唐红平
紫砂壶是中国传统陶瓷艺术中较为独特的一种艺术形式,其诞生与中国人酷爱饮茶的习惯及茶道文化的影响具有直接关系,因此在考察一件紫砂壶作品时,文化性是十分重要的一个方面。《龙行》紫砂壶所结合的是在中国有重要影响力的龙图腾,创作者通过塑造此件作品不仅是对紫砂壶工艺及艺术个性的一次展示,也体现了紫砂壶艺术根植于深厚民族情感之中的品质,从文化角度考察此壶的艺术构建,更能从中揭示独特的紫砂情怀。
若将一件紫砂壶分为泥料、造型与装饰三大部分,那么泥料应该是最重要的一个部分,它是紫砂泥的生命之源,所以那毫无装饰、一身素雅的光器始终被称作紫砂壶中的典范,原因就在于这一款式集中展现了紫砂泥之美。此壶也是如此,并通过融入装饰在艺术性与可塑性两个方面展示了紫砂泥的魅力。
“淡红点染轻随粉,浥偏幽香清露知。”原是形容那娇羞蔷薇的诗词,用来形容此壶的色彩也是极为相称的。淡淡的红色调温暖、清丽,其中又可见代表泥土气息的棕色调,又为作品增添了几分淳朴味道。创作者将泥料调和得十分细致,没有任何的杂质,光洁细润的壶表面无论是在视觉上还是在触觉上,给人的感受都是非常舒心的,展示了创作者精湛的工艺。能够体现紫砂泥另一种特征的部分在壶钮,精妙绝伦的形态不仅是创作者高超雕刻工艺的反映,也体现了紫砂泥较强的可塑性,那些关于艺术的奇思妙想也有了实现的途径
紫砂泥是自然的杰作,创作者尊重自然,用诚心工艺打造出了卓越的紫砂壶。《龙行》所展示的不止是紫砂泥的魅力,更包含着一种自然与人类创造力完美结合的奇迹。
在紫砂壶创作中,圆形是相当重要的基础造型,一方面圆形比较符合紫砂壶的实用功能,另一方面紫砂壶具有文玩的性质,设计成圆形也比较适合人们赏玩。《龙行》有着十分完美的圆形壶体,在视觉上给人的第一感受便是一团和气,紫砂壶应用于饮茶或茶道之中,本就具有让人放松的功能,圆润完美的造型无疑能令人感觉到非常舒服,心中的烦闷也由此散去。壶体的弧度稍大,更富大气、包容之美,创作者对弧度的把控相当精确,使壶底部中央的位置恰好是较为平整的,能够保证壶体的稳定,同时也使整个壶体的造型是非常完整的。
圆形壶盖已经成为壶身弧度的一个部分,与壶身配合构成了一个完整的球形壶体,非常完整和利落,能够凸显出圆器的结构特征。壶身中央有一条凹纹装饰,环绕壶身一周,如一条精美的腰带。凹纹宽度适中,在壶面上形成了均匀的凹痕,似乎将壶身分成了两个部分,有了一些虚实相生的结构效果。壶盖与壶身相接形成的那条细缝与壶身的凹纹配合,丰富了壶中的层次效果。短小利落的直嘴镶嵌在壶身一侧,表面带有清晰的线条纹理。环形把手线条光洁,勾勒出的完美弧度与壶身相比又是另一种美感效果。把手上端小小的“飞”使作品的气质更加活泼,同时也可为人的手指作支撑,使用感更佳。
此壶的造型体现了简约、和谐与大方的中国传统审美逻辑,同时也可见紫砂壶创作并不只追求艺术表现的独特,实用价值也是非常重要的一个方面。
龙是中华民族重要的传统图腾之一,在诸多传统艺术形式中皆是重要的表现对象。创作者将龙图腾结合至壶中的“最高点”——壶钮之中,最为鲜明地表达了《龙行》的主题。
雕刻是紫砂壶装饰常用的技法之一,如前文所述,紫砂泥可塑性较强,有利于表现各种造型,但较软的质地也加大了雕刻的难度,所以雕刻是紫砂壶装饰中较难的技法。此壶壶钮的整体形态为半环形,中央的小圆孔方便人的手指穿过,实用价值较高。在壶钮上,有立体的卷曲纹样,象征龙游动的身姿。创作者并没有将龙的形象打造得十分具体,给人们留有想象的空间。龙源于中华民族的想象,在艺术表现上并无定式,通过塑造龙的身姿形态,主要表现的是充满活力、永远不屈向前的中华民族精神,这才是《龙行》这一主题的真正内涵。
结语:龙图腾中包含着中华民族的深厚情感,创作者在壶中结合龙图腾给予人们以美好的情感,也是对民族精神的强化与提示。本文对作品从泥料、造型与装饰三个方面进行分析,从工艺角度与文化角度说明了此壶的艺术特征,揭示了作品对传统图腾的吸收和民族气质的表达。