初中美术教学中培养学生创新意识的探究

赵昌婷

美术学科的一个重要特征是创作者在美术创作活动中需要具有高度的艺术想象力和创新意识，以提高自己的艺术创作水平。然而，一些美术教师在教学中缺乏对现代教育理念和新课程标准的正确解读，过于注重学生美术技能的培养和训练，忽视了学生创新意识和创新思维的培养，使学生在美术学习和实践创造方面缺乏创新能力，并最终对学生艺术核心素养的提高产生了诸多负面影响。本文阐述了在初中美术教学中培养学生创新意识的策略，以期为提高教学质量、培养学生的美术核心素养提供更多的参考。

美术是艺术类课程，其主旨就是培养学生的艺术审美与实践能力，且对提高学生的人文素养也具有积极的作用。在美术学习与实践过程中，对学生的艺术想象力及创新意识提出了较高要求，进而才能为培养、提高学生的艺术素养奠定基础。因此，新课改及初中美术新课标中均明确了对学生创新意识、创新能力培养的目标与要求。初中学生正处于形象思维逐步向抽象思维的过渡阶段与发展阶段，其艺术想象力、创新意识、思维敏捷性等均处于发展时期，故美术教师在教学中应结合教学目标、实践内容等有目的、有针对性地对学生的创新意识与创新思维进行培养，在培养学生创新意识的基础上实现提高学生美术核心素养的目的。

一、创新及创新意识概念概述

创新是以新思维、新描述、新发明为主要特征的一种概念化过程。创新活动既是人类特有的认识能力、实践能力的具体体现，又是人类主观能动性的高级表现形式，更是推进民族进步、社会发展的源动力。创新意识则是人们结合社会及个体发展需要而引起的创造前所未有的事物或观念的动机。其是人们进行各种创造活动的内在动力与出发点，更是创造思维、创造能力的前提。因此，创新意识既是一种积极的、具有成果性的具体表现形式，也是一种勇于抛弃旧思想、旧观念、旧事物而创立新思想、新思维、新事物的精神。由此可见，美术教师在教学中有针对性地培养学生的创新意识，既可以提高学生的美术素养，又可以提升学生的艺术创作能力。

二、美术教学中培养学生创新意识的重要性

（一）培养学生的创新精神

培养核心素养是初中美术教学的目标与主旨，而学生创新意识则是推动学生不断提高自身美术创新精神及艺术能力的内在动力。因此，在初中美术教学实践中有针对性地培养学生的创新意识可以使学生在自己的生活中发现更多的艺术元素，并利用这些艺术元素进行美术实践活动的创新，以培养学生对艺术的探索精神与创新精神。

（二）提高学生的艺术表现力

初中美术教材对学生的绘画技能和艺术审美能力提出了许多要求，涵盖了艺术造型表现、艺术探索、艺术设计、实践能力和创新能力等方面。因此，初中美术教师在教学实践中，必须借助线条造型、配色、艺术设计等教学内容，培养和训练学生的空间想象力和艺术创造力，使学生在艺术学习和艺术实践中不断提高创新意识，从而达到提高学生艺术想象力和表现力的目的，为培养学生的艺术素养奠定基础。

三、初中美术教学中培养学生创新意识的措施

（一）借助开放式教学，激发学生的想象力

美术学习与艺术实践既是人们内心情感的表达，也是一种创造性活动。同时，美术活动所追求的终极目标就是艺术美。学生在美术学习与艺术实践过程中，只有具备了良好的想象力及个性化的艺术思维，才能为创新意识培养及个性化发展奠定基础。开放式教学模式源于建构主义理论，其是以培养学生自主学习与实践能力为主旨的一种教学方法。因此，初中美术教师应将开放式教学模式应用于学生的创新意识培养之中，一方面可以彰显学生美术学习与艺术实践活动的主体性，另一方面还可以为学生提供一个更为宽松、自由的艺术思考与创作的空间，进而为激发学生想象力、培养学生创新意识提供更好的条件与环境。教师应在遵循初中学生美术学习特性的基础上，合理地采取开放式教学模式，使学生能够在宽松、自由、开放的美术学习与艺术实践中实现自己的个性化艺术追求与艺术实践，进而才能有效激发其美术学习的热情，培养其创新意识。

如在进行绘画技巧实践教学时，教师应给予学生充分的、“大胆”的艺术创作空间，并鼓励学生最大限度地发挥自己的观察力、想象力及融入自身的情感等进行绘画创作，在激发学生艺术创作热情的基础上还可以启发学生对绘画内容、绘画思路等的大胆创新。同时，教师还应引导、鼓励学生利用既有的美术绘画工具，对自己所想象的、构思的艺术表现内容进行大胆地创作，以此来表达出自己真实的内心情感或艺术思想。另外，教师还可以鼓励学生发挥自己的想象力，并充分利用生活中的艺术素材、艺术元素及既有的美术知识、技能进行艺术创作，以此來培养学生的想象力、创新意识以及实践操作能力。此类开放式教学模式，既可以激发学生美术学习、实践的兴趣与激情，又可以高效地完成学生想象力与创新意识的培养，对提高教学质量也能够发挥出积极的作用。

（二）借助同形异构教学，培养学生的创新意识

同形异构是美术创作的基础教学与训练方式。初中美术教学则可以充分利用同形异构教学方式来培养学生的创新意识，使学生能够在美术学习过程中更善于捕捉到创作素材，并对其进行大胆地创新、创造，使学生能够在绘画、艺术创作过程中逐渐形成一种发散式的创新意识，这对培养、提升学生的创新能力具有重要意义。

如在教学《凝练的视觉符号》时，其教学目标就是理解标志的构成要素、表现形式和标志设计的创意与方法。教师在教学时，则可以将同形异构教学模式引入课堂教学之中，以此来培养学生的创新意识与创新思维，使学生能够在标志设计过程中自主、大胆地进行想象、创新与实践。首先，教师在完成基础教学之余，可以将国内各种银行的标志、汽车标志等制作成课件，让学生自主观察，了解各种标志的内涵、设计思路等，然后引导学生自主利用同形异构法找出各种标志的形成与其内涵之间的联系，并分析各种标志的设计特点、艺术特点。其次，引导学生自主选择一个标志进行设计，如企业标志、公园标志等。此时，教师可以引导学生运用同形异构法进行大胆想象，且不要给学生任何提示或限制，使其最大限度地发挥自己的想象力，利用既有美术知识等去完成相关的标志设计，以此来达到培养学生想象力、发散思维、创新意识的目的。另外，在进行《平面设计的盛宴》赏析教学时，教师同样可以借助一些著名的、有特色的平面设计作品来引导、鼓励学生运用同形异构法进行大胆地思考和想象，以培养学生的创新意识。

（三）立足艺术实践，培养学生的创新能力

美术学习与创作实践活动均是以学生现实生活及情感实践为基础，更需要学生自主探究、实践与创新。因此，初中美术教师在基于教学大纲、教学目标进行教学实践的过程中，还要基于学生美术学习需求、个性化创作需要为学生创设更多的艺术实践活动，使学生能够运用既有美术知识与技能进行自主探究与实践创作，在培养学生创新意识、创新能力的同时，还可以达到提高教学有效性的目的。

如在进行《造型的表现力》《色彩的感染力》教学时，教师应基于教学内容鼓励学生进行大胆地实践创作，并运用自己的想象力、创新思维去设计，创作出自己喜欢的艺术作品。如教师可以引导、鼓励学生运用造型表现的基本要素（线条、体量、空间）去进行绘画或是艺术设计，同时，还可以鼓励学生就上述造型表现的基本要素及色彩去表达自己的内心情感。学生则可以在宽松、开放式的艺术实践活动中毫无约束、大胆地运用造型表现的基本要素进行实践创作，进而达到培养创新意识、创新思维以及艺术创新能力的目的。另外，教师还可以在《色彩的感染力》教学之余运用不同的色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）去表现自己的内心情感。很多学生在进行《造型的表现力》或《色彩的感染力》的实践创作过程中受自身绘画技法、色彩运用技巧不足等因素影响，导致其无法准确运用线条、色彩进行情感等方面的表达，但其艺术创新意识与思维却表现得异常强烈与清晰，他们均欲通过不同的线条、明暗度等进行艺术情感的表现，甚至有的学生还利用鲜明的色彩去表达自己的创作激情、情感、想象力等，且均能够利用既有的美术知识、技能将内心的情感、思想等加以表现，其创新意识与创新能力也均得到了良好的体现与发展。由此可见，强化学生艺术创作实践教学，既可以为学生提供更多的艺术创新平台，又可以有效激发、调动学生美术学习与实践创作的热情，并在培养、提升学生创新意识、艺术创作实践能力的过程中达到提高学生美术核心素养的目的。

（四）运用多元的教学方法培养学生的创造性思维

創造性思维的发展离不开丰富的环境刺激，也离不开教师在思维方式方面的科学引导。美术这门艺术类的学科，其发生发展就是在创新之中完成的。而学生在学习这门学科的时候，在学会欣赏的基础上，也要有创新创造，这样才能符合美术学科教学的要求。因此，我们可以用多种多样的方式锻炼学生的创新性思维。

初中美术教师在培养学生创新意识的过程中，必须在满足学生美术学习需要的基础上，不断优化教学方法和内容，为学生提供更多的美术实践和创作机会，为学生美术学习和美术创作创造宽松开放的环境，鼓励每个学生在艺术学习和实践创作过程中大胆运用艺术想象力，以创新思维进行艺术实践，不仅可以提高学生的艺术素质，而且可以培养学生的创新意识和艺术创造力。