肖像摄影中的服装设计及造型研究

汪露 蔡建梅

关键词：肖像摄影 时装与摄影 服装设计 肖像人群 设计原则 摄影造型

引言

随着肖像摄影的回流，情绪成为抓住人们眼球的唯一价值点。现代肖像摄影空间属于新崛起的高级摄影风格行业，其拍摄服务对象都是以想要追逐真实面孔的东方人群为主体，市面上的肖像摄影空间还未脱离传统影楼式的摄像模式，真正影响肖像摄影最终呈像的重要因素，比如服装造型没有被重视，导致泛滥重复的肖像照并不能代表个人特征。文章强调肖像摄影空间既应关注人物的性格，年龄段又要关注人物的内心写照，也要关注灯光、造型、服装等有烘托氛围的因素。怎样将这些因素分析整合利于现代肖像摄影的发展是文章重点内容，文章以对肖像摄影空间的服装造型研究为目标，根据肖像摄影的服装造型设计原则、人物视觉语言表现展开分析，对肖像摄影大师马克·吕布、马丁·穆卡西、欧文·佩恩、彼得·林德伯格、霍斯特的摄影作品举例分析如何处理服装的面料、细节而逐一区分类别到人物性格。文章对现代肖像摄影空间人物进行服装设计，结合了拍摄流程、拍摄风格、人物个性、年龄特征，完成了专拍肖像摄影的服装，案例具有代表性，有利于提升东方肖像人群面孔辨识度，有利于东方攝影空间的布局、流程优化，培养更多的优秀东方摄影师，奏响东方摄影师的国际声誉。

一、肖像摄影空间服装设计造型研究基本概述

（一）早期肖像纪实摄影

早期肖像纪实摄影和新闻纪实摄影有着密不可分的关系，肖像摄影源于新闻纪实摄影。另一方面，当时画家主要画人物肖像画，摄像机的出现给画家带来了危机，因为摄影比绘画更能真实的记录下肉眼所看的画面。但摄影师们却不被看好，直到他们开始从肖像画家中汲取摄影的纪实性与艺术性相结合，纪实摄影在大面积的传播、复制、观看，掀起了新的风潮，因此把大量精力投入到“肖像”创作上。

（二）黑白摄影和服装设计的早期结合

早期肖像摄影发展到一种潮流，很多摄影师逐步成为黑白时装人像摄影大师，他们在意时装、人像在黑白摄影艺术中的魅力。以下举例马克·吕布、马丁·穆卡西、彼得·林德伯格三位肖像摄影大师作品。

1.马克·吕布（Marc Riboud）如马克·吕布用黑白摄影表现的时装，富有想象空间的巨大的观感，线条明暗明显，如图1、2。

2.马丁·穆卡西

动感摄影是他专有的形容词，摒弃了很多只停留在静止镜头的风格，早期因其瞬间而有力量的作品结识了《Harper's Bazaar》的总编辑Carmen Snow，被选用杂志封面大片，他把运动家精神挪用进了他的镜头，记录了女性运动奔跑之中面料的各种可能性，不同于杂志之前的摆拍，马丁·穆卡西塑造了一个新的记忆点，把时装的杂志封面和肖像摄影合二为一。图3运动中的人物都穿着不同，左图富有张力，裙摆的跨度到最大，让观者看到了都市中的女性蕴藏的力量感，而右图流动性则很强，人物和服装面料都给人自由的感觉。

3.彼得·林德伯格Peter Lindbergh

作为世界上最富盛名的时装肖像摄影师之一，Peter Lindbergh的作品很多都是黑白照，所有作品几乎都涉及到服装的出镜和搭配。图4左图纱裙和城墙，典型的摄影师将环境背景和人物相结合，图4右图让面料富有更多的动感，丝绸质地，光滑而且在黑白上有一道明显柔和的过渡线。而右边则采用特殊面料细节反映人物性格。

二、肖像摄影中服装造型的流程构成

（一）影象创作集体协作的生产方式

艺术肖像摄影并不是无意识的行为产生的，其创作流程是由一个具有专业技能的团队协作完成的，主要部门有：化妆、摄影、后期及美工。拍摄前期主要由化妆部门负责，对人物脚本的确定以及如何配合摄影师打造妆容和整体造型、买好拍摄需要的氛围道具。拍摄的生产核心环节主要是摄影部门的人员，不断变换光线、构图拍到人物真正的艺术肖像照，摄影棚是人物情绪记录的场地，是团队对艺术肖像理解的直观体现。最后的流程交给后期部门负责修图、调色、冲印、装裱至终端平台，是艺术肖像摄影的最终加工环节。

（二）拍摄前的准备

1.拍摄计划书，拍摄之前包括拍摄主题、时间、地点、灵感来源、人物、光线、器材、参与人员、使用道具的一个详细计划书，要根据拍摄时长和人物角色拟定拍摄流程，安排人员配合，进行头脑风暴，是一个整合信息，互相交换审美的过程。

2.拍摄背景和道具。摄影师经常创造场景配合人物造型给人以强烈的冲击力，场景和人物经常一动一静，互相融合，真实又具体。

3.拍摄器材的准备根据拍摄的要求准备相应的器材，包括相机 、三脚架、外拍灯、灯架、反光板等。

4.化妆是为拍摄服务的，肖像摄影的化妆不同于写真和时尚杂志，人脸特征突出才是摄影师想要的，化妆师主要是调整人的五官比例，并且要熟悉人脸在镜像前的呈像是否具有美感。

5.摄影的抓拍与光效构图肖像摄影呈现出来的人物图像可以是静对镜头也可以是疯狂的抓拍，镜头可以是在任何角度，光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础，光线在修饰人物轮廓、脸形、身型，传达情感氛围，都是影片最直接的视觉传达符号。肖像摄影常用的基础背景——低调、中灰调、高调加上光线的宽窄、高度、亮度变换就形成了各种各种的背景光线，适合的摄影光线会让人物具有电影镜头感，轮廓感。、

三、肖像摄影中服装设计的设计原则

（一）肖像摄影中视觉语言的表达与服装设计

肖像摄影中的信息表达来自于摄影媒介的视觉语言表达，视觉语言的艺术是由肖像摄影中的人物情绪、服装造型、光线构造、色彩轮廓传递出来的。

（二）色彩廓形原则1.不同色彩会在黑白影片中组成不同灰度的单色调画面，相近色的叠加灰度接近，会使被摄者陷入画面，单一对比度高的色彩互相冲撞则会使被摄者从画面中凸显出来，与环境背景的反差形成互补色、对比色，秉持着背景深——服装浅 ，背景浅——服装深的原则，如图5。

2.廓形变化服装廓形方面，是“ V ”形“O”形还是“H”形“A”形，常常会利用大面积的光影的对比在来体现服装和人物的轮廓，视觉冲击力极强。

图6左图的设计采用同种褶皱面料，不断创新，改变廓形让人物在镜头光影前变化，无论是服装还是人物身型轮廓都十分具有冲击力，没有过度其他颜色搭配，画面中却看到了色彩的明暗搭配，摄影师在打光时完全把廓形摆在了第一位，在基础上抓色彩和光影的组合，是一张优秀的服装廓形变化肖像照。

图6右图利用曲面道具，人物和道具光影重叠，在单一的背景中，二者凸显出来，合二为一，廓形从概念意义上来说也发生了形变，这一改变另整体照片变得立体，像一个球体在右下角，圆形也暗示了整张肖像照的宁静、舒适，不带有棱角。

（三）面料 肌理 纹理1.面料的独特写照，面料肌理纹路在黑白摄影的光影下，分割线会加强，在设计肖像摄影服装的时候，会转移到面料的属性中去。

2.纱类、丝绸类、动物毛料类的拍摄图7这一类面料主要以丝滑、飘逸、贴合、光泽感强为主要特点，在太阳光或者直打光下，效果明显，光感通透，摄影师经常会利用自然风或者风扇把衣服吹开形状，配合模特大幅度的动作或者直立的站姿营造紗类丝绸类服装的飘逸感，让整个氛围灵动起来。

图8毛皮面料纹路清晰明显，不适合采用直接透亮的光去呈像，摄影大师采用暗色光作为主光来表现质感，用分散打光的方式作为光线叠加将画面中的边边角角照顾到，减少画面的单一感，其余特殊面料都是摄影师的用心细节体现，一个人物一块面料属性、质地的阐述，这是很简练的肖像视觉语言表达。

（四）一体化 或者便于人体动作延展性的拼接设计肖像摄影中的服装多采用一体式服装，吊带长裙、白衬衫、西装套装，这些经典肖像摄影大师作品中会出现的服装都告诉当代肖像摄影大师：服装应秉承一体化，集中体现人物特征，如图9、10。

（五）情感表达原则肖像摄影中的服装造型寄托着人物的情感诉求，展现被摄者和摄影团队的情感沟通。同样的人物在不同时期也会选择不同的造型去体现各个时间段的人物特征、人物反差和人物经历。比如礼服和幕布搭配就可以塑造庄重、仪式感。若是想要叛逆的感觉就要将西服与爆炸头搭配，形成巨大反差;比如图11针织开衫的外套配上干练的短卷发，背景都市大厦，但经典的肖像摄影中总是将黑色套装西服与干练的发型、浓厚的妆容达到深浅平衡的画面。

（六）服装要适合后期修图的视觉语言表达当代肖像摄影过程中有很多不确定因素，很多服装的瑕疵会在拍摄过程出现，比如拍摄酒会，或者影棚内的舞动，会让衣服出现很多缺陷，所以服装细节方面要有明显的分界提示，不然修图师很难处理抢眼的瑕疵，修过头了又会破坏整个肖像照的光影结构，这在当代肖像摄影中也是一个棘手的问题。

四、肖像摄影中服装设计的应用实践案例

（一）花苞式东方面孔的肖像服装造型，如图12

1.拍摄主题

极具风格的东方面孔肖像，东方面孔和服装造型的结合，拍摄要求是体现东方的大气、变幻莫测的百年历史。

2.灵感来源

国花，东方的花束，中式装的领口，花木兰的造型高马尾，表现了人物东方面孔特有的正直，寓意着东方面孔在国际上正如花苞待放，孕育着千变万化的可能性。

3.设计手法

（1）解构组合法（便于人体动作延展性的拼接设计）：这套衣服我采用了三件套的设计，解构式重组合在一起，胸前那套是斜挎式礼服大摆裙，裙摆的大花苞图案用了铝丝支撑塑形，上衣是尖领口的短衬衣，脖子领口用了中式装领口立领包边的设计，裤子选用了纯白颗粒的小香风面料，像一朵朵小花蕾。拍摄的手套采用的cpu面料，按扣式设计可以和衬衫的袖口结合。白色服装的三件组合以及实用性，带来了多穿和多种拍法，层次分明，人物造型幅度大，一体化延伸人物原则，每一项的设计都十分适合作为肖像摄影中的服装造型参考。另这套造型美化了人物特点，人物头型在身体比例中偏大，用鼓风机对花苞式大摆裙吹风，可以适当地遮住人物瑕疵，人物湮没在裙摆的内侧，神秘感十足。起到极大美化和修饰作用。通过修容和光影配合，人物脸部线条明显，利用服装的版型去修饰人物身型，凸显人物美感的同时又展现人物的内心情感，说明是一个内敛而内心又富有大胆创造力的人。符合了一体化又可以便于人体动作延展性的拼接设计。

（2）色彩辨识度法：时装的黑白摄影会有出人意料的视觉效果，黑色的庄重、白色的高雅和灰色的平衡感，在摄影中黑白灰度可以让画面层次有主有次，大多数人刚开始热爱彩色相片，后面眼球对色彩产生了辨识程度，附有黑白灰影调的相片实实在在的保持着审美的持久力。

（二）异肩式独立女性的肖像服装造型，如图13

1.拍摄主题异次世界，女性的权利得到提升，希望拍摄一组女性独挡一面的肖像。

2.灵感来源欧洲帝国的王服，对帝国周边领土的扩张，权利的重视，联想到肩上的野心和压力，那个时期也是服装对肩部装饰发展到巅峰的时刻。这类两侧肩部耸起廓形的服饰男性穿着者居多，现在我把它运用在气场强大的女性身上拍摄肖像照，人物效果加倍。

3.设计手法（1）肩部廓形凸起处理（用特殊方法处理面料廓形）：左图用垫肩和硬衬布重新粘合面料制作两侧肩部耸起的廓形，结合女性的手臂线条进行曲线设计，既看到了女性的刚强，又带有感性，右图也是保留肩部凸起设计，又挖掘女性另一个锁骨美的特点，把裁剪过的单边西服套在女性身上，为了穿着合适不走光加上抹胸拼接，后面用调节绳收紧，松中带紧，实用性也极高，女性在这种服装中找到了可能，也可以幻想去创造女性领土的异次世界，塑造了独立且时尚、从不束缚于常规的人物性格。

（2）人体流线型设计：皮革面料代表着时尚和靓丽，这两款服装是和lix肖像馆一同打造的，左边运用了不规则异形肩膀设计，加厚的皮革层次，袖口的压线，都是随着肘部的人物线条做了流线型设计，把硬邦邦的皮质加入了机械的流动性，人物尖锐的内心性格凸显的十分明显，大耸肩凸起设计无论是上半身构图还是特写镜头，在细节上的加成都十分成功，设计时遇到最大的难题就是改变袖子和肩膀皮革的形状，重复画线和测试，这款而且也符合人体工程学，为了塑造人物比例将腰部收窄，在极少的西装版型上做突破。

（3）不规则半拼接设计：右边是不规则异形西装和抹胸组合的一粒扣两件套西服，运用了不规则半拼接设计，侧面偷换视角前后领都采用了西装的斑驳领，让摄影中可以多面捕捉人物前后趣味性，裤子切割式手法，也是不规则半拼接设计，弹力尼龙的设计配合曲面压线，图案就像人物腿部的肌肉线条，代表了健康美，整体用了冷色调，代表被摄者的气质清高、淡雅、空灵。

（三）DEC面料工厂与超模拍摄的肖像服装造型，如图14

出镜：《爱上超模》第三季冠军彦禹博

1.拍摄主题

完成超模与工厂的时装肖像照拍摄《重工业化下的时尚》

2.灵感来源

从工业时代纺织机器发明，纺织业发达，加工厂的日产量巨大，机器迸发着金属的摩擦像极了亮闪闪的面料。如果把工厂比作是布料的海洋，这款人鱼色礼服就是最和谐的音符，把人物理想化，打造人鱼的视觉效果。

3.设计手法

（1）裁片和磁铁吸附设计：当时的品牌经常在工厂办秀，走重工业风，把工厂变為秀场，在暗沉的灯光下，打造波光粼粼的人鱼裙，裙子上半身是一个简单的抹胸，下身用10片裁片组合设计鱼尾裙，层次错落，收拢的版型和二次改造的腰部，令整条裙子一体化又更加重工，摆动时，亮片配合光影变换，对于180的模特视觉更加拉长了比例，呈现着12头身的视觉感，仿佛就像是美人鱼。裙子最大的亮点是结合时下流行的夸张廓形设计，把腰部胯加到自身3.5倍宽，两侧面料中间加了磁铁吸附，紧紧地束缚在跨度极大的腰部，又在膝盖处急剧收拢，不同于晚宴礼服，它带着尖锐的分切化设计，每个块面都要求极致的放大和缩小，它不是柔和的，这是一件超时尚的肖像照服装，具有杂志感、年代感、历史感。

（2）色调面料与环境相融合：在实际的拍摄过程中有很多精彩的画面，服装造型经常会突出被摄者的鲜明人物特点，根据摄影师对于光照的基本要求对其进行特殊设计，把模特和背后的工厂、缝纫机融为一体，这次拍摄是为《爱上超模》第三季冠军彦禹博量身定制的人鱼亮片裙，摄影师减弱了周围的光线，选择暗调的主画面，整体服装造型和环境融合，体现了模特从工厂成衣的时候，就不断试衣服，不断想走秀，人物属性吻合，时尚从第一生产线诞生无疑。

结论

服装造型是一个具有主观意识性质的工作，需要学会对人体美的塑造，注重强调服装造型部分的艺术语言和艺术体现，有利于现代肖像摄影更高审美作品的再创造，有利于加强肖像摄影领域自我的顿悟力和理解力，呈现出强而有力的画面感。真正的艺术肖像摄影创作是一场对各个部门、各个细节的调配和导演，是一次次的经验与审美冲突、碰撞。不断强化人物的服装、神情、美姿、光感、换妆、情绪等方面，反映人物的身份以及心理变化。肖像摄影的画面是心理学与视觉传达学的结合，是美学的演绎，是记录了情感滋生的过程，成片中每个细节的刻画都会引起观者对被摄者的评价和定义，将服装造型研究更好地运用到肖像摄影中是当下摄影师应该重视的问题。