东北民间剪纸造型研究

徐嘉饶

摘 要：对于民间美术造型的研究不仅要关注其外在形态，还需要对其意义及思想进行更深层次的解读。中国民间美术的造型一直传承至今，中华传统文化对民间美术的发展有着重要的影响。东北民俗文化作为我国传统文化的重要组成部分，对其进行艺术层面的研究，既是对我国北方民族文化根源的剖析，也是对民族形成历史、发展过程以及民族艺术内涵的深层次探讨。东北民俗题材剪纸造型既是对东北民俗文化的传承，又是民俗文化与传统剪纸形式结合的产物，将传统文化内容以传统艺术形式进行展现，并在展现过程中将传统纹样进行夸张和概括处理。

关键词：东北;民间美术;剪纸造型;传统文化

一、中国民间美术

绘画的存在与发展主要建立在其造型与表现方式上。民间美术以一种独特的造型艺术进行展现，不仅表现出自身的风格，还反映出作品的创作方法和社会背景。它是中国几千年文化的积淀，是为满足民间人们生活需要和对美的追求而形成的艺术形式，来源于中国民间艺术创作者特有的思维方式和审美意识。在现代文明高度发达的今天，部分艺术家开始倾向于回归大自然，产生了对原始民间美术的向往，追求纯朴稚拙的童趣以及原始艺术真挚的野性。中国民间美术造型方式是指创作者经过长期的经验积累，结合自身的生活环境，将对物的情感表达出来，表现出主观性、理想化的艺术形象。

民间美术造型与创作者最直观的观察、对所观察事物的理解、个人的审美理想，以及能表达出思想形式的可用材料紧密相关。直观的观察是指人们正常观察身边事物时是没有方位、角度的限制的。通过这种“眼观六路，耳听八方”的形式，民间艺术创作者创作出的作品的造型必然不会是平面的、静止的。民间美术几乎没有画种的区分，也没有高不可及的技术，在民间艺术创造者之间流传着“好看就中”的说法，这也反映出他们在材料选择方面的不拘一格。创作者个人的审美理想与民间传统思想联系紧密。在中国传统文化中，圆满、完整、对称等是民间美术的重要特征。民间美术造型更加鲜明地体现出了这种朴素的美学思想对创作者创作观念的影响。

艺术风格淳朴是大多数人对于民间美术造型的第一印象。“朴”字的意思可以引申为最初的、未经雕琢的木材，也可理解为原始状态下的，没有调整过、修饰过的形象。淳朴是民间美术造型的精髓。民间艺术家们用艺术创作手法将生活中淳朴的形象表现出来。东北风俗题材的剪纸中有表现不同节气的剪纸造型，这些剪纸造型很多都来源于当地的民俗生活。比如，正月十五元宵节，人们在夜晚点灯，穿着鲜艳的衣服，带着漂亮的头饰，扭着东北大秧歌。二月二龙抬头，又被称为“春龙节”，因此民间人们会剪贴“富贵龙”，并且在东北农村有着二月二烀大酱的习俗。三月里放风筝，“又是一年三月三，风筝飞满天”。人们认为风筝飞得越高越好，因为它承载着自己美好的情思。四月里忙插秧，东北地区由于气候原因，到了四月农民们就利用早早在大棚里培育好的早稻，开始插秧。五月里来五端阳，五月初五端午节，当地人民采艾蒿，挂葫芦，挂笤帚，系五彩绳，挂香包，寓意为扫五毒，表达了自身对于未来生活的美好期盼。六月里铲地忙，六月六看谷秀，春打六九头。当地人民在大地上铲完头遍铲二遍，认为三铲三耥才会有好收成。七月里七夕节，传说牛郎织女在这一天会在鹊桥相会，年轻人也会在这一天与自己的心上人约会，后来七月初七被人们称为情人节。八月里打月饼，八月十五中秋节，在这一天人们会准备好中秋节的传统美食——月饼。九月里九重阳，九月九日重阳节，民间的九月是秋收农忙的季节，每个人每天忙忙碌碌，收获的喜悦展现在每一个人的脸上。十月里迎国庆，九月和十月都是收获的季节，在这期间人们会先收早熟的庄稼，再收晚熟的庄稼，农民喜气洋洋庆国庆。冬月里送公粮，冬月是十一月，以前的这个时候收割后的庄稼都垛在场院里，人们起早贪黑打场，打下粮食送公粮。腊月忙年喜洋洋，在农村，只要进了腊月人们就开始忙着办年货、做新衣服、包黏豆包，在除夕夜守岁吃年夜饭（图1）。东北地区的人们通过剪纸造型将这些不同的节日风俗习惯表现出来，并在其中添加一些装饰元素，使剪纸造型更具美感。

二、民间美術的造型特征

“民间美术作品的特别之处在于其内容、艺术形式、制作技术跟物品的实际用途是有机联系着的。”民间美术造型主要表现在它的实用性上。泥塑玩具表面光洁，手感光滑，能够更好地被儿童拿在手中。民间剪纸来源于民间人们的生活环境，不同用途的剪纸会展现出不同的图案。剪纸窗花多被设计为镂空造型，以适应窗户的透光性，产生虚实相间的效果。

中国民间美术造型往往想要表现出的理念是“完美”。完，即完整;美，即美满。民间美术造型对于“完美”理念的追求归因于人们对美好生活的向往。从前的民间艺术创作者们几乎讲不出体系化的民间美术理论，但是他们知道在剪贴人物造型时，要对人物眼睛进行眼球四周不着边、留有眼白处的处理，当询问为什么这样剪贴时，他们回答道：“这样精神。”事实上，其中的道理似乎很浅显，可是却体现了民间美术创作者对于美的追求。

民间美术的很多造型都运用了象征性艺术手法。象征性手法经常以谐音的形式在画面中出现，民间俗称“口彩”。比如，连（莲）年有余（鱼）对应莲花和鱼的吉祥图案（图2）;早（枣）生（花生）贵子对应枣和花生的吉祥图案;马上封（蜂）侯（猴）对应动物马、蜂和猴的吉祥图案。民间美术中运用谐音的例子有很多，除了谐音的表现手法外，还有象征的表现手法。比如，石榴、莲蓬、葡萄寓意多子;桃、龟、鹤、松树寓意长寿;鸳鸯、双飞燕、并蒂莲寓意夫妻恩爱，永结同心。民间美术创作者利用谐音和象征艺术手法，将传统文化的内涵与自身美好的祝愿相结合，使得蕴含着美好寓意的民间剪纸艺术得以传承下来。

另外，中国民间美术中的一些带有象征意义的组合图案也以成语的形式在民间流传。龙凤呈祥、年年有余（鱼）组合图案代表着吉祥、幸福，在民间美术中以各种形式进行展现，为大众所熟知。还有一些神话传说、历史故事中的人物形象，如牛郎、织女、孙悟空、猪八戒等，也早已被人们深深地印在脑海中。这些深入人心的形象一旦被提及，人们便会不自觉地将其与相应的剪纸图案对应起来，使其千百年盛传不衰。

三、东北民间剪纸造型

我国东北地区的民间美术有着非常丰富的种类，在不同的自然环境、地域条件等客观因素的影响下，其呈现出的历史文化和发展轨迹是对民族文化成果的真实展现。不同民族的剪纸纹样有着不一样的特点，兼具审美性与实用性。

鄂伦春自治旗鄂伦春族的剪皮、剪纸纹样，包括平时人们能够应用到的生活用品纹样，也包括装饰在生活用品上的、美化生活用品的花样，还包括来源于传统故事的故事情节剪样。东北民间剪纸集实用性与审美性于一体。以游牧为主要生活方式的鄂伦春族人民，创造了具有鲜明民族特色的森林文化。鄂伦春族桦树皮艺术就是森林文化最具代表性的展现形式之一。桦树皮艺术以剪样艺术最为普遍，具有文字内容无法比拟的直观性与灵活性，是承载着民族文化内涵的重要艺术形式。受地理环境和生活条件的影响，赫哲族人民在长时间的劳作过程中，不断摸索和前进，创造了传承至今的独特的鱼皮文化。鱼皮文化影响着赫哲族人民的生活方式、行为方式与思维方式。早期的鱼皮剪纸是应用在服饰上的刺绣的花样，经过后期的演变与发展，鱼皮剪纸成为一种供人们欣赏的独立的艺术形式。鱼皮剪纸的制作方式和大众所熟知的剪纸艺术的制作方式是有一定差别的。赫哲族妇女用鱼刀等工具在鱼皮板（鱼皮制品）上剪刻出不同形态的纹样，也会对其进行上色处理，将鱼皮剪纸纹样制作完成后用手工黏合或缝制的方式装饰在衣服、器物上。

受东北地理环境和人们生活习惯的影响，当地人民多围绕着生活中的题材进行剪纸艺术作品创作。东北地区无霜期较短。东北地区的居民为了适应生活和生产的需要，逐渐形成了适应自然规律的生活习俗。东北地区人民的大部分生活习惯在特定的自然环境下看起来很正常，可是在其他无霜期较长的地区就看起来很“奇怪”甚至不被理解，这些文化习俗被人们称为“东北十大怪”（图3）。在现代社会环境下，剪纸技艺對于审美性的追求高于实用性，并且保留了传统的剪样技法。将剪纸、剪样、剪皮技法与民俗传统题材相结合，可以剪制出具有东北民俗特色的纹样。“东北十大怪”剪纸纹样就运用了传统的剪样技法，表现了现代社会人们对民间传统习俗的认识与欣赏。在剪纸造型上，创作者并没有运用写实的手法去剪制图样，大多运用概括或夸张的方式来表现。剪纸的方式有很多，如剪、刻、剪与刻相结合等。东北民俗题材的剪纸纹样不仅有趣，还能增强人们对东北民间风俗文化的理解。

四、结语

中国民间美术具有一定的美学价值，其题材选择、语言表现值得人们研究学习。东北民俗文化产生于不同历史时期，在发展过程中形成了独特的物质文明和精神文明。通过人们的传承与发展，剪纸纹样融合当地的风俗文化，使当地的风俗文化逐渐符号化。符号可分为有形符号和无形符号。有形的符号以人造产物、生活用品等形式进行展现，无形的符号则表现在精神或习俗方面。一个民族的文化能够被传承下来一定是有其独特性的，同时它的审美价值也不容忽视。现在很多中国传统文化正在逐渐消失，民间口口相传的技艺也在逐渐变少。因此，在现代社会中，我们不仅要发现和传承传统文化，还要在传承过程中保留传统文化本身的意义。

参考文献：

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[2]孙建军.中国民间美术教程[M].天津：天津美术出版社，2005.

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作者单位：

哈尔滨师范大学