与尔同销万古韵 ——浅析《韵珠壶》的自然古韵

范俊杰

简约是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻品。身怀大智之人，一般喜欢简约，不喜欢背负太多繁杂的负担。《韵珠壶》在设计的时候，去除了繁冗的装饰，将紫砂最朴素的美直截了当地展现在人们的眼前。光洁的壶身透露出典雅之感，仿佛是堕入凡间的仙器，可远观而不可亵玩。很多人误以为简约就是简单，其实不然，简单更偏向于平庸，而简约其实是一种风格。以《韵珠壶》为例，纵观此壶，表面素洁，没有一丝装饰，看似素面朝天，其实壶嘴、壶钮、壶把都是精心设计而来，三者比例恰到好处，风格统一，每一根线条都为主题而设计，营造清冷、简约的氛围。紫砂壶中有简约感的壶有许多，但是你不会觉得它们美得千篇一律，而是感觉这是千姿百态的美。

以《韵珠壶》为例，其造型的简约之美也是经过精心设计的。壶身浑圆，因此壶嘴、壶盖、壶钮的设计都是搭配壶身而来，展现着创作者独特的审美和品位。此壶中绞泥装饰的运用更是把这种简约之美推到了高潮。紫砂绞泥装饰是指运用两种或两种以上色彩表现不同的紫砂泥料糅合起来，拍打形成具有自然纹路的泥条再来进行塑形装饰。由于是在泥料中做文章，绞泥装饰往往被认为是一种非常低调的装饰手法。这种装饰似乎和紫砂壶融为一体，共同展现紫砂艺术的简约之美。绞泥装饰具有很强的独特性，每一次展现出的肌理效果都是不同的，这一点也体现紫砂作品的神秘性。绞泥装饰最突出的特点就是给单调的紫砂壶增添多样的色彩感，给人以视觉上的惊艳。单一紫砂泥的运用不可避免会给人视觉上的疲劳，而绞泥带来的色彩效果大大提高了紫砂器具的观赏性。绞泥装饰中最关键的一步就是烧制，因为每一种不同的紫砂泥需要的烧制温度都是大不相同的，因此其对烧制的温度要求极其严格。每一把烧制成功的用绞泥装饰的紫砂壶都是非常珍贵的。绞泥的工艺是中国陶艺史上油墨重彩的一笔，工匠们的巧思使紫砂艺术的工艺性更上一层楼。

紫砂壶的颜色是人们第一眼注意到的，因此颜色往往决定着紫砂壶作品的整体基调。红色一向代表着喜庆与祥和，是中华民族最喜欢的颜色。人们也认为红色是最能够体现中国古典美的颜色。此外，红色还有祝福与吉祥的寓意，因此红色在紫砂壶中的运用更是给紫砂壶增添了几分吉祥的人文色彩。《韵珠壶》想要表现的是古典的韵味，因此其颜色选择的并不是饱和度非常高的大红色，而是红中带黄的非常富有古典韵味的红棕色。这也是朱泥特有的颜色。铁元素含量丰富的朱泥经烧制后呈现出红润的色彩，红中略带点黄，色彩饱满，体现出古韵的意味。轻轻抚摸壶身，会发现其表面光滑细腻，砂质细密，将紫砂的优越性淋漓尽致地表现出来。

从整体上看，此壶浑圆中稍稍偏扁，给人的感觉像一颗丰腴饱满的珍珠，惊艳之余又有一种亲和贴近的感觉。其古韵盎然、典雅端庄，仿佛踏着历史的长河席卷而来，悄声低吟着典雅中的暗芳涌动。细细观察，其简约的设计中又不乏新意，直流的壶嘴出水爽利，展现阳刚之气。其利落的直线与壶身的曲线形成强烈反差，两者的碰撞也增添了几分趣味。小巧的壶把弯度得当，多一分显得柔弱，少一分显得僵硬，恰到好处的曲度提拿舒适，实用至极。嵌盖的设计减少了壶盖的突兀性，仿佛与壶身融为一体，博雅共生。壶嘴、壶钮、壶把的绞泥装饰在沉寂之中添加了些许跳脱的感觉，让人看着心生愉悦。平底的设计是整体性的把握，给整体营造了端庄、稳妥的感觉。总而言之，其每一步的设计都经过深思熟虑，用极致的简约展现整体的不简单。

古韵，是这把紫砂壶着力表现的主题，但在表现的过程中却又没有用力过度，让人读出一种刻意。其在细节处的渲染如行云流水，让人在不经意间就能感受到紫砂壶古韵之芳华，乐在其中，沉浸不已。此壶在竭力隐藏着自己的惊艳之感，用内敛的方式展现古典的文化韵味，就像是一位惊艳的美女遮着面容，让观众把注意力集中到自己的才华上。

结语：智慧里头透简约，简约里头透智慧。此壶处处都透露着创作者极高的审美情趣，过滤了繁芜，留下了简约，表现出返璞归真的自然乐趣。古韵一直都与紫砂壶密不可分，也许是紫砂壶的天然属性，使其在浮躁的现在仍能保持着宁静致远的天然古韵。烦躁之余，用紫砂壶沏上一壶铁观音，修养身心，修炼人生……