漫谈紫砂泥绘装饰的艺术魅力

全 玲

紫砂艺术从北宋发展至今已经有着五百多年的悠久历史了，经历了几次变革与发展，经过一代又一代紫砂艺人的传承与创新，才有了现在造型艺术与装饰艺术极为丰富的紫砂艺术。对于紫砂艺术来说不仅仅是一种艺术形式，其中包含的内容非常繁多，让紫砂艺术成为一种多元化的艺术形式，其中泥绘装饰也是其中的一种艺术表现形式。紫砂泥绘技艺从清朝雍正年间开始就逐渐流行开来，一直到乾隆年间发展得最为鼎盛，但是人们对其装饰效果褒贬不一，后来到了清末民国初期逐渐衰败，这一门技艺也渐渐失传，后来随着人们生活水平的提高，也促进了紫砂文化和紫砂艺术的发展，紫砂泥绘这一古老技艺在近代紫砂艺人们的不懈努力下，不仅得到了继承，而且还得到了创新和发展，伴随着紫砂工艺作品大放异彩，达到了巅峰，成为一种非常独特的艺术表现形式。紫砂泥绘可以利用不同的颜色和形态来表现出平面和立体的画面空间，所以比一般的装饰要更具有空间表现力，再加入一定的人文性就能让作品更具艺术魅力。

在中华民族的历史长河中，有无数奇人异事的发生，紫砂壶也随着时代的发展而有所改变，让中华文化也变得更加辉煌璀璨，让紫砂艺术也成为独具语言艺术和艺术价值的文化艺术瑰宝。在装饰艺术的发展和演绎过程中，紫砂艺人们不仅拥有着善于发现美的眼睛，更是有着充满创造力的双手，而且还极其注重文化内涵，让紫砂艺术和装饰艺术都要集诗词书画等艺术形式于一体，让作品处处都散发出人文风格，结合娴熟的手工艺让一件件紫砂作品都能够展现到极致。在众多装饰艺术中泥绘工艺也是紫砂陶独特的装饰技艺之一，以泥来装饰泥的装饰手法被称之为“泥绘”，用紫砂坯体本色或彩色的泥浆在坯体上堆绘，而且堆绘出来的画面有着一定的厚度，有着丰富的质感。紫砂泥绘根据坯体干湿程度不一样，其附着力也有所不同，泥绘在坯体的图案也就容易脱落，所以难度非常大，也非常考验紫砂艺人的泥绘技艺，能够流传下来的传世之作相对也就少了很多。传统泥绘装饰一般都是以山水、花鸟和诗文为主，构图严谨，古朴雅致，意味深长。

紫砂泥绘的刻画与纸面上的绘画书写技巧有着非常大的差异，首先在材料上就有着一定的限定，在烧制之后也会有所变化，所以对于原料的变化要非常熟悉地掌握其性质和特点，了解它的变化，来进行构图与创作，才能够非常准确地预判烧制以后的效果，在绘制时才能得心应手地将技艺施展出来，同时也要考虑到泥绘画面与紫砂作品造型之间的关系，在有限的空间里将泥绘画面发挥到极致，让整件作品产生绝美的视觉效果。紫砂泥绘有着独特的肌理和色彩，能够将画面的重点由此展现出来，刻画的泥绘画面不仅需要有泥浆薄厚和浓淡的变化，更是要将其丰富的层次感刻画出来，运用丰富的肌理和色彩的变化将画面的视觉冲击力带动起来，给人一种艺术的想象，所以泥绘堆绘是一种不断叠加、增加其层次感，更具立体感的一种创作方式，所以在不断叠加的过程中也是会给紫砂艺人的创作过程带来一定的趣味性，形成一种独特的审美体验，让作品的肌理和色彩充满艺术感。当泥绘采用紫砂作品本色泥浆来进行堆绘时，主要就是增强作品的整体感，不仅可以感受到其中泥质的颗粒感和质感，而且可以增加视觉的丰富感，将颗粒感的粗糙与画面刻画的细腻感形成了鲜明的对比，也可以感受到其中的自然肌理之美。

紫砂泥绘装饰不仅增加了紫砂作品的效果，同时也体现出其丰富的艺术价值与欣赏价值，其创作主题也非常广泛，是对社会政治和经济文化的直接反映，其装饰风格也让紫砂工艺品有着极强的生命力和韵味，将中华民族传统文化展现得淋漓尽致，让紫砂艺术极具生命力，在保持传统文化的同时也符合着当代审美，对于紫砂艺术和紫砂文化的发展更重要的就是要与时俱进，传承与创新两不误，才能让紫砂艺术源远流长地发展下去。