样式丰富多彩，怎样画或画什么体现了画家的审美情感和个性特点。

1.美学价值

作为油画风景写生中必不可少的因素--色彩，是要真实表达画家的所说、所想的。从油画表现上来看，色彩在油画整体中占据着较大的比例，若是画家将色彩运用到位，会给观赏者更美好的审美情趣以及视觉体验。因此从另一个角度来说，色彩的代入为油画风景写生增添了一定的美学价值。比如庚斯博罗所画的《穿蓝装的小孩》。画家以新颖别致的蓝色调为基调，在整个画作中不但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮：活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、光;不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。

2.情感价值

就色彩而言，每一种颜色都象征着一种意义：红色代表热情、温暖;黄色代表高贵、希望;绿色代表和平、青春;蓝色代表沉浸、理智;紫色代表优雅、魅力;白色代表纯洁、圣明......不同颜色代表着不同的含义，色彩的运用也存在较多的可能，同一种颜色在不同人眼里所表达的意义会有所差异，因此体现的情感价值就会不一样。采用不同的色彩进行搭配既能创造出多样化的绘画氛围，又能够代表油画家的内在情感，更重要的是画家在油画风景写生中要实现与他人的沟通与交流，以便进行更好的情感传输产生艺术共鸣。例如达维特的《拿破仑穿越阿尔卑斯山》，画家将远景的简约与近景的细腻之处，通过色彩的冷暖对比手法进行色彩的表达，画中人物與战马的细节刻画也极为到位，表现了画家对拿破仑的喜爱。又比如约翰·埃·密莱的《盲女》，画家对细节的描绘一丝不苟，前景上的小草与野花被画得清晰可辨;落在盲女肩上的那只彩蝶，几乎可以以假乱真;大地用红、黄、灰和橙色调来描绘，色彩充满着暖意，把乡村的恬淡与萧条描绘得直击人心。但画面总的情调是忧郁的，属于英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。

3.人文价值

就色彩而言，在油画风景写生中还体现一定的人文价值。在不同时期油画风景画家都会通过丰富多样的色彩展现不一样的审美。例如拉斐尔的《雅典学院》，全画以纵深展开的高大建筑拱门为绘画背景，大厅上汇集着不同时代、不同地区以及不同学派的著名学者。该画家希望通过回忆历史黄金时代的形式，寄托对美好未来的向往。又如泰奥多尔·居丹的《肯特海滩》，描绘的是一艘在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们正在乘上救生艇逃命。在黑白两色的对比中，展现了一幅人与自然灾害搏斗的场面，把大自然发威时的可怕与人性的恐惧刻画得淋漓尽致，表达了生命与意志的不屈精神。

4.历史价值

不管是哪一幅畫作都具有一定的历史价值，特别是很多的风景写生类油画，不但能表达出当时街道、人物的形象，还能表达出厚重的文化内涵。例如欧仁德拉克罗瓦的《自由引导人民》，画家以奔放的热情歌颂了这次由工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。其中高举三色旗的象征自由神的妇女形象突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种激烈、紧张、高昂的气氛，使得这幅画具有一种生动活跃、激动人心的力量。又如夏尔丹的《吹肥皂泡的少年》，一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神、小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看...题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然俭朴的快乐生活。

三、油画风景写生中对色彩的情感表达

1.对象征性的情感表达

色彩的象征性情感表达是指作者通过反复运用一种色彩对某种物体进行描绘，使欣赏者对这幅作品形成固定的思维，表现出丰富的信息。色彩的象征性与人类生活习惯和民族文化信仰关系密切，受到不同文化和生活习惯的影响，色彩的象征意义也就不同。在米勒最著名的代表作《拾穗者》中，画家用最朴素的颜色控诉着当代农民的贫困与疾苦、焦虑与哀怨，整个画作中并没有过多的表现农民的面部表情，反而更能表达出画家所隐含的对社会的批判意识。

2.对表现性的情感表达

色彩的表现性情感表达主要是作者内心世界对相关情绪的把握，是一种内在主观的方法。大多数欣赏者可以通过画面的色彩感受作者的内心世界，也就是色彩所具有的表现性特征，而艺术家就是利用对色彩的表现性手法，表达自己的心情变化和审美追求。由于表现性色彩具有独特的情感特性，成为艺术家表达内心最直接的艺术手法。比如美国抽象派画家马克·罗斯科，一生都在研究色彩构成和黄金分割。他可以通过不同色彩的不同使用，发现更多令人震撼和感动的色彩。更多的油画风景写生画家则是怀着强烈的个人感情，经年累月地通过观察大自然的魅力，不厌其烦地绘画着自己眼中的大自然，这里面体现的是艺术家对一切客观事物的主观感受，这就是油画艺术的真实魅力。

四、结束语

综上所述，在油画风景写生中，画家能通过绘画的方式记录大自然的美好景象，还能通过对色彩的理解抒发不同的情感。不同的颜色代表着不同的意义，多样化的色彩还能提高人们对美好事物的向往，具有一定的美学价值、人文价值与历史价值，油画风景写生中的色彩情感表达更是丰富多彩地体现了油画的独特魅力！

参考文献：

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作者简介：吴亦帆（2001.03-），女，汉，浙江宁波人，厦门大学艺术学院在读，主要研究方向为油画。