陶瓷片拼接重构的应用分析

摘  要：陶瓷艺术文化源远流长，随着时间的推移和历史的发展，陶瓷作品蕴藏了越来越多的艺术价值和人类感情。陶瓷片拼接重构的应用分析研究围绕陶瓷片在自然元素花卉中的运用及其组建重构的创作形式进行探讨。以绣球花为例，通过仿制花卉造型创新来营造自然美的意境。

关键词：陶瓷片;花卉形态;碎片拼接;现代陶瓷

早在远古时代，祖先们就已经开始向自然学习并产生灵感，赋予了陶瓷生产的审美价值。自然界中，山川、河流、花卉等各类生物都激励着人类的生活和创造的热情。随着仿生学的发展，设计师将自然的特点和人的要求结合起来，强调以各种技术关注人性和陶瓷品质，将实用意义和个性创作结合起来。

本文将陶瓷的艺术语言与自然花卉结合进行创作，使陶瓷的坚硬度与自然生物花卉的柔韧度形成鲜明对比，从而体现陶瓷艺术的多样性与可塑性，同时探索自然世界的魅力与奇幻;在创作形式上以陶瓷片组建为主，这是对陶瓷组织形式的新式研究，以发掘陶瓷在现时代下的潜在应用范围，对陶瓷组建形式进行一个兴趣探索与个性发展。

一、陶瓷片的背景

随着社会经济和制造技术的快速发展，人们的生活紧张忙碌，经常身心疲惫，而想要缓解这种紧张感，回归自然就是最好的“解药”。所以回到自然就是人们争相追求的对象，作为自然语言的形式元素在设计中受到大多数人的青睐，广泛应用于陶瓷艺术的策划中，使人们更加接近自然，在身心愉快的同时，也使艺术回归自然。

美学的地位在不断提高，人们对设计出色的艺术设计产品的需求也在增加。以陶瓷工艺为例，人们对陶瓷的功能性要求逐渐降低，转而提高到了精神文化层面，同时，消费者对陶瓷的新颖和美的表现更感兴趣。传统用途单一的器具陶瓷已经不能够充分地体现人们的审美观念、彰显不同个体的独特个性。在经济快速发展的推动下，陶瓷艺术在市场中也得到了更广泛的应用。例如，陶瓷制作公司与家居、照明等家居、家具公司合作设计的陶瓷产品，在款式上更注重和家庭环境的组合使房间整体款式更统一，更好地满足消费者的需要。不仅在日用器具上得到更加适合人体的更新改良，也将陶瓷艺术品带入各类家庭，成为房屋装饰不可或缺的出色单品。

在国外，英国艺术家Barnaby Barford的作品在倫敦著名的David Gill Gallery艺廊展出。窗几明净的艺廊厅室内，大象、鹿、狐狸、狮子等动物排成一列，有条不紊地朝着同一个方向前行，最终在一间伫立真实大小北极熊雕塑的房间内相会。整个展览厅的墙面上还展示着斑马、羚羊等动物的“标本”，展现出Barnaby Barford特有的叙事风格。Barnaby Barford利用无数片碎瓷、骨瓷塑成的动物雕塑，每一件都是姿态传神、独一无二的作品。在其看似纯真的作品外观下，却时常散发出怪奇又诡异的氛围。他的作品不仅在英国受欢迎，亦曾远赴美国、日本等地展出。德弗里斯在职业实践中面临着围绕不完美艺术品价值评估的道德困境，他在爆炸性的作品中挑战不完美、损害文化历史的价值：残破的蓝柳盘融合成一幅中国地图，一个破碎的绿松石花瓶在透明的玻璃容器中找到了新的功能，一小块瓷器成为一朵朵玫瑰花上的荆棘。

二、陶瓷片的分类

陶瓷片的利用从古到今已经非常广泛，最为经典的有三种：

一是陶瓷碎片。将陶瓷打碎，从而得到不规则陶瓷碎片，或寻找废弃陶瓷而生出的陶瓷碎片。再将其拼接粘合形成全新造型。

二是陶瓷马赛克。其表现形态类似于镶嵌工艺品、镶嵌砖等。将陶瓷做成较为规律的小单位块，再将其铺设在同一平面。陶瓷马赛克的用途非常广泛，传统用于地面铺设和墙体规律的装饰图案，现在随着人们思想的包容性扩大，陶瓷马赛克小单位、多色彩的特点使得更多风格迥异的陶瓷马赛克艺术品出现在生活当中。

三是手工制作不规则、更随心的陶瓷片。手工捏塑陶瓷片是将泥土原料进行预设造型的捏塑，可以更好地塑造形态复杂、造型自然的陶瓷作品。并且能使陶瓷的应用得到更大的扩展，帮助人们在陶瓷实用性的基础要求上增添更多的审美情趣与个性化等表现元素。

三、陶瓷片在仿制花卉中的应用与创新

对于陶瓷片的组建分析，一方面可以对陶瓷艺术语言及表达形式的多样性进行更深一层的拓展与理解;另一方面，自然生活的真正表现是对生活的经验和感情，和对美学的反应，是对美的理想、概念和乐趣的具体化，而陶瓷就是这具体化的表达之一。

（一）元素灵感来源

该作品的创新来源于以色列女艺术家Zemer Peled（泽默·佩尔德）的陶瓷作品（如图1）。她擅长使用数以千计的陶瓷黏土薄片来创作，组成盛开的花朵或者海洋生物图案。而她处理这些情感强烈的作品却是先从“破坏”做起：把需要用到的原料上色造型后，用锤子将其分解成需要的形状，最后再根据需要组合成完整的作品（如图2）。它们从内而外复杂地排列着，虽然是陶瓷质地，却显得细腻而蓬松，好像一个人的呼吸都会打破它。由此看来，艺术美是艺术家的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现[1]。

装饰陶瓷是一种满足使用者个性需求的实用器物，也是满足使用功能和情感表达的一种艺术展现形式，是艺术和生活的完美结合[2]。笔者将Zermer Peled作品中的陶瓷片组合元素提取出来并创新，兼顾视觉上的统一性、协调性和均衡性，制作一组陶瓷片组建形式下的陶瓷花卉造型。

（二）陶瓷片的表现手法

从陶瓷的基本成型方法来看，陶瓷作品的成型方法一般包括泥条盘筑法、手工捏塑法、机器拉坯法、印模法、注浆法和泥片成型法这几种相对典型的表现手法。

本创作在这之中采用的是手工捏塑法，手工捏塑法是陶瓷艺术创作中广泛应用的一种制作技术，也是最基本的表现手法之一。但它的特殊建模语言也不同于一般的创造性方法，大多数造型作品是抽象的、徒手的，也包含着独特的自然美。此外，作为手工捏塑成型中最重要的精神品质之一，其特殊的成型过程是当代陶瓷艺术概念所追求的物质特征的杰出表现。这种特性不仅包括陶瓷材料的相对广泛，还包括陶瓷泥片在材料质地和自身肌理上的自然展露。通过提取、整合、抽象自然形态并巧妙运用自然形态中的肌理语言等表现方法，表现出当代艺术在创作思想上、形式上的多元化[3]。因此，它已成为国内外陶艺工作者和艺术家高度重视的建模方法之一。由于其随机性和过程中明显的不可复制性，它往往包含了制作师强烈的情感意识和思维表达，属于典型的情感创作艺术类型。

（三）元素的应用创新

“现代陶瓷的设计要定论于人与自然关系的优化和持续发展上，创造更合理的生存方式，重视陶瓷设计的自然性。”[4]将陶瓷碎片的元素以绣球花的形式进行应用，绣球花的花语是：希望、忠贞、永恒、美满、团聚。希望指的是绣球花花开之时也就是春天来临之际，能够让人们看到希望的存在;忠贞与永恒是指甜蜜的爱情和爱人之间相伴一生的勇气;美满团聚是指它开花时每一片花瓣会依靠彼此，代表家人之间相互扶持相互依靠的感情。不同颜色花朵也有不同的花语，白色绣球寓意天真纯洁;红色寓意着团聚;紫色寓意着浪漫、繁荣。因本次创作以家庭适用为主，所以绣球花的花语可与其吻合，涵盖了一个美满家庭应具有的各种品质。陶瓷片在作品中将作为最根本的制作元素，把陶瓷形式的花瓣、花蕊、花萼、子房和胚珠等结构以及它们的肌理纹路分类别制作成接近陶瓷片的形态，再将这些部件进行组合。

（四）注意事项

在创作过程中要解决的主要问题是陶瓷零件组装成型的问题，将零件固定在其所应在的位置并不容易。组合中单个作品整体造型设计为球体，而这个球体又是由一个个花朵连接形成，要想使花朵零件固定不散，那它的连接物就需要有一定的支撑力度，而在线性物体中铁丝是支撑力度比较强的。因作品的花瓣零件单薄脆弱，所以应选择细铁丝来把陶瓷零件进行组装造型。

陶瓷在坯体制作过程中极易开裂，所以保持坯体形态也是需要注意到的问题。此外，还要在坯体制作中要控制好泥团的干湿度，不宜过于干燥也不宜過于潮湿，避免泥团在手中停留太长时间，在部分坯体制作完成后，用塑料袋将其罩起来，置于无光照处进行阴干，防止干燥速度太快而引起的坯体收缩速度增快。

四、作品展示排列与视觉形象预设

（一）作品展示排列

除了墙面、地板、桌面的应用部位外，还有另一种吊顶应用形式。吊顶的应用形式更适合空间较大的房间。例如，在阁楼式公寓或别墅空间中，悬挂在吊顶上的装饰陶瓷可以丰富家居的室内空旷空间，丰富家居空间的环境层次。各种形状和尺寸的陶瓷制品，在室内光影关系的装饰下，带给人们悠闲的生活氛围，有效地在快速变化的人生中，缓解人们的紧张情绪。

花卉组建这一作品将采用悬挂形式进行展示，将物体大小错落有致地排列，并在内部放入灯泡赋予其实用意义。首先将铁丝在陶瓷体的空隙中穿梭并集中于陶瓷形成的球体空壳内部（如图3），再将其固定在悬挂支撑体上面。最后将悬挂支撑体固定于天花板上面。

（二）作品视觉形象预设

对作品期望效果进行预设，通过手绘（如图4）、实物图（如图5），以及3D软件（如图6）等形式进行初步展示，作品以组合的形式呈现，以大小错落的陶瓷绣球花作为灯罩，内部放入电灯，使光线在花瓣与花瓣的缝隙中穿梭变幻，进而营造浪漫而艺术的氛围，最后将其悬挂展示。

五、结语

本文对陶瓷应用概念、作品设计制作过程及应用意义进行了一定的论述，结合实验操作拓展了陶瓷片组建的应用范围。在对自然元素的运用上更加的具体化、具象化，希望能够将自然所带给人的感受最大化，充分发挥自然界作用的同时也能充分体现陶瓷的广泛性与复原性。对陶瓷的组成形式进行了进一步的研究，运用了不同于陶瓷的其他材料，从而体现出简单陶瓷片组合可以形成的复杂形态，由此也可以看出积少成多的力量。如今，在我们生活的各个领域，陶瓷装饰起着非常重要的作用。本文所阐述的作品也将作为实用器（灯具）兼装饰品而用于空间环境。瓷器以新姿态示人的时代艺术概念，实用意义及精神需求使得方便人们生活的同时，表达个性，抒发情感也提高了家庭空间的人本性。

参考文献：

[1]王春霞.“融汇自然，传创并举”——谈陶瓷艺术大师何炳钦陶瓷作品艺术美[J].工业技术与职业教育，2018（4）：62-66.

[2]张芳.家居空间中的装饰陶瓷设计与应用[D].济南：齐鲁工业大学，2019.

[3]禹楠.“仿形象生”——谈陶瓷设计艺术中的自然形态语言[J].美苑，2013（3）：58-60.

[4]苏秀玲.现代陶瓷设计与传统的自然论[J].中国陶瓷，1999（5）：40-41.

作者简介：程一璇，南昌大学硕士研究生研究生。研究方向：视觉传达设计。