浅析琼剧花旦教学的主要方式

吴巧音

摘 要：花旦作为琼剧表演中的重要角色，其人物青春靓丽。花旦表演分为不同的行当，体现出花旦的多样化，比如，不同年龄的人物、背景不同的人物，均要体现出不同的形象。在花旦教学中，教师应当准确把握每个花旦形象，在表演时丰富人物神韵，体现人物特点，彰显人物内涵。本文对琼剧花旦表演教学进行分析，为花旦教学提供帮助。

关键词：琼剧;花旦;教学技巧、技法

琼剧作为海南起源的剧种，基于粤东及闽南地区戏曲之上发展，在发展过程中吸收闽南地区“里巷歌谣”、“歌舞八音”等，琼剧在明末清初发展，是具有地区乡土特色的戏曲类型，随着琼剧艺人足迹蔓延，琼剧也传入东南亚一带。琼剧作为戏曲表演，在角色行当上分为生、旦、净、杂四种，而经过戏曲进一步发展，又分为生、旦、净、末、丑，在旦角中包括正旦、花旦、贴旦、老旦、彩旦、武旦等。在戏曲表演中，花旦是美丽、活泼的少女，以旁白及做工为主，在服饰上则穿着裙子及裤子，颜色较为鲜明。花旦是众多小行当的统称，包括小花旦及泼辣旦等多种行当。在花旦学习阶段，初期学习的花旦往往基本功一般，花旦所用的旁白及指法、神态均是学生的重要学习任务。初期学习以模仿为主，对此，教师在教学过程中，应当细心对学生进行教导，帮助学生掌握花旦一角色。

一、小花旦表演技巧及教学方法

1.表演技巧

小花旦一般塑造的是十几岁的少女形象，此类形象比较活泼，性格纯真善良，脸上带着笑容，做事比较憨厚，一旦做错事往往会以无辜的眼神看着对方，祈求对方的原谅。小花旦在角色上常见裤、包、袄等服饰，在表演过程中，小花旦的表演形式分为两种，第一种是难度比较低的剧目，比如，《和亲风云》、《狸猫换太子》等，其中的旁白内容短，适合打基础的学生学习，也有一些比较有难度的剧目，包括《刁蛮公主》、《凤冠梦》等，此类剧目要求学生具有较强的演唱作打基本功。

2.教学内容

小花旦这一行当自整体上看具有相似性，但仔细探究也存在差异，对此，在教学过程中，应当让学生对其中的差异性展开分析，探究不同角色的演绎方法，从而做到形神俱到。在《金玉奴》中，金玉娇帮助一个饥饿的书生，并与书生产生爱情，金玉娇想要搀扶书生，但又摄于男女差异，体现出娇羞的姿态，尤其是在其父亲看到她时，已经呈现出少女怀春的姿态。在《春草闯堂》表演中，学生薛枚庭久了相府的小姐，但也杀死了花花公子，被花花公子的母亲告上衙门，随后衙门以杖毙判决书生，春草知道这件事，将事件告知小姐，并闯入公堂，将书生称之为姑爷，在闯入公堂后，书生感到差异，而春草则面带威胁，在表演过程中需要学生掌握这种表演技巧，在想办法时需要表现出唉声叹气，在想到办法后则是惊喜，这部戏曲的难度比较高，教师可带领学生深刻学习，从而提升学生的表演技巧。上述两部戏曲均描绘天真的小姑娘形态，但仔细推敲也存在差异，金玉娇是一个情窦初开的小姑娘，展现的是市井姑娘的娇羞，而春草是宰相家的丫鬟，在表现上应当具有一定的强横姿态。教师在教学中，应当让学生学会凸显金玉娇的妩媚及春草的强势。学生刚开始学习戏曲往往年级小，小花旦的角色比较适合。

二、大花旦表演技巧及教学方法

1.大花旦表演方法

大花旦中的角色非常丰富，可以饰演聪明伶俐的红娘，也能表演干练泼辣的尤三姐，甚至可表演手握军权的百花公主，大花旦的人物比较多变，每种人物形象存在差异，在服饰编排上具有较多的变化。大花旦的服装与人物相关，可以是裤子、宫装或者裙子，在表演形式上，对演员的要求较高，要求演员念唱作打功底扎实，如此，才能将剧目中的人物形象良好的演绎。

2.教学方法

在大花旦教学上，教师应当让学生区分不同的角色，分析不同角色会出现的形态差异及神态差异。比如，《红娘》虽然是一个丫鬟，但是身在宰相府，具有较强的身份背景，普通的官员见到红娘也会比较拘谨，对此，学生在表演红娘时，应当具有沉稳及机灵的形象。《百花赠剑》中，百花公主身份高贵，在表演时应当具有一种高贵的气质，身材挺拔，面带英气，给人一种高昂及英姿飒爽的感觉，在百花公主表演上应当注意不同气质的融合。对此，大花旦表演内容丰富，教师应当注意讲解大花旦人物形象特点及性格，并关注学生在表演时的神韵。教师可以为学生播放名家表演内容，让学生对内容进行回味，从而掌握大花旦的表演技法。

三、花旦指法教学

在琼剧花旦表演中，指法在其中发挥重要的功能，尤其是花旦表演，其中涉及闺门旦及泼辣旦等，花旦表演的角色一般是天真烂漫的少女，在《西厢记》中，崔莺莺是一个典型的闺门花旦，自幼在深宅大院中，性格非常内向，在表演过程中，通过指法可体现人物的性格，将闺门小姐的羞涩体现。在《拷红》中的红娘，作为崔莺莺的丫鬟，并没有大小姐的拘谨与内向，而是精明能干，性格活泼。对此，在花旦表演中，指法轻快，便于体现人物形象。本文自以下几个方面分析，花旦的指法教学方法。

1.掌握人物性格

戏曲角色分为生旦净末丑，不同的行当具有不同的表演要求。在“净”表演中，要求指法为张开五爪，呈现龙爪势，体现出人物性格刚猛及勇敢的感觉，指法为五指并拢，稍微弯曲，体现出沉稳的性格.“老生”则是老者，在表演中应当凸显老者的迟暮感，食指屈伸，其他三指向下。对此，不同的行当对表演技法具有较高的要求，教师应当充分了解每个行当的人物形象，才能为学生讲解及演绎，以供学生学习。在《凤还巢》表演中，程雪娥得知继母打算将姐姐嫁出去，其得知消息后，体现出无奈及无能为力的感觉，在指法表演上，演员应当体现出闺门旦的指法，在表演时兰花指微微向上，身体呈现出闺门小姐的婀娜，神态上呈现哀愁与忧思。

2.强化戏曲了解

在花旦指法教学中，教师应当不断普及理论知识，包括不同种类的指法，每种指法代表的意义，指法在戏曲中的地位。通过这种认知结合现代技术，让学生掌握戏曲知识，为后续的表演奠定坚实的基础。比如，学生演绎十一岁的小女孩，学生应当分析人物背景、性格特点，从而摆兰花指，十一岁的女孩年龄小，在表演时适当内敛，突出食指即可。若表演二十多岁的女子，在指法上则是含苞待放。若表演三十多岁的妇女，在指法上则应当比较端庄。学生对指法有比较全面的了解，才能在表演时收放自如。在实际表演过程中，教师则强调人物的韵味，让学生表演时注意人物的神韵，将神韵及指法结合，才能表演出花旦的色彩。花旦指法一般是圆弧动态，呈现兰花指状。对此，在訓练过程中，教师要循序渐进训练，因材施教，达到理想的教学目标。

四、结束语

花旦表演形式多种多样，每个小行当中有特定的表演形式，教师在教学过程中，应当为学生打下牢固的基本功，对学生基本进行塑造，也要注意帮助学生区分行当，避免学生混淆。在曲目学习中，让学生掌握曲目背景与内涵，加深学生对曲目的认知，在表演时深刻刻画曲目，从而达到教学的目的。

参考文献：

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