探讨陶瓷艺术装饰融合中国传统文化的研究

姚青山

佛山众陶联供应链服务有限公司 广东佛山 52800

一、陶瓷装饰艺术具有中国的人文风俗内涵

陶瓷装饰艺术就是对陶瓷形状、颜色及图案等进行创造，是将感观认知上升到理性认知，通过用不同的技能或方法进行艺术再创造。简单来说就是通过不同釉料、不同颜色及磨具形状，对陶瓷进行修饰、美化等特性来表达创作者的观点。

陶瓷是具有使用价值和观赏赏价值的物品，其陶瓷的形状及装饰方式都是根据用途展示的艺术效果。陶瓷设计装饰有别于一般的美术绘画性工艺品写作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体型体上进行的，必须从陶瓷器物的形态和部位对装饰设计美术绘画的主题、方式进行独特的思考，必须合乎从任意一个视角对其立体形状的陶瓷器物及附设的装饰纹样开展思考，使之做到合二为一的完美性，才可以称之为优秀的陶瓷装饰设计。

二、陶瓷装饰艺术创作融合中国传统文化

中国的陶艺，尤其是在装饰上的造诣在我国历史上有着重要地位。中国陶艺的传统装饰品，主要通过雕刻、模具及釉料上色、彩绘等工艺技术制造而成。据考古发现，绘制各种纹理图案在新石器时代就已经存在。西安半坡遗址发掘的一尊彩陶碗，其上雕刻着精致的人脸和鱼纹，是我国古代最优秀的陶俑。陶瓷的装饰是古人对大自然和自己的观察，是艺术家们娴熟的点、线、面的结合，复杂的线条和线条的结合。对旋转和曲线的审美，不仅说明了他们对大自然和自己的理解，也说明了大自然的本质，使人们的思维、想象得到了升华和膜拜。

中国是在魏晋南北朝时期就已经步入了陶瓷的年代。中国的窑匠在隋朝开始烧制白色瓷器，而在隋朝，这种巨大的成功，使整个世界都发生了翻天覆地的变化，其中以邢窑的白色瓷器最出名，被誉为“雪花”，开创了一种新的风格。在中国，越窑有“万窑之王”之美誉，唐朝陆龟蒙所作的一首诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”他描绘的越窑青瓷器千峰翠色，是对越窑瓷器色泽的一种诗化表达。

根据文字记载，在宋、元时期瓷器制造工艺及装饰艺术达到了很高的水平，宋代是我国传统瓷器艺术达到最高审美水平的时代，特别是玉石般的瓷器尤为突出。中国的钧瓷窑、汝瓷窑、官窑、哥窑、定窑“五大窑”的制瓷技术达到了最高水平。明清瓷器在宋、元制瓷工艺技术的基础上，在制作陶瓷上获得巨大的进步及发展。永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧，最具代表的是白瓷及青花瓷。永乐时期白瓷的坯体轻薄且釉面洁白润滑，具有赏心悦目的甜美感；永乐时期的青花瓷也很有特色，青花瓷具有青白相间、颜色绚丽、图案优美等特点。特别是宣德时期的青花瓷达到了最高境界。清代瓷器主要以景德镇官窑为代表，青花瓷是清代主要的陶瓷产品

追溯我国各个时期陶瓷的发展历程，陶瓷装饰艺术有两大特性：一是用于祭祀用的装饰；二是技术工艺创新及审美的体现形式。

三、陶瓷装饰艺术体现中国传统文化的丰富多彩

陶瓷是人造物品，既反映客观世界，也必然反映人的喜怒哀乐等情感及理想。自古以来陶瓷的装饰图案包括自然界的花草树木、各类动物、神话及人类自身活动等，而在这种图案中，代表着人与自然和谐共存的思想。陶瓷装饰艺术不仅体现了人们的真善美以及追求美好的事物，同时也是历史的印记，堪称为我国的传统文化隗宝。

陶艺也属于中国传统文化，是我国人民劳动和智慧的结晶。中国的瓷器在古代就已出口到国外，到了宋朝以后，更是成为出口国外的主要商品，它将中国的文化传播到世界各地，从这个意义上说，陶艺对中国文化的发展起到了很大的促进作用，可以说，陶艺是沟通世界文化的桥梁和纽带。

四、结语

从古至今，中国传统文化影响着陶瓷装饰艺术的创新及制作，因此，在当代及未来，陶瓷装饰艺术必须围绕中国传统文化的精髓进行创作，在传承与创作中妥善处理好传承与创新的关系，只有一代代的陶瓷装饰艺术人才通过不断的传承、发展及创新，才能创造出更美好的明天。