浅谈舞蹈作为艺考才艺的节目选择

龚主

艺术联考，是指国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各艺术类院校进行择优录取。每年各省市各专业的艺考环节中，对于考生的整体考核总少不了一项——才艺展示。这项评估不仅是对考生在整个艺考中个人才艺的单一评分，更是对考生是否有接受良好素质教育的整体把握。特别对于表演、播音艺考生来说，才艺展示的分数占比一直居高不下甚至在一定程度上起到了举足轻重的作用。舞蹈作为一项可以充分展示自身各方面条件的才艺，一直以来让诸多考生“又爱又恨”，一部分的客观原因是因为其需要一定的中长期训练，除了舞蹈本身所展现的美感之外，对于舞者的软度也有一定的要求;另一部分主观的原因是很多考生对自己没有信心或者肢体没有经过训练缺乏协调能力，在有限的时间里学习起来确实需要耗费更长的时间。但是根据多年艺考副专业的得分情况来看，舞蹈是最好拿到才艺高分的一项，因为其不仅满足了听觉、视觉的感官冲击，在一定程度上如果表现优异甚至可以将情绪带动，让考官产生内心的触动。那么，如何在选择舞蹈时避重就轻，为考生“量身定制”，就成了拿高分非常关键的一步。

1、从舞蹈审美考察方面来选择门类。如果考生擅长某种舞蹈，哪怕是街舞、拉丁、爵士，只要在跳得非常好的情况下，可以直接选择，如果没有特别擅长的，一定要选择民族舞或古典舞。在舞蹈这个大领域中，任何舞蹈门类并没有优劣之分，但是在考场上古典舞和民族舞相较于其它舞蹈门类则更加吸睛，因为古典舞中“圆”的动势、通过肢体表现的人物情节内容以及民间舞中各个地域独有的动律和情感的把握更符合艺考的审美，在一分多钟的展示中能让考官一眼就抓住考生想要表达重点。古典舞和民族舞更利于展示人的身形，身韵，节奏等，动作也更舒展、大气，其实表演考察舞蹈的目的就是看考生的肢体舒展度，舞蹈节奏感等，所以民族舞和古典舞更接近考察的重点。其次，能成为艺考的考官大多数都是省内各大高校的舞蹈系教授、老师等，作为传统审美来说，他们更倾向于欣赏更具有中国特色的舞蹈，所以从舞蹈审美考察方面来说，民族舞或者古典舞作为舞蹈才艺展示是最优的选择。

2、根据考生自身条件合理选择舞种。舞蹈作为考生副专业或者才艺展示的部分，对于专业性的要求相较于舞蹈专业的考生来说并没有那么苛刻，只要能在一定程度上展现出考生身上最耀眼的那部分特质就是一次很完美的编排选择。从身高上来说，个子比较高，身材苗条的女生，不妨选择傣族舞，“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征，身材好的同学跳傣族舞能更加凸显曲线。傣族舞对于舞蹈技术的要求相对较低，但是可以将考生条件通过动作的组合逐一展示，通过造型的叠加和眼神的交流，最大程度上突出线条优势;而身材高大的男生则可以选择剑舞，将男生的男子气概和古典身韵融合起来，对于考官来说一招一式都是极具观赏性的。从性格上去选择的话，表现欲强的同学更适合新疆舞、蒙族舞;爆发力强的同学更适合苗族、佤族舞;情感丰富、爆发力强、有一定现代舞基础的同学试试现代舞。从接触舞蹈与否来看，接触过舞蹈的考生可以选择更为流畅动作的舞蹈，而未接触过舞蹈的考生可以稍往体育舞蹈方向靠，将舞蹈的造型和体育舞蹈的力量感相叠加，以求达到平衡。

3、重视塑造人物角色、并掌握地域性特点。首先，考生要注重塑造人物，每个舞蹈在表现时可以将自己代入到一个角色当中，特别是明确有人物情节的舞蹈，例如《罗敷行》中的罗敷，她忠于爱情，热爱家乡、热爱生活，是古赵邯郸美女的代表，作为邯郸历史文化的著名典故之一，她的故事被广为传颂，为乐府《陌上桑》的主人公，在《孔雀东南飞》中代指聪明贤惠的黄花闺女;又例如《王昭君》、《秦王点兵》这种有明确角色的舞蹈，一定要将自己代入到角色当中、代入到情境当中。刚刚谈到多为古典舞剧目，那么民族民间舞当中人物较少要注重什么呢，那就要求考生更要注重地域性的掌握。民族舞蹈作为民族艺术和情感的重要表现形式，深受不同民族、不同地域的影响，具有强烈的地域性和历史性的特点。地域文化的鲜明特点，是中国各个民族人民在不同的生活环境和生存状态下，不断推动独居风格的民族舞蹈文化的繁荣和发展的不竭动力。如安徽花鼓灯具有朴实、热烈、细腻、委婉的特点，其特色融入于花鼓灯的音乐节奏和锣鼓节奏之中，表现为舞蹈的律动和节奏等方面，具有强烈的地方特色，象征着安徽人民奔放温情的性格特点。用花鼓灯的形式刻画了汉族人民既奔放又含蓄的人物形象，极具文化魅力。考生如果能在古典舞和民间舞中掌握不同舞种的精髓，那么一定会有不俗的成绩。

4、处于新時代，注重真、善、美的展现。考生们在一小段的舞蹈中，表现出青年一代向上精神，更能展示出艺考生朝气蓬勃的力量。在艺术创作过程中，很多舞蹈家将自己的思想和感受融入到具象写实的舞蹈作品中，在表现形式和技法上进行着诸多探索，所以在很多专业的舞蹈剧目中，我们经常会看到那些表现压迫、不甘、苦情的剧情，舞者用肢体语言不断塑造着人物、描绘着剧情，让我们从中深切感受时代的哀嚎和人物的悲苦。但是对于艺考才艺展示来说，这样的剧目或者组合我们需要慎重选择。首先，悲苦的剧情、悲情的角色需要考生更多的阅历、更强大的共情能力以及更强烈的情感表达能力。对于专业舞者来说，这不是难事，因为一个剧目从编排到呈现在舞台，需要几个月甚者更长的时间，期间舞者可以通过大量的知识积淀、情感累积去完成这样的角色塑造。而对于考生来说在主专业上已经花费了很多的时间并且专业分数占比更多，所以再花更多的时间去积累悲情情感不是最优选择。所以，对于情感酝酿的时间较长，学习起来较为费劲的舞蹈，考生需要更加慎重的选择。

参考文献：[1]王光辉 刘梦涵.区域舞蹈概念刍议[J].舞蹈，2019（05）：74-76.