浅谈紫砂作品“春秋赋”的创作理念

潘 俊

(宜兴 214221)

在中国浩瀚的历史中，曾经涌现出无数的艺术文明，紫砂壶便是其中一种，紫砂壶起源于北宋、盛于明清，经历了繁华、衰落、复而兴盛的过程，如今终于在传统文化艺术之林屹立不倒。紫砂壶有“紫玉金砂”的美称，它被人们认为是最好的泡茶器皿，中国人爱好喝茶，在五花八门的茶器中，紫砂壶以优越的实用性和观赏性脱颖而出，随后又因为文人雅士们的喜爱，在长期的艺术实践中逐渐被赋予更多的人文价值。在当今的艺术类拍卖市场上，有些紫砂壶甚至堪比金银美玉，以千万、百万的价格被人们追捧，可见在当代社会而言，相对于它的实用价值，人们更注重紫砂壶的文化价值，真正的好壶是一壶难求的。

1 紫砂壶“春秋赋”的造型设计

紫砂壶是中国传统手工艺品，它之所以价格高昂，是因为它不是现代机器批量生产，手工制作使得每一把茶壶都有它的独特性。所谓细工出慢活，手工制作一把紫砂壶是十分耗时的，经过拍泥片、围身筒、做流把、捏壶钮等几十道工序，方才出一把壶。所以，即使是相同的器型，也会因制作者当下的心境、思想变化等而表现出不同的韵味，这也是紫砂壶的独到之处。观壶，不仅要细赏，更要观其整体气韵，方能看出作者的功底与心境。紫砂壶“春秋赋”（见图1）整体气韵大气磅礴，实为自然流露的真情之作，“春秋赋”以圆器为基本形制，身筒呈半圆形，稳定大气，壶身线条流畅、一气呵成，身筒富有张力，壶底平足，稳定地立于平面，作品身筒汲取经典器型汉瓦的造型形制，具有悠久的历史感，壶身大量留白，沿壶底一圈饰以突出的圆点，犹如铆钉给人以铿锵之感，简单的装饰大大增加了作品的厚重感和历史感；流、把均与壶身暗接，接口自然，相互融合，一弯流弧度柔和、自然胥出；圈把与之呼应，流、把饰以浪涛，卷起的浪涛一阵接一阵，汹涌翻腾，雕塑形式立体生动，演绎出扑卷而来的气势；壶盖为截盖形式，与壶身合二为一，盖面饰以一圈凸起的线条，增加了线面感和层次感，盖面以平缓的弧度斜起向上，中和了壶身的敦厚，有雄立而起之势；壶钮采用镂雕的技法设计而成，在柱钮造型上装饰以一朵一朵的波浪翻涌而来，极具艺术感，浪涛元素与流、把形式相得益彰，增加了作品的审美价值，表现出波澜壮阔的历史感，凸显出春秋时期战乱不断、群雄纷争的特点。一阵一阵的浪涛犹如一个又一个崛起又倒下的国家，在历史的推波助澜中终有一个国家鼎立而起，站到时代的顶峰，傲视群雄、一统天下，这就是秦国。作品以简约的艺术形式表现出春秋这一时代的历史特点，造型大气稳重、骨肉亭匀，整体和谐又细节精致，堪称佳作。

图1 春秋赋壶

2 紫砂壶“春秋赋”的历史文化

大家都知道，在中国五千年的历史中有一段春秋战国时期，在这个时期各诸侯国之间相互吞并、战争不断，同时社会生产力遭到严重破坏，老百姓民不聊生，但是战争有弊也有利，在这段期间，各种名臣将相涌现，各路人才也层出不穷，比如春秋时期的孔子、老子还有孟子，还有战国时期的廉颇、蔺相如还有屈原等，这都是杰出人物，还有著名的“百家争鸣”，由此可见春秋战国时期对我国历史发展的深远影响。一部春秋史承上启下，发源于蛮夷入侵、秩序崩溃的时代，以蛮夷灭亡、同化，华夏族重新恢复作为结尾；“黍离之悲”的西周挽歌结束了，战国七雄的序幕缓缓拉开，礼崩乐坏的时代就要终结，中央集权开始出现，边缘的齐、楚、秦、晋，楚国、秦国保持不变，晋国一分为三，齐国田氏代齐，成为战国时代的主角，最终统一天下。以史为鉴，可以知兴替，从现在的中国来看，就可以看出战国历史对我国历史的四大影响，第一是大一统；第二是从周朝的分封制变为郡县制，加强了国家的管理；第三是法家思想的运用，这也是如今“依法治国”思想的来源；最后就是儒家思想作为封建王朝的统治思想，并且小农经济还有手工业的产生也是非常重要的，这些都是影响中国历史发展的关键因素。盛极而衰，衰而复盛，或许没有当时战乱的春秋，就没有现在稳定的中国，任何时代的出现都有它存在的意义。紫砂壶“春秋赋”将一部史诗融入到作品的设计里，让我们在品茶赏壶的同时纵观历史，历史如同浪淘沙，观历史能让我们更加珍惜现在的和平与繁华，观历史人物让我们觉察自己，知足知不足。

3 结 语

“人间珠玉何足取，岂如阳羡溪头一丸土”，紫砂壶经过几百年的发展，如今早已超越传统实用器的局限，成为中国传统文化的一部分，紫砂壶所代表的是中国人所向往的返璞归真、自在悠闲的生活方式，代表着一种高级的东方之美，紫砂壶是中国的瑰宝，也唯有诞生于中国，它才能有如今的绮丽光芒。。