美术教学中写生的价值及方法探究

摘 要：写生是一种常见的美术教学训练方式，它强调绘画主体对自然客体之美的感受、捕捉以及再现，是一种“以造化为师”的教学策略。根据描绘对象的不同，写生可分为风景写生、静物写生、人像写生等类型，每种类型的写生训练都非常重要。因此，分析写生在美术教学中的必要性，探讨在美术教学中开展写生训练的路径，以更好地提升美术教学效果，促进学生美术能力及美术素养的全面提升。

关键词：写生;美术教学;教学评价

在美术教学中，写生训练是必不可少的一种教学途径。教师应鼓励学生走进大自然，进行实时且具体的素描训练，从而让学生掌握感受美、观察美以及创造美的能力。通过写生训练，学生不仅可以掌握必要的绘画技巧，加深对构图、光影等的认识，而且还能够增强感知艺术美的能力，获得良好的写生体验，并激发开展绘画创作的潜力。

一、写生在美术教学中的必要性

（一）掌握绘画的基本功

在美术教学中，写生能够帮助学生掌握绘画的基本功。20世纪初，蔡元培提出了“以美育代宗教”，之后，就有大量的西式写生训练方法进入中国，比如契斯恰科夫素描体系，使得很多中国油画学习者能够系统地捕捉自然风景，并对绘画的基本构图有了更充分的了解。西式的写生绘画训练更加偏重于系统性，且极其重视构图、色彩等;中国传统的写生训练更加偏重于对场景意境的表达。

如今，很多教师在开展绘画教学的过程中大多忽视写生训练，这或许是源自整个20世纪西方现代派美术对绘画纪实风格的悖反，但是写生的意义绝不仅仅是如摄影机一样对现实世界进行标准刻画，而是通过帮助学生在写生训练中掌握绘画的基本功，使绘画的基本元素、风格和理念脱离概念化的桎梏，让学生通过感性的观察来重新认识画家笔下的线条和色彩，形成独特的审美体验，并思考如何运用自己的手来表达自然之美。

尽管美术教育界对写生存在较多的批评，但是笔者基于长期的美术教学实践，依然认为绘画的基本功非常重要。只有进行大量的户外写生训练，学生才能够掌握绘画客体的基本轮廓，并可以运用其个性化的绘画技巧将自然之美表达出来。在美术理论中，绘画的构图具有多种形式，但是从写生训练的角度来看，构图其实反映了学生对自然的观察。通过在大自然中开展写生训练，学生可以掌握自然物体之间的层次、骨架，从而逐渐感受到构图对于绘画的必要性。

（二）培养学生观察美与捕捉美的能力

通过写生训练，不仅能够强化学生的艺术实践能力，而且还可以培养学生观察美和捕捉美的能力。学生在开展写生创作时，需经历由观察之眼到艺术之眼的转化过程。所谓观察之眼就是主体基于自然界的物理学特征进行客观角度的观看，其更加强调以写实的立场进行观察，进而演化成写实主义绘画的传统，比如19世纪新古典主义的绘画传统基本上都是通过观察之眼演化出来的;而艺术之眼，则更加强调绘画主体对自然之美的主观感受，它体现为创作者在精神层面的超越，现当代主义绘画的一系列改革正是画家们运用艺术之眼取代观察之眼的过程。

而从美术教学的视角来看，观察之眼是可教的。通过对具体细节之美的捕捉，学生基本上能够掌握复刻现实事物的能力;艺术之眼是不可教的，但是可以由学生在自然情景之中进行自发的感悟，从而形成“看山不是山”的能力，培育感知并捕捉主观美的能力。

户外写生教学可以同时帮助学生培育观察之眼，并激励学生形成艺术之眼，这是静物绘画及美术理论教学所无法实现的。对于教师和学生来说，户外写生是开放的、感性的、直观的，与美术创作之间具有一定的联系，且二者相互影响。同时，学生要善于捕捉有意义的事物和瞬间，并将其转化成具体的东西，以对观察对象的直观感受为基础，将其提炼、深化并表达出来，如此才能呈现出完美的画作，在此过程中逐渐获得艺术感知能力和造型能力。

从中国传统美学的角度而言，户外写生是平衡绘画形式美与意境美的重要桥梁。根据南齐谢赫在《古画品录》中的观点，画家需要巧妙地平衡绘画的比例、布局和构图。而这些元素在绘画中其实是构成形式美的重要成分。对于绘画来说，意境美是非常重要的，人们在评价一幅艺术作品境界高低时，大多从意境方面来进行衡量。意境源自绘画主体对美的感受和酝酿，并非是凭空而来的产物。如果教师在绘画教学中只强调对绘画形式美的训练，那么就会使学生创作出的作品流于机械主义和功能主义，如同摄像机拍摄出的作品一般，缺乏艺术感。因此，从这个角度来看，中国画对意境的追求与西方20世纪以來现代主义绘画的实践是相通的，其本质是激发创作者的艺术之眼，充分彰显创作者的主观性，并使其沉淀为一种风格。

（三）以写生促创作

在写生的过程中，学生的绘画行为也是一种“延迟模仿”，即根据自我对自然客体的印象而进行的线条刻画，因此学生在写生中需要深入思考如何画的问题，充分调动艺术理论及绘画技巧，以探索出最适合自己的绘画思路。从这个意义上来说，写生就是创作的一部分。

在开展绘画创作的过程中，艺术家需要根据自身的感受、观察以及主观的实践来进行美的表达。因此，在写生的过程中，学生也需要处理观察、感知到的美，并运用艺术语言塑造美。而不同学生在写生的过程中对自然的观察是存在非常大的差异的，这主要与学生个体的生活经验、阅读和看画的经验以及无意识的情感体验有关，所以当画家凡·高看到麦田的时候，他眼中出现的是燃烧的情景，这主要源于凡·高长期的情感状态及其对艺术的看法。而凡·高等艺术家之所以能够创作出打动人心的艺术作品，是因为他们在画布上非常真实、精确地刻画了内心对美的感受。

学生在写生的过程中，其实是接纳了外部世界的美，并通过一步步的创作实践，而逐渐形成自己最喜欢的绘画风格，对绘画规律产生更加具体而深刻的认识。因为从艺术规律的角度而言，构图、色调的背后，其实蕴含着丰富的情感。学生通过写生训练，能够掌握运用绘画工具表达自身情感的能力。

二、在美术教学中开展写生训练的路径

（一）主题性写生

在美术教学实践中，根据对象类型的不同，写生可以分为主题性写生及无目的的写生，这两种类型的写生训练都非常重要。在主题性写生教学中，常见的类型包含风景写生、人像写生、静物写生等。

1.风景写生

风景写生教学是指教师引导学生对大自然进行观察，进而将观察到的风景运用绘画的方式表达出来。在风景写生训练中，教师可以提出适度的要求，让学生进行大胆创作，不要局限在一定的思维框架中，并采取多种多样的写生教学引导方法，提升写生教学效果。同时，教师需要引导学生将自己感知到的美真实地呈现出来，而不是完全逼真地对客观风景进行还原。顾恺之提出了“迁想妙得”的觀点，这对于风景写生训练具有很大的启发。所谓“迁想妙得”是指观察者要通过多个角度来思考绘画客体，并运用联想、想象等艺术思维，找到绘画客体的神，通过形体的塑造来达到传神的目的。在塑形的过程中，学生能够掌握基本的绘画技法，但这是不够的，学生还需要将主观的艺术思维融入对美的捕捉和创造活动，如此才能够传神，进而达到形与神的统一。在观察风景的过程中，每个学生选择的景观尺度、局部都是不一样的，由此又可以创作出各种各样的绘画作品。风景是无言的，学生需要具备寓情于景的能力，在无言的风景中找到诉说情感的“窗口”，进而运用绘画语言合乎理性、合乎逻辑地将捕捉到的美感在画面中传达出来。

2.人像写生

相较于风景写生而言，人像写生更考验学生对人物情感的捕捉，以及如何运用写生语言来表达人物的情感。学生需要对人物的面部特征、动作特征以及周围的环境进行详尽的刻画，如此一来，尽管观者没有去过现场，但是通过观看作品，也能够感受到人物的性格，甚至可以对人物背后所包含的故事进行联想。人像写生训练的描绘对象既可以是教师提供的，也可以由学生自主选择身边的人。每一个人物都具有复杂的情感及鲜明的个性，因此学生应注重人像写生训练，以更好地利用绘画语言来将这种个性的差异性表达出来。

（二）无目的的写生

康德说：“美是一种无目的的快乐。”无目的的写生是指教师引导学生自主地捕捉其感兴趣的题材，以延伸写生的范围，让学生通过对特殊场景的观察来捕捉对其影响最深的美，进而将这种独特的美在画面中展现出来。这种对艺术对象的寻找是无法提前计划的，它具有一定的偶然性，因此教师可以将其作为一种长期的分享任务进行设定，比如一个月或者一个季度，让学生分享一次无目的的写生经历，并说出这次写生经历对自己的特殊意义。

在无目的的写生过程中，学生需要进行“目识心记”的训练。因为绘画客体不可能时刻处于静止的状态并等待学生去临摹，学生只能运用内心的感受将那一刻的状态重现出来，所以写生归根结底写的是学生的心相，并且在这个过程中，学生需要调动非常多的记忆及情感。当学生养成“目识心记”的习惯之后，就会自发地在生活中加大对挖掘美的重视，从而更加认真地生活，“以造化为师”，提升自身的创作能力。中国艺术强调“心记”，所以学生在进行写生创作的过程中，不必拘泥于对现场的高度还原，不应以追求机械主义的仿为最高追求，而要抓住艺术的真实性，并将这种真实转化为绘画作品。

（三）写生创作评比与教学评价

在写生教学训练中，写生后的评比及教师的评价是非常重要的。通过评比活动，学生可以分享自己的写生心得，并思考其他学生的观察视角与自我观察的不同，进而了解到更多处理美的方法。尤其是当学生开展同一主题的写生创作时，看似创作对象是一样的，但是因为每个学生的感受及处理方式不同，所以写生作品也会呈现出丰富多彩的样态。在这个过程中，教师可以引导学生对绘画技巧和形式进行评判，尽管学生在观察过程中存在较强的主观性，但是艺术的创作技巧及艺术境界是有高低之别的。通过对写生技法和境界的反思，学生能够发现各自在处理写生题材时的不足之处。“观千剑而后识器”，在这个过程中，学生可以逐渐提升自己的审美能力和创作能力，并激发继续创作的兴趣。教师在这个过程中应进行适当的引导，并对艺术史及相关艺术家的作品进行分析，建立完整的知识脉络。通过这种方式，学生不仅能够强化自己的绘画技法，而且能够了解作品所属的美术流派，以及这种流派发展的意义和方向，既能提升笔力，也能开阔眼界。

从创作个性化的角度层面而言，教师应鼓励学生分享自己得到的独特的美学体验。比如，教师可让学生画同样的人物和风景，并进行交流与讨论。由于不同学生的关注点及对事物的理解是不一样的，所以在这种讨论和争辩的过程中，学生能够深化对自我审美的认识。很可能学生在刚开始对创作细节进行表达的时候，只能就光影的亮和暗进行区分。这时，教师可以继续引导学生对亮和暗之间的灰度进行阐述，因为每一种灰色背后所蕴含的情感是不一样的，这对于学生的审美表达能力来说是非常好的锻炼。

三、结语

在当今的绘画训练体系中，随着时代的发展，教学模式也在不断改革。如果学生仅仅通过对绘画作品进行模仿及对摄影作品进行二度创作来练习绘画技巧，则很容易陷入机械主义，使绘画失去天真及趣味性。诚然，相较于其他类型的绘画训练方式而言，写生是比较低效的，尤其是无目的的写生训练，学生可能会消耗大量的时间却难以捕捉到值得一画的场景。但是在写生的过程中，学生能够更加深入地提升绘画基本功，并强化对自身艺术之眼的锻炼，能够从平凡的世界中捕捉到超凡脱俗的美，进而从写生到创作，不断锻炼自己的绘画创作能力，开阔自己的眼界。

参考文献：

[1]周世勇.浅议户外写生在绘画创作中的作用[J].美术教育研究，2017（10）：108.

[2]李红霞.写生在美术创作中的作用分析[J].参花（上），2020（3）：90.

[3]季林波.采风与写生在美术创作教学中的重要性分析[J].文艺生活（中旬刊）， 2019（11）：241.

[4]李阳.浅谈写生在水彩绘画创作中的重要性[J].安阳师范学院学报，2014（4）：149-151.

[5]周人奇.浅析写生之于山水画创作[J].参花（下），2019（6）：88.

[6]李哲虎，单博.油画写生与创作[M].北京：化学工业出版社，2015.

[7]郑跃丽.写生在美术创作中的重要性探析[J].湖北开放职业学院学报，2019（11）：184-185.

[8]刘洋.浅析写生在中国绘画创作中的作用[J].明日风尚，2017（10）：108.

作者简介：

易扬扬，湖南汽车工程职业学院硕士研究生。研究方向：艺术设计、美术教育。