高校美术教育中色彩教学改革研究

刘海洋 李瑞鹏

摘要：在美术教育中，色彩教学属于十分重要的部分，高质量的色彩教学有助于提升学生色彩造型能力，也是优化美术教学、提高学生美术修养的关键。鉴于此，文章研究高校美术教育中色彩教学的改革，以强化高校美术教学效果。

关键词：高校;美术教育;色彩教学;改革

中图分类号：G642.0;J063 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）08-0-03

0 引言

现代美术教学体系以教授色彩、国画、速写、素描等知识为主。众所周知，在创作美术作品的过程中，色彩的有效应用能为观赏者带来较为强烈的视觉冲击，可谓是美术创作中十分重要的表现要素，更是美术教学中不可或缺的一部分。色彩教学长时间以来都承担着培养学生创造力、增强审美意识的重要责任。可是分析高校美术教学现状却发现，部分高校并没有认识到色彩教学的重要性，色彩教学效果并不理想，这直接影响了学生美术素养的提升。因此，开展高校美术教育中色彩教学的改革研究迫在眉睫。

1 高校美术教育中色彩教学现状

1.1 教学手段固化单一

在美术学习过程中，色彩作为其中重要的组成部分，学生需要大量临摹及模仿，才能逐渐提高自身美术色彩使用水平。也正因为如此，高校美术色彩教学活动中，不少学生的色彩使用能力较弱，大多依赖于对经典作品的模仿，教师会结合学生练习情况加以指导，借此强化学生对色彩内涵、表现手法及技法的认识。可是色彩教学若完全依赖于临摹训练也是远远不够的，还需要教师在这一基础上引导学生自行感悟色彩，并且结合自身感悟逐渐对色彩相关理论和实践形成准确的认知。从这一视角来分析，高校美术教育中色彩教学存在较为明显的问题，整个色彩教学模式较为单一，学生无法真正掌握色彩使用技巧。

1.2 色彩教学视域狭窄

高校美术教育中，色彩属于较为重要的内容，对学生学习油画或者国画都产生了十分重要的影响，所以需要花费较多时间来锤炼及打磨，这一点在众多高校的美术教育课堂上已经得到了印证。分析高校美术教育色彩教学现状发现，部分教师为了打好学生色彩运用的基础，将大部分时间用于色彩训练，对一些实用性较强的装饰性色彩、实用性色彩却不够重视。如今，就业市场对于色彩的实用性要求较高，而更注重色彩训练的学生普遍存在色彩应用能力较弱的问题，无法实现良好发展，这也是如今高校美术教育中色彩教学存在的问题。

1.3 色彩教学创造性不足

分析高校美术教育中的色彩教学现状发现，其教学重点在于对单一色彩、明暗、光线等元素的表现，教学过程也大多是让学生临摹及观赏色彩，希望借此提高学生的色彩表现力及掌控力。可是，在整个色彩教学过程中，学生的色彩使用思维都重在模仿，对于不同色彩之间的对比关系、协调配合明显不够重视，学生色彩應用能力较差，不利于学生今后灵活使用色彩[1]。

2 高校美术教育中色彩教学改革的必要性

2.1 提高学生美术素养

高校美术教育过程中，色彩可谓是十分重要的表现元素，直接影响学生创作的美术作品的最终呈现效果，所以对色彩的认知和运用十分重要，不仅关系到学生美术专业素养的提升，还对学生美术实践能力造成较为显著的影响。在社会不断发展的背景下，促进学生德智体美劳全面发展也成为教学中的关键。高校美术教学处在这一环境下自然需要革新，教师教学期间既要强化学生对于理论知识的把握，也需要提升学生的色彩表现力，而色彩教学改革能促进这一目标的实现，是真正优化教学、提高学生美术素养的重要方法[2]。

2.2 增强学生创新意识

如今社会需要的是创新型人才，所以高校美术教育中的色彩教学自然也需要关注学生创新意识、创新能力的培养，以此培养出高素质的美术专业人才。纵观高校美术色彩教育现状可发现，部分高校明显忽视了这一点，过分关注学生对理论知识的掌握，忽视了对学生创新意识和能力的培养。只有做好色彩教学改革才能有效解决这一问题，真正培养出社会需要的创新型人才，而学生也能借助色彩表现手法创造性地创作优质的美术作品。

2.3 促进学生终身发展

在教育改革不断深化的环境下，终身发展可谓是如今教育领域的热门话题之一。在这样的大背景下，高校美术色彩教学不仅要加强对创造性美术专业人才的培育，还要关注美术实用性人才的培育。正因为如此，不少高校设置了一些实用性较强的美术专业课程，如室内装潢、艺术设计等课程。学生要想学好这些课程知识，不仅要有扎实的美术基础，还需要具备一定的实践能力，这样才能满足市场需求，有效促进学生终身发展。由此可见，高校美术教育中色彩教学改革意义非凡，是促进学生终身发展、拓宽学生艺术视野的必经之路[3]。

3 高校美术教育中色彩教学改革实践路径

3.1 加强美术课程体系建设

高校美术教育中色彩教学改革需要先加强美术课程体系建设，尽可能提高课程建设科学化水平，为顺利开展色彩教学活动打好基础。在课程设置过程中，其教学重点主要涉及两个方面。一方面，以基础知识训练为主，主要涉及的内容有色彩转换、纯度以及亮度，教师需要为学生讲授上述基础知识，以此确保学生真正理解色彩基础知识。另一方面，教师需要在教学过程中加强对学生色彩应用能力的培养，强化学生色彩实际应用能力。而在这一过程中，教师需要将一些经典作品，或是在色彩使用方面存在问题的案例引入课堂，让学生在对比鉴赏中明白色彩使用差异和其对作品造成的影响，潜移默化地增强学生对于色彩相关知识的学习兴趣。

3.2 加强学生对色彩客观原理的认知

高校美术教育中色彩教学改革的推进需要教师加强学生对色彩客观原理的认知，这是色彩教学的基础方式，对学生而言意义重大。强化学生对色彩客观原理的认知需要教师加强对学生色彩观察的引导，让学生观察美术作品的色彩环境、背景等。引导学生细致观察色彩，有助于学生更好地把握绘画对象的内在本质，为学生具象写生打好基础。色彩呈现本就是具体且现实的，而作品的色彩和表现风格也大多以现实为基础，需要借助形象生动的色彩，以创作出优质的作品，这样能帮助学生在实践过程中更好地意识到色彩对美术的重要性。

此外，强化学生对色彩客观原理的认知，有助于学生在学习过程中锻炼自身的创作思维。所以在教学过程中，教师可以以现实为基础引导学生创作。

3.3 注重学生个性化培养

如今，高校美术教育中，对于学生专业技能的培养存在明显不足，导致学生美术创作能力不足。另外，教师过于重视课堂授课，忽视了学生的个性化培养，这促使学生在美术创意方面缺少相应的创新意识及思维。21世纪以来，各个行业都愈发重视个体的个性化发展，教学也强调学生差异化发展，要求教师让学生得到多样化、个性化的发展。

为此，高校美术教育色彩教學改革中，教师需要注重对学生的个性化培养。毕竟在美术创作过程中，若学生缺少个性化色彩运用，将难以提高其美术创作的艺术价值。在教学过程中，教师要尊重学生的个体差异，在指导学生如何运用色彩时给予学生充分的自由，鼓励学生发挥自己的创造力、想象力，实现色彩的个性化使用，从而提高学生个性化创作能力。例如，教师可以在色彩教学指导过程中借助莫奈的《睡莲》来强化学生对于光影色感的应用，让学生了解画家的色彩应用技巧，之后再针对学生个性化差异指导其发挥自己的想象力和创造力来应用色彩，以此实现学生的个性化发展[4]。

3.4 借助多媒体技术增强学生色彩感知

色彩在高校美术教育过程中起到较为显著的作用，在色彩教学改革工作中，教师可以借助多媒体技术增强学生的色彩感知。素质教育环境下，学生才是课堂的主体，所以要实现色彩教学创新，需要尊重学生的课堂主体地位，让学生主动参与到色彩感知及体验中。色彩教学活动的开展涉及的知识点较为复杂，色彩种类十分丰富，所以对学生的色彩感知能力有较高的要求。教师可以应用多媒体技术推进色彩教学改革，让学生在观看视频的过程中更直观地了解色彩变化情况，也能让学生更积极主动地参与到色彩搭配、使用中，从而有效提高学生色彩创新应用能力。

例如，教师在教授调色知识时，其教学目标是让学生掌握光调色和颜料调色之间的区别及联系，深化学生对于原色、多色、中间色、互补色等概念的理解。基于这一教学目标，教师可以在教学过程中借助网络视频让学生直观地了解不同颜色混合带来的视觉效果，从而加强学生对于这一色彩知识的认知。而在观看视频后，教师可以鼓励学生借助草图线匹配方式随机挑选不同参考对象在画板上绘画，这样学生就能直观感受到色彩的作用。

3.5 培养学生色彩观察及想象力

高校美术色彩教学对学生的色彩观察能力和创造能力、想象力有较高的要求。现实生活中不同颜色的事物随处可见，而且在外部环境发生变化的同时，其颜色也会出现相应的变化，所以为了进一步强化学生对色彩知识的理解，教师在色彩教学过程中还需要强化对学生观察能力和想象力的培养，让学生在学习的同时学会观察周边事物，从而有效强化教学效果。

例如，教师在讲解“纯色、光源色、环境色”等知识点时可以走出课堂，组织学生一同观察校园里的事物，让学生在实地观察与体验中更好地了解外部事物的变化，同时鼓励学生发挥自己的想象力，借助草图对观察到的事物进行二次创作。这样学生就能在创作中感受到色彩对事物形象的影响，深化学生对于色彩魅力的认知，同时让学生在色彩应用中发挥自身想象力与创造力[5]。

3.6 重视写生过程

在推进高校美术教育色彩教学改革的过程中，教师还需要重视写生过程，让学生通过写生提高自身的色彩应用能力。学生写生创作就是将自己在课堂上所学的专业知识有效应用于实践中，对于学生自主创新能力和色彩应用能力提升有明显的促进作用。因此，教师在高校美术色彩教学过程中，可以多为学生组织一些美术写生活动，而且在写生指导过程中要求学生发挥自己的想象力及创造力，应用所学知识创作出有特点的艺术作品;而教师也能以此检验学生的色彩使用情况，之后再基于此对学生进行有针对性的指导，从而提高学生色彩应用能力。除此之外，教师还需要加强对学生写生技巧的培养，让学生能从实际观察中获得创作灵感，创作出源于现实又高于现实的艺术作品。

3.7 注重色彩教学与生活的融合

高校美术教育色彩教学改革推进过程中，教师还需要注重色彩教学与生活的有效融合，这是提高学生色彩理解、感知能力的有效方式。在教学实践中，教师需要意识到艺术与生活之间的联系，真正将色彩融入学生生活，而且还可以在现实生活中寻找一些材料应用到色彩教学中。这不仅有助于学生观察及理解色彩，还有助于学生留意生活中的色彩，提高学生发现美的能力，进一步激发学生的美术学习兴趣，从而真正推进色彩教学改革。

例如，在美术色彩教学过程中，传统理论灌输对于学生而言十分枯燥，这时候教师可以将学生日常生活中经常看见的“福”字红色窗户引入课堂，要求学生观察其颜色、形状，同时为学生介绍切割窗户的方式，让学生在实操中找到色彩应用的乐趣，从而有效强化色彩教学改革效果。

4 结语

高校美术教育中色彩教学改革是为了提高学生专业素养及美术创作能力，从而强化高校美术教学效果。高校美术教师需要积极改革教学理念、教学方法、教学目标，结合学生实际充分利用多种手段来增强学生色彩感知能力，借此加深学生对色彩基本原理及使用方法的理解，让学生在美术创作过程中将色彩的价值有效发挥出来，从而将高校美术教育色彩教学的改革落到实处，提升学生美术综合素养。

参考文献：

[1] 沈婷.高校美术教育色彩教学的研究[J].艺术评鉴，2018（8）：116-117.

[2] 刘志兵.高校美术教育中色彩教学改革的探析[J].乐山师范学院学报，2012，27（6）：130-132.

[3] 陈战.美术教育色彩教学实践与探索：评《创新视野下高校美术教育的探索》[J].中国教育学刊，2021

（5）：140.

[4] 胡春涛.设计色彩教学课题化整合设置与实践[J].艺海，2021（8）：100-103.

[5] 雷中民.高校艺术设计专业色彩教学实践：评《设计艺术学概论》[J].高教探索，2020（2）：133.

作者简介：刘海洋（1983—），男，辽宁沈阳人，硕士，讲师，研究方向：油画。

李瑞鹏（1998—），男，山西长治人，硕士在读，研究方向：油画创作与理论。