光绪时期如意馆画师画风浅析

相比于乾隆时期社会经济与手工业的繁荣，光绪执政时期明显内忧外患交相累积，慈禧的垂帘听政与独揽朝政虽使得晚清政治举步维艰，但在统治者享乐主义的需求下，内务府造办处在宫廷用器的寓意方面，更加努力宣扬皇权至上与太平盛世的思想观念。这一趋势在造办处管辖的如意馆绘画创作之中展现得尤为明显。

供职于如意馆的画师并不能完全按照自身想法创作绘画，而是需要按照皇室对绘画的要求创作，这便反映出清朝宫廷的审美风尚。如意馆的绘画主要有三个功用：纪实、装饰和案头观赏。在装饰方面，宫殿装饰中的内檐书画，包括贴落、匾额、卷轴、隔扇心、画条等，主要应用于室内。它不像外檐装饰那样要受风吹日晒，所以在用料、做工方面更加精细，具有更高的艺术观赏价值。内檐书画多数属于纸绢类文物，虽总体创作数量较多，但由于本身的质地，保存比较困难，往往留存较少。

画条是内檐书画中较为特殊的一类，用于装饰宫殿内部的墙壁，挂在窗户之间。有关画条的制作与使用，从乾隆朝便有记载： “乾隆四十年三月初十日接得员外郎六格押帖内开二月十四日，首领董五经交宣纸三张，传旨：宁寿宫养性殿明间西墙挂轴心一张，西暖阁西北间南间罩外南墙画条一张，着杨大章画。”颐和园博物馆馆藏画条皆为长方形，单面有画，内包木框，上带铜质挂环，方便同定在宫殿内部的墙上。画条和贴落的最大不同之处在于，画条内包木框，有更加稳固的悬挂结构，可通过挂环挂在墙上，不用张贴，装裱更加完善，可反复使用，通常保存状况优于贴落。

颐和园博物馆现存画条20件（见表1），皆为光绪时期如意馆画师所作，题材涉及花鸟、山水、博古等。其中花鸟类最多，共有16件;另外还有山水2件，博古2件。尺寸主要分为3类：最大尺寸宽32厘米至35厘米，中型尺寸宽23厘米至24厘米，小型尺寸宽15厘米至16厘米。不同尺寸并没有明确的等级区分，比如管念慈的两件山水画条，分别挂于慈禧居住的乐寿堂和李莲英在颐和园的住所永寿斋，画条尺寸基本相等。这20件画条落款位置统一在作品下方，其中落在左下方者17件、右下方者3件，落款格式为“臣……恭画”“臣……恭绘”，款下均加盖朱文印章，印章文字包括“恭画” “敬写” “臣××（人名）"等。

画条创作者皆为光绪时期的如意馆画师，包括陈兆凤、屈兆麟、管念慈、葆恒、盖暹、赵彤、姜湛霖、马文麟、王继明、于桢培、刘玉璋、吴庆云等人。这些人一部分通过考试、一部分通过举荐进入如意馆供职，其中管念慈、屈兆麟等甚至做到了如意馆首领，官居二品：“内廷太监时至馆索画，独赏劬安。劬安又善逢迎，极意结纳，得内监欢，遂受知于李莲英，蒙慈禧召见秘殿，面试之画，大称后意。骤升为如意馆首领，时人宫禁。”职业画家陈兆凤在如意馆供职20余年，官职为七品顶戴，工资为“每月由造办处现食六两、银库添行二两钱粮，共食八两钱粮”。从光绪时期的社会经济状况来看，画师们的生活还是相当有保障的。

管念慈为颐和园所绘的两件山水画条，一件长89.7厘米，宽23.5厘米，绢本设色，画烟波浩渺的湖山之境。画面采取远景式构图，淡墨青岚，远山先勾轮廓，再加墨色点染，主色调为深绿和青黑。从景物上看，楼阁树木均属江南风景，树木画法与远山相同，均用晕染法。画面近景右下角有一楼阁矗立江边，使人产生临江俯瞰近水远山之感。左下角落款“臣管念慈恭绘”，钤盖朱文方印“臣念慈”。此件画条位于颐和园乐寿堂前抱厦东梢间南炕墙上面北。

另一件长90厘米，宽23.2厘米，绢本设色，材质与第一件相同，但画意与使用位置存在差异。相比于第一件的云山远淡，第二件的构图更加紧凑，展现山间一角的细致之景。画中山石陡峭林立，均以石青、石绿设色渲染，树木、青苔的线条清晰流畅;小桥流水，平添生活之趣。右下角落款“臣管念慈恭绘”，钤盖朱文方印“臣念慈”。此件画条位于颐和园永寿斋明间后殿东缝面西。

综观管念慈画法，树木枝叶以横笔堆叠居多，只表现大体轮廓，树叶颜色多为深绿或青黑色。对比其进奉内廷的贴落画法，只有画面中央突出的彩色树木才有较为清晰、枝叶根根分明的画法，山石画法均为直接上色，再勾轮廓。画条落款处均加盖“臣念慈”印，或只用“臣念慈”印。近年笔者曾多次注意不同地区博物馆所藏清代画条落款方式，发现如意馆画师在普遍使用“恭画”印基础上，还有少数再加使用“臣某某”等人名印者，由于清代如意馆并非社会流行绘画机构，有关画师录用方式、所受恩赏、职位等级等的文献记载并不是很多，所以没有发现明确的用印规定记载，于是猜测不同的用印方式或许与其职位有关。

盖暹擅画花草梅竹，其中挂于乐寿堂的一件梅竹画条，尺寸与管念慈所绘山水画条1相同，但盖暹所绘梅竹画条位于乐寿堂西进间南炕墙上面北，由此可知乐寿堂内画条尺寸均用此类。盖暹绘梅竹画条为梅花竹叶折枝构图，白梅红竹均从画面左下方向上斜出，白梅姿态向上，红竹枝叶向下，此种构图方式将白梅的淡雅与红竹的浓艳结合起来，使画面构图饱满、色彩艳丽，突出画面的吉庆氛围。画条中梅花的绘画方式为工笔画法，花瓣以淡墨勾勒轮廓，花心以浓墨点染，层次分明、错落有致，而红竹则用淡设色写意画法，竹叶笔墨流畅，线条纤细有力，在同一画面中，将梅花的精工细丽与红竹的形象生动表现得淋漓尽致。

颐和园现存画条中博古画条较少，仅有马文麟和王继明所绘两件。马文麟所绘尺寸较大，长150厘米，宽32厘米，属于颐和园现存画条中尺寸最大的一类。王继明所绘较小，长89.4厘米，宽23厘米，属于颐和园现存画条中尺寸为中型大小者。两幅画条同属绢本设色，内置框架为松木框架。博古画条较花鸟、山水画条构图新颖，是清代中后期流行的专门表现器物美学的构图方式。马文麟所绘博古画条中有一青瓷瓶，小口长腹，瓶身着淡青色，瓶口为黑色，全身细微开片，属于仿哥窑黑胎开片青瓷形制。瓶中插一枝红梅，两枝松针，梅花红艳娇嫩，梅蕊根根分明，枝叶为先画图案后勾边。松针颜色从后往前南浅至深。瓶下还绘有水仙、紫砂壶、茶杯、苹果。紫砂壶是明代以后才出现的器物，此图中的壶为紫砂方壶;茶杯纹饰仿西周青铜器中的蟠螭纹。图中器物与花木相结合，表达出典雅质朴、益寿延年的美好寓意。左下方落款“臣马文麟恭画”，钤盖朱文印“恭画”。

王继明所绘画条中亦有方形瓷瓶一件，瓶身满布冰裂纹开片，小口方腹，瓷瓶外侧轮廓勾勒清晰，瓶身上色均匀细密，瓶身所绘开片仿前朝哥窑制式，画法熟练严谨。瓶中插如意状灵芝一枝，象征延年益寿。灵芝上拴一红色平安结，平安结随风飘动，寓意平安吉祥。画面左侧有一朵白色菊花，为工笔画法，菊花图案一般象征品性高洁。瓶前还点缀了精巧洞石、鲜美苹果，展现出平安丰收的秋日气象。左下方落款“臣王继明恭画”，钤盖朱文印“恭画”。

花鸟类画条中，象征福寿吉祥的绶带鸟、雀鸟、白头翁等形象较多。王继明、葆恒、于桢培、刘玉璋、吴庆云等均画过花鸟类画条，其中以刘玉璋、吴庆云所绘为佳。刘玉璋所绘画条尺寸较小，长度约96厘米，宽度约15厘米。吴庆云所绘画条尺寸较大，长度约145厘米，宽度约32厘米。刘玉璋绘花鸟画条1为绶带鸟配牡丹花，白色牡丹迎风怒放，绶带鸟立于花枝之上，回首仰望，鸟嘴微张，五彩的尾羽自枝头垂下。绶带鸟图案因谐音“寿”字，经常被用于皇家宫殿的装饰图案之中，被赋予长寿的吉祥寓意;而牛土丹在四月盛开，花朵硕大饱满，颜色多彩鲜艳，代表雍容华贵、富贵吉祥。二者结合则具有“福寿双全”的美好寓意。

刘玉璋绘花鸟画条2为雀鸟配菊花图案，图中菊花花瓣为红色，先用墨笔勾勒轮廓，再敷色渲染。花枝饱满、花瓣众多、枝茂叶盛，呈现出一派秋意气象。红色菊花的下方还有红竹冒出，竹叶笔法爽朗飘逸，虽没有菊花的细致工丽，但平添了一丝野趣。雀鸟凌空飞翔，头部冲下，鸟嘴微张，身体自然弯曲，灵巧活泼。雀鸟羽毛用墨色晕染，笔法干练娴熟，颜色过渡自然，可以看出画家深厚的绘画功底。菊花于秋日绽放，不与百花争艳，花期较长，经常被用于皇家宫殿的装饰之中，被赋予品性高洁、健康长寿的吉祥寓意。竹谐音“祝”，寓意美好祝愿，将菊花与红竹同画，有“祝寿”之意。二者结合为画面增添生机和“喜上枝梢”的美好寓意。画条左下方落款“臣刘玉璋恭画”，钤盖朱文印“恭画”。

吴庆云所绘两件花鸟画条亦不相同，一件为桂花白头翁图案，一件为梅花绶带图案。吴庆云绘“富贵白头”画条的主体图案为桂花、牡丹、白头翁，牡丹、白头翁等寓意雍容华贵、富贵白头，在清代宫廷装饰图案中出现较多，而桂树、桂花别出现较少。桂树枝繁叶茂，树干粗壮，生长态势良好。金黄的桂花点缀在圆润饱满的树叶之问，使人联想起十月金桂盛放的景象。 “桂”谐音“贵”，又有富贵之意。白头翁立于枝头，抬首仰望桂树，生趣盎然。粉色牡丹开于桂树之下，与树干同出，点缀其间，使画面色彩搭配更加协调。画条左下方落款“臣吴庆云恭画”，钤盖朱文印“臣吴庆云”。

另一幅为典型的梅花绶带图案，粉色折枝梅花在粗壮的梅树枝干上绽放，梅枝从左上方向右下方低垂，梅花花苞含蓄饱满。一只绶带鸟轻盈地立于梅花枝问，尾翼翘起，顾盼生辉。画面为仰视角度，展现出人在树下观梅观鸟的独特视角。画条左下角落款“臣吴庆云恭画”，钤盖朱文印“臣吴庆云”。

综观颐和园博物馆馆藏清光绪时期如意馆画师所绘画条图案，寓意富贵吉祥者颇多，其中牡丹、梅花、红绿竹叶、菊花、松枝、兰花、山水、绶带鸟、白头翁、喜鹊等题材较多出现，桂树、博古、花瓶、茶壶等出现次数相对较少。由此可知，在清代皇室审美风尚中，长寿富贵、色彩绚丽的花鸟画比之高雅端庄的博古画更加受到统治者的喜爱。画条尺寸有三种制式，每件文物之间虽有差别，但差别十分微小。这批画条由于制作年代相近，故原材料较为统一，均用细密的丝绢为底，底部再托宣纸命纸，覆背则用乾隆高丽纸，绘画颜料均为纯动物、植物染料。画条四周统一使用蓝色绫子进行压边，压边尺寸随画条尺寸的不同而宽度不同。内框均为木质，材质为松木。从画条制作的严谨性与材质使用的统一性可以看出，光绪时期造办处在制作器物方面还是十分规整的。在画条主体的画面构图方面，画条构图一般都比同时期的贴落、隔扇心等绘画作品构图饱满、比例协调。同时，如意馆画师虽长期奉诏，严格秉承皇室审美趣味作画，但不同画师的作画题材亦有不同，如刘玉璋、吴庆云擅画人物花鸟，屈兆麟、管念慈等擅画松藤、山水。整体观之，光绪时期如意馆画师技艺精湛，无论是精工细丽的工笔花鸟，还是淡墨青岚的水墨山水都不乏精品，体现出光绪时期如意馆画师的高超绘画水平与富丽堂皇的绘画风格。[作者简介]曹聪颖，女，汉族，河北雄县人，南开大学硕士研究生，现就职于北京市颐和园管理处颐和园博物馆，助理馆员，主要研究方向为中国书画、古建筑内檐装饰、书画修复、纸绢类文物保管与保藏。