具身认知：发展学生音乐素养的有效路径

彭勇睿

【摘要】音乐的学习，不仅要诉诸人的耳朵，还要诉诸人的多种感官，更要诉诸人的心灵。在小学音乐教学中，教师要引导学生具身认知。聆听是具身认知的基础，活动是具身认知的表现、方式，而创造则是具身认知的旨归。通过学生的音乐具身认知，能充分发掘学生的音乐学习潜质，丰盈学生的音乐精神，润泽学生的音乐生命。

【关键词】小学音乐;具身认知;音乐素养;有效路径

在音乐教学中，教师要引导学生具身认知，充分发挥学生的多种感官的功能，让学生积极地融入、深入、浸入到学生的音乐学习之中，这就是学生音乐学习的“具身认知”。音乐具身认知，能有效地发展学生的音乐素养。

一、聆听：具身认知的基础

音乐是一种聆听的艺术。聆听，不仅要求学生用耳朵聆听，更要求学生用心灵聆听。聆听是学生音乐认知的基础。聆听，不仅是作出一种聆听的姿态，更为重要的是思想、情感的跟进。换言之，聆听不仅仅是一种生理性的姿态，更是一种心理性的活动。在音乐教学中，教师要处理好“听什么”“怎样听”“听到了什么”，通过聆听，培养学生会聆听的耳朵和大脑。

培养学生聆听的耳朵，能让学生听从音乐的召唤。在音乐教学中，教师要激发学生的聆听兴趣，调动学生的聆听积极性，让学生愿意聆听、善于聆听、乐于聆听等。在音乐教学中，教师不仅要引导学生直接聆听，比如聆听音乐的节奏、旋律等，还要引导学生聆听音乐中隐含的作者的情感、思想、表现的主题、心境等。作为教师，既要引导学生直接聆听，也要引导学生情境聆听;既要引导学生局部聆听，也要引导学生整体性聆听;既要引导学生沉浸式、融入式聆听，也要引导学生间隔式、距离式地聆听等。聆听是多样态的，聆听的内容是丰富的、形式是丰富多样的。在聆听的过程中，教师不仅可以调动学生的耳朵，更可以让学生其他感官的感知相辅助，从而让学生的聆听走向深度、走向深入。通过音乐的倾听，还能有效地对学生的心理进行“按摩”，从而丰盈学生的精神，舒展、润泽学生的生命。在音乐教学中，笔者首先让学生进行整体性聆听。在此基础上，笔者让学生分段进行深入的局部性聆听。同时借助于西贝柳斯等音乐制作软件，将音乐作品的声部等层层拆分。这样的目的是培育学生的音乐聆听能力。比如教学苏少版四年级上册的《铃儿响叮当》这一首歌曲，笔者先让学生整体性聆听，笔者让学生闭上眼睛，静静地聆听音乐。在这个过程中，学生完全可以放飞自己的思绪、情感等，唤醒、激活自我的经验等，从而让自己沉浸在音乐的旋律、意境之中。在此基础上，笔者用轻柔的声音引导学生：你们仿佛看到了什么？如此，将学生的听觉表象转化为“可视化”的视觉表象。在学生聆听的基础上，笔者引导学生交流、互动、研讨，从而让学生的音乐聆听走向深度。

聆听不是一种单向度的、封闭的、被动的、机械的、无差别的“听”，也不是要求学生机械地竖起耳朵，而是要求学生要敞开心扉、善于接纳、善于想象。同时，还要创设一定的情境，引导学生互动，融入相关的资源、素材等。只有这样，学生的聆听才能从单调走向丰富、从单向走向多向、从被动转向主动。在聆听音乐的过程中，学生不仅仅感受、体验音乐作品的意境，而且还可以用各种方式表现音乐、创造音乐。

二、活动：具身认知的表现

在音乐具身认知过程中，学生不仅仅聆听，还要展开唱、奏、动等各种具身性学习表现。通常情况下，学生的唱、奏、动等不是单一表现的，而是与学生的聆听等相互结合在一起。换言之，学生往往在聆听音乐时律动，在歌唱音乐时律动，甚至学生会将聆听、歌唱、表演等完全结合起来。在这个过程中，学生以全部的感官去把握音乐作品的音高、节奏、强弱、快慢、音色、风格等。

同时，学生的具身性音乐认知也会融入情境，融入学生情感、态度等。在这个过程中，教师不仅要引导学生深化对音乐作品的认知，也不仅要深化学生的音乐学习情感，还要培养学生的音乐学习习惯，提升学生的音乐学习的品质等。在音乐教学中，教师还要将音乐课堂变成弥漫音乐质感的空间，让学生置身于音乐空间中产生一种亲近音乐的意向。比如教学苏少版五年级下册的《划船歌》这一首歌曲时，为了让学生更加动态、完整地认识作品的风格，认识到作品内在的音乐元素，笔者在教学中设计研发了“划船”“摇桨”等的动作，不仅引导学生聆听、歌唱，而且引导学生律动、表现。当音乐的旋律变得缓慢时，学生会慢慢地摇桨;当音乐的旋律变得快时，学生也会加强加快摇、划的动作。通过学生身体的律动，深化学生对音乐作品的感受与体验，形成学生音乐学习的欢快情绪。弱拍静止、弱拍减慢、强拍划船、强拍加强，这样的一种活动让学生的音乐表现、创造渐入佳境。在音乐活动中，学生能感受、体验到音乐的魅力。在音乐化的具体性活动中，教师不仅要引导学生唱、动、奏，同时更要引导学生将自己的情绪、情感融入进去，体会音韵之美、体会音律之美、体会动情之美、体会意韵之美。音乐的活动，生成了学生良好的乐感，生成了学生良好的音乐素养。

活动是学生音乐具身认知的表现，也是学生具身认知的载体、媒介。从根本上说，学生的一切音乐学习行为等都可以看成是音乐性的活动。在活动中，要始终站在学生立场上，确保学生的主体性地位。活动具有一种天然的召唤力、诱导力，能将抽象的音乐外化为学生的音乐能量，内化为学生的音乐审美、立美和创美品质，内化为学生的音乐核心素养。

三、创造：具身认知的旨归

音乐的表现与创造，是音乐具身认知的根本取向。音乐学习的具身性认知，不仅要引导学生欣赏，更要引导学生表现、引导学生创造。只有通过音乐学习的表现、创造，才能有效地提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐核心素养。在音乐教学中，教师要激发学生的“本能的缪斯”，让学生敢于表现、善于表现、乐于表现，让学生敢于创造、善于创造、乐于创造。通过音乐的表现、创造，才能让学生的音乐学习真正从被动转向主动、从肤浅转向深刻、从单一转向多元。

在音乐教学中，教师要培育学生的一些音乐表现、创造技能，提升学生的音乐表现、创造品质。比如可以让学生掌握一些歌唱技能，以及掌握一些比较好的歌唱姿势，让学生学会咬文嚼字，还要学习发声、共鸣、呼吸、情感表现、身体律动等。通过这样一些技能的掌握，为学生的音乐表现、创造奠定坚实的基础。以苏少版四年级下册《彼得与狼》这一部分内容，笔者首先引导学生倾听音乐，让学生形成大致的印象。然后引导学生进行对话，在对话中想象、思考：《彼得与狼》这一首歌曲表现了什么？在此基础上，笔者引导学生将歌曲内容创编、表演。为了优化学生的创造，笔者让学生准备相关的道具、服装等，让学生选择相关的角色进行表演，让学生进行多次彩排，赋予学生充分的表现时空、权利等。在分组表演展示的基础上，学生发挥自己的想象、创造，对其中的一些内容进行加工、完善。在这个过程中，学生不仅感受到音乐作品的内涵，捕捉到乐曲的风格，更为重要的是，学生各抒己见，对音乐作品进行二度加工、再完善等。同时，通过音乐的对话、交流，学生对音乐的理解也走向了深刻。音乐的表现、创造，彰显了学生的自我本质力量，是学生本质力量的确证与表征，是学生音乐生命的表现与绽放。

音乐学科是一个整体性的学科，它的内容与形式、知识与情感、元素与非元素等不是割裂的，而应该是相互融合、渗透的。音乐教学不仅要遵循理性的逻辑，还要融入非理性的元素。在音乐教学中，教师要借助于音乐作品牵引学生的情思，引导学生进入到作品表现的意境之中，培养学生的音乐感知力、理解力、表现力和创造力。

具身性音乐认知，改变了当前亟需改变的枯燥无味、缺乏活力的音乐学习现状。学生的音乐学习，不仅是要掌握相关的音乐知识，也不仅是掌握相关的音乐技能，更为重要的是提升学生的音乐学习品质。在音乐教学中，教师要引导学生从容、自由、真诚地投入，充分调动学生的多种感官，让学生的多种音乐感官协同活动。在这个过程中，学生的音乐精神得到丰盈，学生的音乐生命得到发展、丰富和润泽。

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