浅析紫砂泥绘作品“游鱼图”的工艺特色与文化内蕴

张 渊

2013年，北京保利国际春拍上，清朝杨季初紫砂泥绘“李白月下独酌”笔筒以586.5万元人民币拍卖，引起人们的关注，紫砂泥绘由此走进大众的视野。泥绘兴盛于清代，但在时代的发展中逐渐没落，而今又得以复兴，人们对这种以泥绘画的形式充满好奇。本文以“游鱼图”为例，通过对其工艺特色的剖析，阐述紫砂泥绘的工艺艺术，通过对其文化内蕴的解读，深入了解作品的魅力与价值。

紫砂泥绘作品“游鱼图”，以紫砂茶盘为载体,左侧几片荷叶，一枝莲蓬悄然胥出，右侧两条金鱼，一白一黄。上面小字题词，金鱼周围空白之处点缀海草几许。在创意上，以青灰色泥的茶盘为载体，如水底泥色，片片荷叶中胥出一枝莲蓬，荷叶硕大，莲蓬昂扬向上，有亭亭玉立之姿，茶盘淋上茶水，如水面上泛着波光粼粼之境，鱼儿在水中自由自在地游，构筑了一幅生机盎然的荷塘雅趣图。就构图来说，荷叶写意，金鱼为写实，有虚有实；左侧荷叶片片铺满，右侧大片空白，有密有舒；荷叶与茶盘一色，金鱼一黄一白，有暗有明，布局匀称，富有章法。就工艺来说，在色彩上，荷叶是本色泥绘，金鱼、海草是异色泥绘。在技法上，荷叶采用推、抹之泥绘技法；莲蓬则是以塑为法精雕细琢；而金鱼、海草则用了抹、捺、染等技法，它们相互作用共同构成了我们所看到的完整的泥绘画面。荷叶用泥有薄有厚，莲蓬较厚，金鱼、海草较薄，用泥的厚薄、笔触的粗细、线的长短、面的大小等，来呈现事物的远近、虚实，非常具有层次感与立体感，以泥造境，以境传神，创造出画面的质感。

细数紫砂泥绘工艺，上文所提到的本色泥绘是以载体本身的泥作画，比如曼生十八式中的却月壶上的泥绘，就是本色泥绘。异色泥绘是用载体以外的其他泥色作画，比如上文我们提到的清·杨季初紫砂泥绘“李白月下独酌”笔筒就是异色泥绘。异色泥绘较之本色泥绘难度更大，本色泥绘与载体同泥，泥绘的时候更加服帖，烧制的时候也更稳定；异色泥绘与载体泥质不同，制作的时候难度大，烧制的时候存在很大的风险，泥绘附载于紫砂生胚体上，要与紫砂生胚一起经过千度以上的高温烧制，如果所用泥与载体烧制温度不同，那么在烧制的时候就会出现裂开脱落的情况。另外，颜色上的丰富多彩，并不是使用了颜色染料，而是不同颜色紫砂泥的调配，同理于绘画艺术中颜料的调配。所以紫砂泥绘不同于其他的紫砂装饰艺术，它的制成存在很多风险与不稳定性。

紫砂泥绘“游鱼图”，不仅展示了泥绘的工艺特色，涵盖了泥绘艺术多方面的工艺，极具典型性，还富有深厚的文化内蕴。“游鱼图”以荷入画，荷在我国极具象征意义，纯美如女子，是花中仙子；高洁如君子，是花中君子。莲蓬不仅延续了荷的美好寓意，自身多莲子，有连生贵子之意；自身多孔，有事业路路通顺之意等。以鱼入壶，鱼在我国的民风民俗中有着重要的份量，鱼与“余”谐音，有年年有余的祥瑞意义，象征吉庆、富裕，人们喜欢用鱼来表达美好的祝福。鱼头用红色点缀，红色在我国是具有代表性与典型性的颜色，“中国红”为世界所知。红色点缀在头上，还有“鸿运当头”之吉兆。“游鱼图”融入荷、莲蓬、鱼、红色等祥瑞元素，饱含连生贵子、年年有余、事业通顺、鸿运当头等浓浓的祝福。“游鱼图”是凝聚了泥绘的工艺特色、中国画的美学特征与中国传统文化底蕴的泥绘作品。

总结，紫砂泥绘作品“游鱼图”，在工艺上，采用了推、抹、塑、雕等多种泥绘技法；在色彩上，采用了本色泥绘与异色泥绘；在构图上，有疏密，有明暗，布局匀称，富有章法；在意蕴上，以荷、莲蓬、鱼、红色等祥瑞元素入壶，富有深厚的文化内蕴，构筑了一幅完整的荷塘雅趣图，茶盘淋上茶水，如水面上泛着波光粼粼之境，鱼儿在水中自由自在的游，一幅荷塘雅趣中，自然的气息在缓缓流淌，意境顿生。