《土耳其瞭望塔》视听语言的艺术性分析

王雅文

摘要：《土耳其瞭望塔》是一部视觉效果与人文气息兼备的城市形象短片。该短片使用高品质的视听语言进行纪实，运用多种拍摄与剪辑手法进行二度创作，展现了最真实的土耳其风光。文章以《土耳其瞭望塔》为分析研究对象，对其叙事主题、听觉语言和视觉语言的艺术性进行分析，以期为城市形象短片的创作和研究提供些许经验。研究得出，该片关注土耳其普通居民的日常生活状态和精神气质，使短片散发出浓郁的人文气息；音乐节奏有序，强力掌控影片节奏，进行氛围和情感渲染；整部短片无缝衔接，视觉效果流畅酷炫，张力十足。可以看出，个人创作、酷炫剪辑、人文风情这三大元素在互联网背景下，对中国城市形象片的制作具有重要参考价值，有助于讲好城市故事，塑造城市形象。

关键词：《土耳其瞭望塔》；视听语言；艺术性；城市形象片；城市故事

中图分类号：J959 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）10-0228-03

《土耳其瞭望塔》是意大利导演、摄影师莱昂纳多·达莱桑迪于2014年拍摄和剪辑的短片，是一部视觉效果与人文气息兼备的形象短片。该片时长为3分32秒，一经推出便在YouTube与Vimeo大热，被著名视频播客网站Vimeo评为“2014年度视频Top1”作品。该片在国内播出后，许多观众点击观看并给予好评。哔哩哔哩视频网站中播放量前两位的UP主findzhang和大冷的白熊，总计播放量超过90.6万，点赞数超3万。这些观众肯定了该片的审美价值和实用价值，但目前并未有研究者对该片进行详细分析。

艺术性是指通过形象反映生活，表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动以及形式、结构、表现技巧的完美程度[1]。《土耳其瞭望塔》的成功离不开自身独特的艺术性。实际上，该片除了通过高品质的视听语言给观众带来美的体验外，还以新颖的二度创作方式给相关从业者带来了新的城市形象片创作思路。文章以《土耳其瞭望塔》为分析对象，对其主题、听觉语言和视觉语言进行分析和总结，以期为城市形象片的创作和研究提供经验参考。

一、叙事主题的艺术性

虽然《土耳其瞭望塔》的成片时长仅为3分32秒，但是该片采用了旅行拍摄和独立创作的制片模式，充分展现了导演对摄影机和剪辑过程的绝对操作权。导演用23天完成了超过3500千米的土耳其旅程，用镜头捕捉的沿途景观素材多达2TB。拍摄对象包括自然景观、人文风貌、历史古迹、宗教民俗、饮食特色等。

在旅行过程中，导演不仅沉迷于土耳其的自然风光和历史建筑，还对土耳其的当地居民产生了浓厚的兴趣。该片摒弃了传统旅游宣传片华而不实的影像堆砌，转而关注普通人的日常生活状态和精神气质，为短片注入了浓郁的人文气息。该片以第一人称视角，展现了卡帕多西亚童话般的斑点岩层、艾菲索斯世界七大奇景的古罗马阿尔特米斯神殿、寺庙里虔诚跪拜的信徒、街头艺术家忘我的表演、手艺精湛的廚师制作的诱人美食、驶过的电车里不期而遇的少女的眼神等。在三分钟的时间里，导演用不同的颜色、光影和人物呈现出最真实的土耳其风光，展现出土耳其人的热情与好客。

有人看过这部短片后评价，“片头柔和而略显沧桑的女声给影片奠定了一种超越时空的沧桑基调，使画面的跳跃不至显得过于突兀，每个画面都是时光中的一瞥，我们远远地望着苍茫大地上的这些生灵，他们的多彩的故事在岁月的流转中被大地所容纳，成为时光中永恒风景的和谐部分，他们孤立而又相互融合，展现了一个国家所具有的丰富内涵的完整统一”。

二、视听语言的艺术性

视频短片在旅游形象传播中的作用日益重要。潜在游客极少去主动了解某一旅游城市，更容易受到旅游视频传播的影响[2]。《土耳其瞭望塔》之所以可以获得观众的好评，引起人们对土耳其的认知与行动，不仅与该片主题和创意的艺术性有关，也与其视听语言的艺术性运用有关。

（一）听觉语言分析

音乐是《土耳其瞭望塔》的创作核心，从画面内容到剪辑过渡都由它来带动情绪和掌控节奏。彼得·拉森强调电影音乐是一种功能性的音乐，具体功能可划分为三类：形式功能、叙事功能和情感功能[3]。而这三类功能则体现在音乐的节奏与层次变化中。

1.音乐的曲式结构与节奏层次

曲式是结构概念，既指音乐在空间上的结构，称之为“织体”，又指在时间上的结构，专业名词是“曲式”[4]。首先，音乐一般会遵循前奏、主歌、间奏、副歌、尾奏，这就是音乐的曲式结构。其次，不同的音乐有不同的节奏与层次，不同的段落也会有不同的节奏与层次。

创作者了解音乐的曲式结构与节奏层次，可以更好地选择相对应的画面，激发创作灵感。该片使用的Experience这首乐曲遵循了正常的曲式结构，导演在后期工作时正是按照这样的结构去进行素材的分类和剪辑。

2.音乐节奏构建叙事结构

借助短片自身的音乐节奏和结构，可以划分短片的叙事段落。富有特征的音乐能够刺激人的听觉系统，使身体瞬间作出反应，让观众的注意力高度集中，出现某种情绪或期待。创作者正是利用这种方法调动了观众的积极性，实现了某种叙事效果。

该片的音乐节奏可以用舒缓和激进这两个形容词进行描述。不同段落的音乐节奏不同，有利于后期剪辑时对应不同的段落节奏进行剪辑。比较舒缓的节奏，创作者多用升格镜头；激进的节奏则多用跳切或降格的方法进行剪辑。

3.音乐层次变化营造情感氛围

音乐的层次变化能够发挥情感功能，而情感功能在营造叙事氛围、传达情绪以及创造美感方面起着重要的作用。例如，经典的电影音乐可以放大情绪，为平淡的事物赋予象征意义，使普通事物具有朦胧的诗意。合理而有创意地运用听觉元素进行叙事，能给观众带来在日常生活中无法获得的艺术体验。