素描基础训练中教学方法浅探

肖时超

【关键词】 基础训练;素描关系;转折;理解;阶段

近年来美术高考学段应试教学流行，很多老师在教学上生搬硬套模板，不求理解和规律，学生能力培养被忽略，导致后期美术成绩提升困难，教学效果差。而影响教学效果主要有三个因素：教师的教学方法、学生的习惯素养、教师的专业素养;学生素养和教师素养受制于其本人长期积累，短期较难改变，能迅速调整应对的只有教学方法;本文对素描基础训练阶段的教学方法进行初步探讨，希望能抛砖引玉。

一、训练内容注重承前启后。

数学的“加减乘除”教学，都是先教加减再教乘除，我们可以直接教乘法吗？学生一样可以把“九九乘法口决”背得很溜，但他们不会理解：1乘3等于3个1相加，他们只能机械地背一三得三;素描基础教学同样如此，所以我们一定要注重训练内容设计的承前启后。

（一）姿势训练：严格要求，科学习惯。严格要求学生顺应肢体的受、发力优势去拿板、控笔，让其明白骨骼与肌肉的运动规律，遵循人体工程学原理最大程度地发挥手臂、手腕、手指等的灵活、平稳度，轻松画出理想的线条，养成科学的作画姿势。按握笔的斜度分类：有竖握笔、斜握笔、横握笔;按照握笔的位置分类：有前端控笔、后端控笔等，不同的握笔位置可以有不同的控笔效果，画出不同的线条;比如横握笔+前端握笔：适合拉粗重的线，画结构的转折等;横握笔+后端握笔：适合拉细轻的线，画辅助线和边线等;竖握笔+前端握笔：适合精准刻画; 斜握笔+后端控笔：适合排线过渡等。

（二）结构训练：先方后圆，重在拉线。先练习拉线（水平、垂直、左斜、右斜），然后正方体、讲解透视、长方体、棱柱体、方椎体、方穿插体、多面体;后由方形转入圆形训练，并加画暗部与投影：圆球体、圆柱体、圆椎体、圆穿插体、组合体。能拉好直线，就具备了画好几何体结构素描的前提，此阶段出现的都是透视问题，所以前期多训练方形几何体，后期训练圆形几何体，圆也可以用直线切出来;（训练要高效、反复、多次，以写生测试来评价教学效果）。

（三）全因素训练：先折再转，重在过渡。先练习排线（平铺、渐变、衔接、叠加），理解转与折、正方体、长方体，棱柱体;然后训练圆球体、圆柱体、方椎体、方穿插体、多面体、圆椎体、圆穿插体、组合体（有联系的几何体可以一起对比练习）。能画好转与折，技术上他也可以画好所有全因素素描，一张素描不是在画“转”的过渡就是在画“折”的过渡。（折：把一张纸折起来，形体发生了清晰的折角过渡。转：一张纸卷起来，形体发生了缓和的旋转过渡;也可以理解为多次“折”构成一次“转”。）

（四）写生训练：及时开展，学以致用。其实折就是方，转就是圆，从技术理论上来说，能画好直线就可以画好所有的结构素描，能画好转折过渡，可以画好所有全因素素描，为什么写生中画不好？是观察、透视理解、体块理解、熟练度等导致的能力问题！而临摹更多训练的是熟练度，对于观察和理解训练得较少，而写生会驱使学生主动观察和理解画面，理顺素描关系。

二、训练方法强调核心素养

素描画的是什么？画的是素描关系，在基础训练阶段必须让学生把素描关系强化或者说典型化;不仅仅是拉开黑白对比，还包括形体的归纳与概括，空间的主次安排、层次变化的节奏与规律。

（一）注重观察，强化三个面的理解与归纳：多写生重观察，在实物上寻找素描规律，所有的单个物体我们都可以先理解为受光和背光两个面，再加上中间侧光面共三个面，在表现时我们要强化区分这三个面，并归纳为三个色阶，各个物体之间又可根据固有色不同分出不同的色阶。

（二）素描关系的典型化和规律性：根据色阶的理论，同一衬布、背景、桌面等物体的变化也可以分出上中下，前中后、左中右三个渐变的色阶，深入表达时三个色阶内还可以推出三个不同色阶，亦如《道德经》所说：道生一，一生二，二生三，三生万物;我们的画面就可以有无穷的变化。

（三）设计画面的主次虚实：不断训练学生主动驾驭画面、设计画面的能力，设立画面焦点与中心，将物体主次关系节奏排序，结合照相机的成像原理，自由定焦、强化效果虚实等，让学生深入理解并实践画面虚实关系。

（四）按需排线：前期用线笔尖放平，排线均匀紧密，铺大关系做底色为主，并为工具揉擦提供铺垫;后期深入塑造到深入刻画，笔锋可由平转侧再竖，根据需要线条逐渐清晰或模糊。

（五）巧用工具：运用纸笔和纸巾、棉球等工具，塑造、表现时会更容易成功。纸笔适合压和擦小块暗面投影，颜色会变重;纸巾适合稍大面积擦压，而棉球适合大面积的平扫揉擦，可以擦拭出轻松透气的效果;用于区分物体块面、做底等也有很好的效果，更容易概括与统一体块;而区分和归纳形体，是学生美术联考前必须要具备的能力。

（六）培养核心素养：模板与套路其实都是对一些优秀作品的归纳与总结，但老师不能盲目地去让学生去死记硬背，更不能当作考试唯一的救命法宝;而是多引导鉴赏、寻找规律和解读画面，理解作者的想法，让学生写生、创作时去熟练运用，并发掘创新;培养学生图像解说、美术表现、审美判断、创意能力、文化理解美术教育的五大核心素养。

三、教学管理按阶段分组

我校美术生的特点是零基础、学习晚，高一第二学期才開班，全校固定每月一测，所以教学效率很关键，在接手后（38人）我严格按阶段进行教学管理。

第一阶段：入门训练时随机分6组，训练内容相同，不断以测代练提高效率和学习氛围;分班学生都是零基础，这一阶段班级成绩分析图为水平型（水平相当）。

第二阶段：按月测成绩把学生分为6组，增加1、2组的画面难度，助推尖子生领跑，也要特别关注最后两组学生，让他们反复练基础、提效率、强信心;此时班级美术成绩构成为金字塔型（上尖下宽：尖子生突出）。

第三阶段：选8位尖子生分到后四组中担任正、副组长，培养学生领头羊的责任感，也带动小组共同进步;老师要特别去关注后进生，把班级成绩从金字塔型慢慢转化为橄榄型（中间粗两头细：中间层占比大）。

四、形成体系，初显成效

在素描基础教学中逐渐形成自己的闭环体系，训练内容上注重承前启后的关系，训练方法上强调核心素养，教学管理上按阶段分组，善用班级领头羊，定能迅速地提高学生成绩。

所带班级在开平市21-22学年第一学期高二美术检测一分三率分班统计中，优秀率和平均分都位居全市27个美术班第三，在同类生源中位居第一。（前二名：一个为重点中学，学生10人无可比性;另一个为长*中学特长班，且高一多学一个学期。）

[1]普通高中美术课程标准（2017年版）

[2]《道德经》