汝瓷传统技艺的美术鉴赏

赵艳林

宝丰县海博汝瓷有限公司 河南 宝丰 467400

引 言

汝瓷，属于河南省平顶山市特产，中国国家地理标志产品。说到汝瓷，我们会想到瓷器，我们生活当中会见到各种各样的瓷器，但是汝瓷跟其他的瓷器相比，有独具一格的风范，汝瓷有着非常高的艺术价值和丰富的文化内涵，其艺术的整体状态非常有特色，是中国瓷器文化的代表。汝瓷承载着深厚的哲学、美学内涵，研究汝瓷的设计美学对其进行美术鉴赏，传承汝瓷技艺，可以为汝瓷艺术未来发展提供新的思路，对于弘扬汝瓷文化具有重要意义。

一、汝瓷的发展

任何一项手艺从诞生到兴盛都有着类似的发展时期，通常包括四个阶段：初创期、发展期、巅峰期和衰落期。宋代汝瓷的发展也不例外。谈到汝瓷的诞生，就不得不阐述当时的社会背景。北宋时期重文轻武，因此有着大量的文官，他们的生活优渥，对于生活的审美情趣和品质都有着极高的要求。这为传统手工制造行业进一步发展奠定了良好的社会基础。为了满足市场的需求和整个社会的精神需求，以陶瓷制造为首的手工制造开始蓬勃发展。以汝、钧、官、哥、定为首的“五大名窑”和“八大窑系”为主要分类的陶瓷系列分类开始生成。这是社会、政治、文化和经济几大元素的变化而共同影响所产生的。在初创时期，汝窑的烧制方法较为简单，并且造型单一，以陶瓷中最为常见的碗和盘等实用的器具为主，并且釉面薄，所烧成的釉色也不稳定，这也是许多名窑在初创时期都会遇到的问题，但在不断的实践中才能获得更多的经验，从而进行总结，提高技艺。渐渐开始进行简单的装饰，比如用植物纹样、几何线条等进行装饰。这是汝窑整个初期发展的情况。任何事物的变化都是顺应自然的。对于任何一项传统的手工艺来讲也是如此。这样起起伏伏的发展历史，让我们感受到了传统工艺美术的深厚历史底蕴和多彩的文化气息。从汝瓷的整个发展历史进程中，可以感受它的不断进步和突破。如今汝瓷的发展更要注重艺术性与实用性相互影响的关系，这跟发展汝瓷艺术、保护汝瓷艺术有着很大的联系，二者并非相互冲突。同时可以提升创作者的创作素养，将创作者的创作能力与汝瓷独有的特征相融合，这样能在汝瓷中体现创作者的思想。创作者在创作过程中还需要考虑到市场的需求，也就是意味着要将消费者的需求等各个方面与创作者的作品相结合，这样才会创作出与大众需求相符合的作品。要想在汝瓷现有的作品上进行改造，需要加上自己独特的见解，设计出的作品要符合顾客的需求；创作者在创作上面有着自己的特色，在准备材料方面，创作者也是要精益求精；在造型创作上，创造者必须把握现今时代的审美和脉搏，在传承汝瓷特有的优雅的基础上，融入现代审美元素，使得所创作的作品更符合当代人的审美需求，有更多的时代承载。

二、汝瓷的色彩特色

汝窑所烧制的瓷器，造型简约，烧制工艺精湛，釉色莹润，整体给人一种高雅、素净的艺术美感。其中汝瓷的釉色尤为突出。这与当时宋朝所追求的淡泊和追求宁静致雅而相得益彰。当时人们以美玉来称赞君子的高洁品质，由此也直接影响了汝窑的釉色。汝瓷的造型设计简约，不是通过复杂的装饰纹样来让汝瓷看上去华丽高贵，而是通过简约的造型和浑然天成的釉色组合取胜。汝窑青瓷的色彩语言丰富，哪怕是单色釉，也有着丰富的变化，追求自然的工艺美学思想。汝窑的釉色主要以月白、粉青、豆青、天青和灰青为大类，其中以天青色为最佳，也最为出名。尽管汝瓷的釉色在色调上深浅不一，但整体的釉色以“淡青”色调为主。这种色调给人感觉素雅清逸，与道家所追求的“无为而无不为”的精神境界更为接近，与当时文人士大夫所追求的含蓄美感相契合。

三、汝瓷的美学特征

汝瓷的美学特征其实有很多，上一段文字描述并没有将它的一些美学特征表述出来，创造者在制作汝瓷的过程中，也是用了毫不夸张的想法，线条的优美，给人一种很奇妙的感觉。例如纸槌瓶形状，如造纸打浆时所用的槌具，莲花温碗形状的灵感来源于莲花，胆式瓶的形象像胆，葵瓣碗的形状像葵花瓣等，都是来自自然物态，加上创作者的主观乐趣，经过不断的打磨、定义，以及老师和学生之间的互相交流，让人不由得想到“术业有专攻”。物体均由点、线、面构成。曲线具有丰富的节奏感和韵律感，汝瓷的不同形体塑造了造型外轮廓的不同曲线。不同的曲线能够勾勒出不同的花纹，进而形成不同的艺术效果。我们在欣赏的时候，也会被其中的花纹曲线所吸引，被收藏在河南博物院的汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓷瓶，敞口细颈，鼓腹圈足，线条十分优美，器型十分圆润，颈部和腹部刻有线条顺畅的折枝莲花纹。这也足以验证了能够经得起时间考验的艺术作品，才能得到更好的传承这个道理。

从精细程度看，汝瓷可以细致到每个细节，可以体现出很强的人文关怀。如北宋汝窑莲花式温碗，碗口的形状十分像十瓣莲花式，碗口十分圆，弯曲的弧度线条流畅，花瓣十分细致，看起来十分惹人喜爱，花瓣的细节可以表现出对荷花外貌的生动描写，同时表现出自然之美和理性之美。表现出来的美，想来也是让我们后人去欣赏的。除此之外，汝瓷的造型淳厚，有着人一样的质朴，当然这种质朴的感觉大多也体现在装饰的内容上，整个体现出古代的质朴之风，下笔有劲有力，十分秀气、美丽，创作者想表现的是汝瓷的内在之美。汝瓷的内在之美是有着别的瓷器没有的那种寂静和穆合的美。汝瓷之美在于它不紧不慢地走进了人们的日常生活当中，不管在顺境亦或逆境，无论成功失败、爱恨分离，它自己一袭素装，沉默等待在主人的身边。汝瓷在某种程度上也代表着中华儿女的精神品质，简单、朴实，同时也显现出具有文化韵味的民族精神，这也正是中华文明长时间不衰退的原因所在了。汝瓷之美，在于它的内在之美，不紧不慢，并没有那种嚣张的气势，也没有那种自卑的感觉。我们在日常生活当中，匆匆忙忙地生活着，可能忽略了我们身边的美，但当我们停下脚步，去看看身边的风景，看看身边的东西，比如，汝瓷，我们会发现这个世界很美好。当然，汝瓷也给了我们更多的思考的空间：我们是否需要回到最简单而且幸福的状态，去找到真正的自己，真正与自然环境相互影响或者相互结合融入当中呢？好的作品，往往会让人无限思考，因为需要发掘的地方太多。在日常生活当中，面对汝瓷，我们也许没有那种陌生的感觉，反而有一些认同感，认同它的出现，认同创作者的灵感，这也许就是汝瓷独有的魅力所在。

四、结语

汝瓷在很大程度上更多地诠释了中国传统文化当中“天人合一”的思想和艺术境界。以单纯、简洁、稳重的内涵表达出创作者对所处环境的喜爱之情。创作者也将恬澹、祥和、宛转的气度借汝瓷来表达和呈现。

随着互联网的发展，人们获取信息的渠道越来越多，也更加快捷，这使得更多的人能深入地了解汝瓷，这样看来汝瓷的发展表现出新的局面。现代的汝瓷创作者都希望能够打开一个新天地，开拓一个新局面，用自己的创新来推动汝瓷向前发展，汝瓷发展的同时也同样是在推动着中华民族的传统文化走向世界，让全国甚至全世界的人感受到汝瓷的特色，体会到汝瓷的美。笔者始终相信，通过一代又一代从业者的付出与努力，可以让大家更好地发现汝瓷之美，也能更深入地去欣赏汝瓷的美。汝瓷历经千年的沧桑变化，而一直不变的便是它的素雅端庄与大气。汝瓷一直用自己独有的方式向世界演绎着属于它的经典，经典的传承，经典的美，于静默素雅中观世间变化。