关于国画花鸟写生的思考与探索

摘 要：花鸟画是中国画的重要类型之一，以花、鸟、虫等动植物为主要描绘对象，以传统笔墨和宣纸等为主要创作工具，在长期的历史发展中逐渐形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。对于花鸟画的学习而言，写生是至关重要的环节，是创作者夯实专业基本功的关键。通过写生，创作者不但能够对所描绘对象的特性有更加清晰的认识，还能锻炼自身的观察能力、造型能力等。从写生在中国花鸟画艺术创作中的重要性角度出发，分析当代花鸟画艺术创作中存在的一些问题，并提出国画花鸟写生的相关方法以及应遵循的重要原则。

关键词：花鸟画;写生;白描;工笔画

作为中国画的一个分支，花鸟画在长期的发展中始终保持着旺盛的生命力，呈现出鲜明的审美特色。花鸟画艺术创作既注重写实又重视写意，许多优秀的花鸟画艺术作品都完美地突出了“形”与“意”，形神兼备的花鸟画艺术作品能给观者带来良好的审美感受。写生是学习绘画的必经之路，是学习花鸟画艺术创作过程中最重要的训练方法之一，虽然写生的形式多种多样，但是不管哪一种形式的写生都要求“写其形、绘其神”。对于花鸟画而言，创作者写生的过程就是其亲近自然、感受生活、整理素材以及提升创作水平的过程，花鸟画艺术创作的过程就是再现自然、提炼生活以及表达情感的过程，没有写生的花鸟画艺术作品是缺少灵魂的。只有经过大量的写生，才能创作出优秀的花鸟画艺术作品。

一、国画花鸟写生概述

作为中国画的重要组成部分，花鸟画艺术在历史长河中不断向前发展，并随着国画艺术的发展而不断演变，其在一定程度上直接反映了中国画的发展状况，体现出我国文化艺术的多元性。从古至今，花鸟画不仅是画家描绘自然美的重要表现，还是画家抒发个人情感、表现社会精神面貌的重要载体。一直以来，花鸟画艺术创作强调突出花卉的特色、表现出鸟的活泼，以及展现出大自然中动植物的生命力，这对创作者的绘画能力和水平提出了更高的要求。随着社会和时代的发展，新的绘画技法不断涌现，一些新的元素也不断融入花鸟画艺术创作，推动了花鸟画艺术的良好发展，使得花鸟画在写实的基础上逐渐向写意形态转变，但是不管是写实还是写意，写生在花鸟画艺术创作中的重要性一直未曾改变。花鸟画艺术的创作对于创作者的观察能力、构图能力要求较高，这也体现出了写生的重要性，古今许多花鸟画家对于写生都尤为重视。例如宋代著名画家赵昌，自號“写生赵昌”，其通过写生来锻炼自己的观察能力、构图能力，在对大自然的长期观察中掌握了花、鸟的形态变化规律，创作出的花鸟画艺术作品独具艺术特色。著名绘画大师齐白石专长花鸟，在花鸟画艺术创作方面也取得了较高的成就，画虾更是堪称一绝。其通过观察掌握了虾的形态特征，寥寥数笔，却能将虾的外部形象以及虾的活泼、灵敏等完美地表现出来。由此可见，花鸟画艺术是一种源于生活和自然的艺术，与写生存在着紧密的联系。

二、写生在中国花鸟画艺术创作中的重要性

（一）收集资料，积累素材

动植物是花鸟画艺术创作的主要描绘对象，不论是动物，还是植物，它们的形象和动态都是多姿多彩、千变万化的。在花鸟画艺术创作中，创作者如果仅凭自己的想象和记忆是难以描绘出它们的本来面目的，所以，作为学习绘画的基础，写生就显得尤为重要。著名绘画大师齐白石在绘画艺术创作中就尤为注重写生，通过长期的写生收集和积累了丰富的资料与素材。他认为，“作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣”。他坚持写生，在写生过程中发现大自然的美好，捕捉自然天真妙趣，从现实生活中寻找创作灵感。正是这种注重写生的艺术态度以及付诸实践的写生训练，使其创作出了许多经典的绘画艺术作品，并成为中国画坛的巨匠。在齐白石的花鸟画艺术作品中，蜻蜓、河虾、蝴蝶等物象被描绘得惟妙惟肖、富有生命力，这都是其长期坚持写生的结果。纵观中国绘画史，与绘画大师齐白石一样注重写生的画家不胜枚举，他们正是凭借着不倦的观察写生、对大自然的不懈探索和对现实生活的深刻体悟才收集和积累了丰富的资料与素材，进而创作出一幅幅佳作。

不管是花鸟画，还是其他类型的国画，创作者如果脱离生活进行创作，不能融入自身真挚的情感体验，那么创作出的作品便是空洞无物的，是缺少生命力的，自然也就缺乏审美价值和艺术价值。艺术创作应该从现实生活中汲取养分，绘画创作也是如此。绘画创作与现实生活紧密相关。当代花鸟画艺术创作者要善于发现生活的美和自然的美，要深入大自然、走进现实生活，通过实地写生收集和积累创作材料，为以后的创作奠定基础。

（二）培养和提升创作者的综合能力

写生是学习绘画的基础，花鸟画写生过程是创作者认识客观世界、感悟生活的过程。通过写生，创作者能够有效提升自身的绘画能力和水平，进而提高自身的综合能力。写生不是照着范画机械地临摹，而是要对自然物象进行真实的描绘，既要“写其真”，又要“传其神”。创作者对大自然中的一草一木、一虫一鱼进行细致入微的观察，以昂扬的激情和善于发现美的眼睛去描绘大自然中的各种动植物，并将生活中各种真善美的形象经过提炼之后进行刻画。这样的写生训练不仅可以提升创作者的观察力和造型能力，还可以强化其审美意识，使创作者的综合能力得到有效提高。

部分绘画艺术创作者在创作过程中常常会出现不知怎么下笔的现象，这是基本功不扎实的外在表现。任何技艺的提升都需要一个循序渐进的过程，绘画技巧的掌握不是一蹴而就的，绘画语言也需要在长期的学习和实践中不断进行丰富，走进生活、深入大自然进行花鸟画写生是创作者加强基本功练习的有效措施。只要勤于练习、善于思考，进行大量的写生，创作者的绘画能力和绘画水平就可以得到提升，同时创作者也能逐步形成自身独特的绘画语言和绘画风格。

（三）激发创作灵感和创作热情

随着社会和科技的发展，很多创作者不再像以往那样热衷于走进自然、面对风景进行写生了，而是更倾向于借助相机或者其他工具收集素材，然后根据收集的素材进行艺术的复制和粘贴，并称之为所谓的“艺术创作”。通过这种形式创作出的作品刻板枯燥，与创作者走进自然、进行深入观察之后创作出的生动形象的写生作品形成了鲜明的对比，因此自然也难以受到人们的喜爱。花鸟画写生不仅能够有效提升创作者的观察能力、审美能力，还有利于创作者创作情感的激发和表现。创作者走进自然、亲近自然，能够更好地感受自然之美，在现实环境的烘托下，创作者的创作灵感和创作欲望会得到充分激发，所描绘的花鸟、虫鱼等大自然中的物象也会融入自身更多的真挚情感。写生是一种不同于临摹的绘画体验，创作者以大自然为绘画空间，通过与大自然中花鸟虫鱼的亲密接触感受自然的魅力，进而唤起自身的创作灵感和创作热情，从而创作出更具表现力和感染力的作品。

三、当代花鸟画艺术创作中存在的问题

（一）对于基本功的训练缺乏足够的重视

在当代花鸟画艺术创作中，部分创作者的作品不管是在造型方面还是在意境方面，都难以呈现出良好的效果，究其原因，主要是创作者的绘画能力和水平有限，基本功不扎实，导致其创作出的花鸟画艺术作品无法达到“形神兼备”的效果。部分创作者对于基本功的训练缺乏足够的重视，不注重写生，在对花鸟、虫鱼等动植物的外部形态结构以及生长习性没有进行全面而深入的了解的情况下，盲目地运用笔墨语言对大自然中的物象进行描绘，甚至还去搞所谓的“变形”，既不能“写其真”，又不能“传其神”，导致创作出的花鸟画艺术作品看起来不伦不类。因此，当代花鸟画艺术创作者要重视基本功的训练，以写生为学习花鸟画的基础，通过大量的写生夯实绘画专业基本功。

（二）缺乏创新

创新是艺术的生命，是艺术创作的不懈追求。在当代花鸟画艺术创作中，部分创作者手忙脚乱，不知道如何下笔，不知道在何处下笔，于是在胡乱拼凑之后创作出一幅“新作品”，这样的作品缺乏新意，不能使人眼前一亮。一幅具有较强生命力的作品，在创作过程中往往强调创新，要求创作者借助高超的绘画技法和丰富的绘画语言将自身的真挚情感融入笔墨，这样的作品不仅具有鲜明的艺术风格，还蕴含着丰富的情感内涵，是具有新意的，艺术表现力和感染力也更强。

四、国画花鸟写生方法

（一）白描

白描绘画手法是运用简单的线条勾勒出花鸟虫鱼的外部轮廓，虽寥寥数笔，却生动传神。尽管白描绘画手法相对简单，通过线条自身的属性来表现动植物的形态特征，但在利用白描技法进行写生时需要注意突出“意”的表达，创作者在描绘自然物象外部形态的同时，应通过艺术的加工赋予其新的生命力。在写生过程中，不同创作者笔下的“意”是存在一定区别的。不同的创作者具有不同的思想情感，观察能力、审美能力和艺术想象能力等都不尽相同，因此他们会从不同的角度出发，描绘自然之美，而不同的艺术角度也直接决定了作品会具有不同的艺术内涵。在利用白描技法进行花鸟画写生时，要结合花鸟虫鱼的生长、变化规律对其形态进行描绘和勾勒，这样的写生过程实际上是把具体转化为抽象的过程，即将具体的物象抽象为感官上的逻辑关系，较好地规避了写生过程中出现走形的问题。在写生过程中，创作者必须深入观察，只有这样，才能更好地掌握大自然中花鸟虫鱼的形态特征以及生长、变化等规律，进而创作出优秀的写生作品。另外，对于花鸟画来说，“写其真”能够使物象栩栩如生地呈现于画面之上，同时“绘其神”也应该在写生过程中得到重视。不仅要生动地描绘花鸟虫鱼的“形”，还要通过艺术的手法将自然之美转化为艺术之美，体现出花鸟虫鱼的内在精神气质。白描技法的运用可以使线条通过大小、长短、粗细等的变化来表现物象的内在精神气质，进而带给观者不同的视觉和心理感受。花鸟画的“形”和“神”都与花鸟虫鱼的生长和变化规律息息相关，对这些规律的充分掌握是创作者长期观察、长期写生的结果。

（二）工笔画写生

工笔画写生与白描技法的有机结合，可以产生相得益彰的艺术效果，更有利于创作者实现以心感物。在绘画艺术创作中，明确创作主题至关重要，写生也是如此。明确写生主题，找到与其相契合的表现方式，能够取得更好的写生效果。例如在以花鸟为题材的写生中，完全掌握各种各样花鸟的形态特征以及变化规律几乎是不可能的，同时将形态各异的花鸟都生动形象地呈现于画面之上也是一件非常困难的事情。在这样的状况下，创作者应该结合自身的兴趣爱好以及创作习惯等确定写生主题，然后有针对性地进行认真细致的观察，进而提升写生的效果。观察角度不同，写生作品就会呈现出不同的效果，所描绘的物象特征给人的视觉和心理感受也具有差异性。因此，工笔画写生要选择合适的观察视角。此外，还要结合写生的目标选用合适的写生方法，合理的写生方法有助于创作者更好地把握工笔画写生的规律，有效提升写生效果。对于一些较为复杂的题材的创作，写生方法的选用显得尤为重要，需要创作者结合个人的绘画能力和经验采用多样化的写生方法完成创作。

五、国画花鸟写生应遵循的重要原则

每个动物、每个植物都是大自然中的独立个体，都具有自身显著的外部形态特征和独特的生长、变化规律。因此，在花鸟画写生中，应该充分考虑到动植物的特点，遵循相应的规律，并按照由简到繁、由静到动的原则坚持不懈地写生和创作，进而逐步提升自身的绘画能力和水平。

情感是繪画艺术的灵魂，是画家形成艺术风格差异的关键因素。不管国画艺术如何发展，国画艺术创作中的情感表现一直都备受重视。情感性是国画艺术的显著特征。山水画看似描绘的是山川自然景观，实际上却饱含创作者的思想和情感;花鸟画虽然描绘的是花鸟、虫鱼等动植物，但是却蕴含着丰富的情感内涵。花鸟画写生能够使创作者从大自然中发现美的存在，创作者通过技法的运用既表现美又表达自身的思想情感，优美的自然环境、各种各样的花鸟虫鱼更容易引起创作者的情感波动，因此，花鸟画写生要遵循情感性原则。创作者应从自身内心情感出发，借助合理的写生方法和技巧诠释自然美、艺术美，表达真挚情感，从而逐渐形成具有自身鲜明特色的绘画风格。

六、结语

“外师造化，中得心源”的传统观点概括了绘画艺术创作与写生之间的密切关系。当代花鸟画艺术创作者对此应有深刻的理解，以写生为学习花鸟画的重要媒介，通过长期大量的写生奠定自身“厚积薄发”的基础，进而创作出更多优秀的花鸟画艺术作品。

参考文献：

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[2]杨春玲.国画花鸟中的写生方法和创作研究[J].大众文艺，2017（17）：119.

[3]方志勇，郑金鹏.国画花鸟中的写生方法与创作研究[J].文化月刊，2020（10）：194-195.

[4]王彩凤.国画花鸟中的写生方法和创作研究[J].大观（论坛），2018（8）：187-188.

作者简介：

薛敏，硕士，延安市安塞区文化文物馆中级馆员，陕西省美术家协会会员，延安市安塞区美术家协会主席。研究方向：美术学。