民族艺术在文创产品设计中的运用

摘  要：近年来，随着我国文化创意产业的蓬勃发展，独具魅力的文创产品成了备受消费者关注和喜爱的商品。民族艺术在文创产品设计中的运用以滨州学院学科竞赛获奖作品为例分析了民族艺术文创产品的发展现状及存在的问题，阐述了民族艺术文创产品设计的基本原则，探究了民族艺术在文创产品设计中的应用策略，以期为民族艺术文创产品设计的规范化、科学化与有效化提供思路，为繁荣民族艺术、增强中国文化自信，以及为具有民族特点的文创产品设计之路的可持续性发展做出贡献。

关键词：民族艺术;文创产品;设计策略

基金项目：本文系2018年度山东省艺术教育专项课题“基于竞赛项目驱动的研究性教学研究”（YJ201811109）研究成果。

一、民族艺术文创产品的发展现状及存在的问题

近几年中国文化创意产业日益兴旺，在国家和地方的政策扶持、文化和旅游事业的发展、消费者的认可和购买等因素促使下，文创产品不断涌现出来，逐步推进“中国制造”向“中国创造”转变。虽然文化创意产业在一定程度上有了进展，但在文创产品设计上还存在诸多问题。

民族艺术文创产品本身就具有典型的旅游文化纪念意义，但目前市面上的民族艺术文创产品大多缺乏设计与美感，往往创意性、创新性、文化性、时代性欠缺，多是外包的简单贴牌产品，产品缺少特色和内涵。有的民族艺术文创产品类型高度雷同，品牌意识淡薄、包装设计简陋、缺乏高端的原创品牌形象设计，不能激发消费者的购买欲望。有的文创产品创新设计理念认识不足，不能凸显民族文化的深厚底蕴，产品缺少故事性和情感化，不能引发消费者情感共鸣。因此，民族艺术文创产品要想持续发展、不断进步，就必须克服以上现实问题，才能找到崭新的出路。

民族文化是我国各个民族在长期共同生产生活实践中产生和创造出来的，能夠体现我国民族特点的物质和精神财富总和，是文创设计师源源不断的创意灵感源泉。民族艺术文创产品是新时代文化旅游的一个热门内容之一，其设计创新以民族艺术作为创意来源和表现内容，着重体现各民族及地域文化的特点。中国设计师应将优秀民族文化艺术形式应用到文创产品设计中，彰显中华文化底蕴和民族风格个性，为文创产品创造更高的艺术价值。

二、民族艺术文创产品设计的基本原则

设计师对民族艺术进行二次创造，将其融入文创产品设计中，要以文化产业市场消费需求为立足点，把具有民族特色的物质文化和精神文化进行再加工，用设计力量为民族文化注入新的活力，以文创产品的方式进行展现。所以在文创产品设计中，相关设计人员要坚持功能实用性、内涵民族性、时代审美性等原则。

功能实用性：功能实用性是文创产品设计的基本原则。文创产品设计师要将图形、文字、色彩、插图、结构、造型、材质等设计元素，科学合理地融合在文创产品设计中，充分重视产品的人机工程学要求，使产品使用功能完美呈现。此外，还需要注意产品包装的保护性、信息准确性和易携性。

内涵民族性：从市场上的文创产品设计来看，有的产品已经看不出原有的民族特色风貌。文创产品设计师要适当平衡民族元素与现代感、时尚化之间的关系，设计表现方式上遵循内涵民族性原则，使得民族艺术文化内涵契合于文创产品中，促进民族艺术与文创产业的共同发展。

时代审美性：优秀的民族民俗工艺的纹样、造型、材料等在现代设计转化应用的时候，要在原有元素的基础上，用现代设计思潮和表现手段，创造出既有独特的民族艺术特点，又符合当今时尚审美品位的文创产品。只有这样各民族优秀艺术才不会被时代的洪流所埋没，跟上时代的脚步。

三、民族艺术在文创产品设计中的应用策略

在进行民族艺术文创产品设计前，要对民族艺术进行充分的研究，同时充分调查和了解消费者的需求。笔者以滨州学院设计专业文创产品研发实践为例，探索民族艺术结合文创产品的应用策略。

（一）民族纹样的符号化提取

我国有五千年的文化积淀，形成了丰富多样、复杂庞大的民族纹样。如寓意风调雨顺，庇护家园的蛙纹、寓意多子多福的石榴纹、寓意吉祥万福的“卍”字纹、寓意农事始，五谷丰的春牛纹等。对我国民族纹样进行现代符号化转换再创造，离不开设计师的创新设计思维，赋予民族纹样新的灵魂，让新的民族图案符号具备生命力。我国的主流纹样经历了由回纹、菱形纹和雷纹等代表的几何纹到以龙、凤和鸟纹等为代表的动物纹再到宝相花、莲花纹、卷草纹、牡丹纹、兰花纹等为代表的植物纹，偶尔也会受联珠纹、葡萄纹等外来纹样的影响，最终形成了多种纹样之间的融会贯通。民族纹样依托其物质原型，承载了人们对于美好生活的向往、对吉祥如意的追求、以及精神信仰的寄托。民族纹样符号化的提取，要对民族艺术有深入的理解，了解民族纹样中相关的人、景、事的文化内涵，进行民族纹样符号元素提炼，为后续文创设计打好基础，以凸显艺术美学精神。笔者指导的学生李智超设计的“迎兔接福”文创产品设计（2017第五届全国高校数字艺术作品大赛国家一等奖作品），选用了最具代表性的北京兔儿爷，分别坐在老虎、麒麟、葫芦、大象上，将其图案元素进行重新处理，兔儿爷“坐虎”“坐麒麟”“坐葫芦”“坐象”分别寓意事业兴盛、功成名就、福禄双全和吉祥如意，共同表达“迎兔接福”的主题。为了保留传统优秀元素又能够体现当代性，学生设计了兔首人身的造型，并借鉴了京剧脸谱的元素，体现了兔子的圆润、敦厚、可爱、机灵形象，又富有民族精神内涵。将图案应用在手机壳上，结合红黄色放射状的背景底纹，纹饰装饰效果生动，图案较为华丽，对称的图案极富夸张，形成了独特的装饰效果，有极强的视觉冲击力。

民族纹样图案可以运用重构、解构、重组的设计手法，或者单独使用，或者散点形式组合使用，或者结合二方连续、四方连续的几何纹样，运用在动漫设计、办公用品、服饰设计、家居装饰、纺织品等文创产品当中。

（二）民族色彩的装饰性象征

民族艺术文创产品中的图形，是色与型组合而成的视觉表象呈现。色彩是一种符号，它依附于形式出现，是在造物过程中创造美最基本的表现手段。色彩具有美学特性，有独立于形式上的色彩心理、人文色彩特征。它是由感性与理性共同交织而成的，能够体现强烈的民族地域特征和情感。如彝族用色多用黑、红、黄三色。彝族尚黑，黑色象征黑土地，可以覆盖一切，有庄重、尊贵之意;彝族尚红，红色象征火焰，可以驱邪消灾，带来吉祥幸福，象征光明、温暖、热情、吉利;彝族尚黄，黄色象征太阳，象征富足、华丽、丰收。彝族三色文化渗透于彝族人民的衣食住行、审美意识、文化观念中，体现了生活艺术化的审美观。

苗绣用色具有极强的地域特色，常用红、青、粉红、果绿、天蓝、桃红、金等色，配色喜好使用对比色相，色彩效果鲜明、醒目。一般大多以大面积暖色系为主，小面积蓝、绿、紫色为辅，除此以外也有类似色搭配及单色相配色。苗绣用色既对立又统一，色彩丰富，典雅生动，有明快、积极的意象特征，是苗族真挚浪漫的民族精神再现，特殊地理环境、宗教习俗、历史文化等对生活的抽象提炼。笔者指导的学生孙笑设计的“苗锦阁”文创产品设计（2018全国应用型人才综合技能大赛国家二等奖作品），以苗绣作为基础，将苗绣图案提取并重构，运用现代图形设计理念和表现方式进行再设计。选用了苗绣中富有吉祥寓意和图腾崇拜的花、鸟、鱼、虫等图案加以设计，代表了苗族人民对大自然和美好生活的向往与热爱。主要运用旋转对称、轴对称、中心对称等形式分解、重组，结合新时代消费者的审美需求将苗绣元素进行处理，将少数民族风情与东方韵味相融合，突出了质朴、清新、雅致的风格。8个主要图案用色的选择也从苗绣用色提取而来，采用了青、朱红、桃红、品绿、天蓝、黄、金色等，通过主色与辅色的巧妙搭配，古艳深厚，华而不俗，色形丰富统一，对比和谐，整体作品显得绚丽斑斓。作品通过对苗绣色彩的现代解读，将苗绣的色彩构成艺术成功转化到现代文创产品设计中。此作品注重对苗绣传统审美意象的凝练、文化内涵的挖掘和现代化艺术设计表现，设计出的各种苗绣文创产品，满足了现代人的审美需求。

民族色彩在文创产品设计中的运用，关键在于色彩的时尚化。在对民族色彩解析前要了解该民族的特性，从历史、人文、环境的角度找出其装饰用色的规律，领会到装饰色彩表象后的民族情感。在传统民族色彩的基础上，探索文创产品设计与民族色彩语言结合的切入点，汲取民族装饰色彩之营养，如对民族色彩的纯度、明度、色相进行改变，合理搭配用色位置、面积和比例等。文创设计师要准确把握和结合色彩流行趋势，营造雅而不俗、富有民族韵味的流行色，科学地运用于文创产品设计中，采用当代设计表现手法，创造出全新的视觉感受。

（三）民族手工藝材料的偏好性运用

中国是一个多民族国家，各民族手工艺在材质的运用上表现出不同的地域偏好性特征。譬如藏族专于金属锻造、彝族偏爱银器银饰、赫哲族擅长鱼皮画制作等。文创设计师可通过合理运用各民族手工艺中的典型材料，结合该民族传统文化进行抽象提取，设计符合现代时尚审美的民族艺术文创产品，利用好该民族艺术文化所传递的符号意义，以突出该民族艺术文化的差异性，传递该民族艺术文化特有的文化风韵。

在民族艺术文创产品设计过程中，要善于运用形式美法则，让其内在与外在互相融合，使其具备外形美、内涵美与功能美。将丰富的具有民族特色的图形、色彩、材料、造型等元素应用于现代文创产品设计当中，能体现文创产品丰富的民族艺术文化内涵，同时呈现出新时代工业设计独特的魅力所在。笔者指导的学生崔艳艳的作品“衣枝独秀”婚礼系列产品设计（2016全国应用型人才综合技能大赛一等奖作品），以中国传统元素为基础，设计秉承情感化、民族性、复古中国风的设计理念，将龙凤图案与盘扣、中国结、红绳等传统手工艺材料相结合，充分挖掘中国传统婚俗特色和婚俗文化内涵，结合现代设计理念和手法，将中式韵味和时尚婚礼用品设计进行完美结合，传统而不失新颖，热烈而不失庄重。在糖果包装盒、餐具盒、请柬等中加入了盘扣的装饰元素，盘扣寓意一对相爱的人相随相依，永不分离，给整个设计增加了亮点，起到了画龙点睛的作用。中国结造型优美、色彩靓丽，代表吉祥喜庆、幸福安乐。传说中月老是用一根红线牵男女姻缘，正所谓“千里姻缘一线牵”，是婚姻的定情信物，代表“婚姻”或“媒约”。在餐具包装中运用“红绳”元素，象征爱情的忠贞，寓意永远在一起，恩爱到白头。在手提袋、餐具盒中装饰中国结，传达了对新人美好生活的衷心祝福，体现着人们追求真、善、美的良好愿望。“衣枝独秀”婚礼系列产品设计把中国传统绳结工艺的悠久历史、文化特色体现得淋漓尽致，把中华民族传统手工艺术与现代工业产品简约时尚进一步融合，结合新中式理念完成作品设计，使得作品兼具形式美、寓意美、时尚美、和谐美，别具一格，脱颖而出。

设计师要关注文创产品的色彩美、材质美、外观造型美。材料与外观造型有着密切的联系，将民族偏好材质融入文创产品设计，能展现出该民族独特的审美特点。各民族手工艺品偏好材质容易受到人力、时间、地域、技术、材料等因素的限制，批量生产难度较高，难以推广形成产业。在保证民族艺术文化意蕴传承的前提下，将其民族偏爱材质的制作工艺实现机械化量产，避免粗制滥造，既有利于提升产品的数量和质量的稳定性，又能够提升民族艺术文化识别度，实现民族艺术文创产品设计开发的独特性。

四、民族艺术文创产品的价值意义

当下民族艺术特色文创产品设计还处于起步阶段，缺少成功经验的积累。想要创建出民族艺术文创产品创新的新环境与新方案，应紧跟新时代发展的步伐，大胆改革、推陈创新，融合跨界设计思维和国际视野，立足当代中国设计语境来探索民族艺术特色文创产品设计创新的问题。

研究新时代民族艺术特色文创产品设计创新路径，将民族艺术融入高校设计专业文创产品设计研发课程，可以提升学生们的民族艺术修养、创新思维和设计技能，使新时代高校艺术设计教育更能符合民族艺术特色文创产品设计创新发展的需求。为打造地域民族艺术特色文创产品设计特色品牌，应紧抓新时代的机遇，将民族艺术特色文创产品设计进行特色化探索、加以创新驱动，将民族艺术创意转化形成具有实用价值、文化内涵的高附加值设计产品，打造出具有区域特色的民族艺术文创产品设计。

五、结语

习近平总书记在党的十九大报告中指出，“文化兴国运兴，文化强民族强”。在国家进一步推进“互联网+双创”和“文化创意产业发展”的背景下，出现了很多用现代设计理念和技术呈现传统民族艺术特色的杰出文创作品，民族艺术元素通过纹样、色彩、构图、造型、材料和符号等形式之美呈现出来，让更多人了解民族艺术的深厚底蕴和重要商业价值。在文旅融合、乡村振兴的大背景下，滨州学院设计专业师生以民族艺术元素为研究对象，将民族艺术元素通过提取、解构、重组、衍生等设计手法，探索其形式、内涵、属性等在文创产品设计的创新应用，并取得了一定成绩。民族文化应该是活态的，应该是当代人生活的一部分。民族艺术的创新是无边无尽的，深入发掘民族艺术内涵，大胆创新实践，是中国文创设计师进行创新的必经之路。中国文创设计师应立足于民族特色、地域特色和实际国情，把民族文化转变为创意来源，生动地展示给大众，让更多人了解、喜爱民族文化，通过民族艺术文创产品设计，挖掘优秀民族艺术文化内涵，进行文创赋能，增强文化自信。

参考文献：

[1]王妤婕.中国传统民族文化在当代服装设计中的运用[J].纺织报告，2018（3）：73-75.

[2]唐甜.广西少数民族艺术元素在文创产品中的应用研究[J].文化创新比较研究，2020（22）：118-120.

作者简介：杨蜜，硕士，滨州学院副教授。研究方向：视觉传达设计。