立足音乐“本体”，追求“真性”体验

王红梅

摘   要：立足音乐“本体”，就是要注重音乐要素，时刻围绕音乐要素展开教学，从而让音乐教学真正富有“音乐味”。在音乐教学中，笔者注重引导学生通过聆听、表演、画图等诸多方式，激发学生学习的兴趣，调动学生学习音乐的积极性，落实音乐的基本要素，培育学生的审美情趣，提升学生的音乐核心素养。

关键词：小学音乐  音乐本体  真性体验

音乐“本体”是音乐基本要素的体现，包括音乐的节奏、旋律、织体、调式、曲式等。在音乐学科的教学中，教师要立足于音乐“本体”，引导学生对音乐进行深度感知、表现和创造，从而让他们在音乐学习中获得真实的感受和体验。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》强调：“在音乐教学及各种音乐实践活动中，要培养学生对音乐的兴趣，提升学生对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。”

在实际音乐学科教学中，教师可以通过引导学生认真聆听、积极表演、动脑画图等活动方式，激发学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性，发掘学生学习的创造性。通过发掘音乐学科多层面的育人功能，不断提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐核心素养。

一、 多元示范，让音乐学习体验丰富化

在对音乐作品的学习过程中，教师通过录音、视频的播放及亲自演唱示范，给学生以听觉的盛宴，丰富他们的直观体验，是经常使用的教学方式。因为音乐从本体上说，是一门聆听的艺术，视听练耳是学生音乐学习的一项基本功。所以，对音乐的学习，自然离不开聆听，但这种聆听不是机械的、盲目的、重复的、无意义的，而是一种主动的、有选择性的、有意识的聆听。音乐的聆听，不是机械地张开耳朵，而是将思维、想象融入其中，是一种审美式的聆听。

在小学音乐课堂教学中，教师既要引导学生进行整体性聆听，又要引导学生进行分段式聆听、细节性聆听。既要引导学生展开单一性聆听，又要引导学生进行组合性、整合性的聆听。多元性的聆听，能让学生的音乐学习体验更精彩。

比如，在教学《小狗圆舞曲》时，笔者采用多种渠道，通过富有动感的旋律，激发学生多种感官参与体验，并引导他们感受作品的节奏、力度、速度。笔者先让学生进行整体性聆听，听出这首曲子具有圆舞曲的四三拍的节奏特点、旋律特征等。在此基础上，笔者再让学生分段细听、重点聆听。在这个过程中，引导学生细细品味、想象。如在欣赏第一乐段时，学生普遍感受到欢快、热烈的气氛，仿佛是小狗在欢快地玩耍;在欣赏第二乐段时，普遍感觉到不同于第一乐段，这一乐段显得比较安静;在欣赏第三乐段时，有学生说，又仿佛回到了第一乐段。这样的感受，能引发学生无穷的想象。

笔者认为，在音乐学科的教学中，教师要有意识地让学生带着一定的问题去倾听、感知、发现、探究。唯有如此，学生在整体性的聆听过程中，才能产生对音乐学习的兴趣，才能调动学习的积极性。当然，在引导学生进行音乐聆听的过程中，教师不能只追求课堂表面的热闹，要引导学生关注音乐本身。因为，只有关注音乐的本体，学生的聆听才不会偏离方向，学生的音乐学习才具有明晰的指向性，教师的音乐教学也才具有一定的有效性。在学生聆听的过程中，教师还要营造民主、平等、自由的氛围，激发学生的音乐联想，让学生实实在在、真真切切地体验到音乐之美。

二、 律动辅助，让音乐学习体验可视化

学生的音乐学习感受与体验是内隐的。如何将这种内隐的音乐学习感受、体验外化出来？可以借助声势辅助。声势辅助能让学生的音乐学习体验可视化。著名音乐教育家奥尔夫认为，一个人的音乐学习需要通过声势带动节奏体验。这就是著名的“奥尔夫教学法”。“奥尔夫教学法”强调声势律动，主张将学生的身体律动作为乐器来对待，这对学生的音乐学习是一个崭新的认知。

所谓“律动”，是指“根据音乐本体的力度、节奏、速度、性质等，有节律地重复一组或者一个动作”。音乐的律动不仅能培育学生的音乐感知力，而且能培育学生的音乐表现力、音乐反应力。在律动中，教师既可以引导学生模仿，也可以引导学生合作，还可以引导学生创新，从而让学生在模仿中律动、在合作中律动、在创新中律动。一般来说，低年级学生善于在模仿中律动，中年级学生善于在合作中律动，高年级学生则应在创新律动上下功夫。

比如，在欣赏音乐作品《微笑波尔卡》时，笔者引导学生一起做音乐的律动，在全身心的参与中，展示学生学习的过程。因为《微笑波尔卡》是一首三段体的乐曲，所以笔者通过律动方式引导学生感受、体验音乐，首先是“角色互换表演”，具体而言，就是让学生分男女组进行律动。男生和女生分别手拉手，围成数个大圆圈，在A段大家跟着音乐一起左右踏节奏，B段要求往中心点先进再退，当聆听到“|XX X|”节奏反复出现时，就进入C部分律动。其次，引导学生用各种表情、眼神、手势等动作进行律动，这是一种互动性律动，他们相互击掌、拍手，在“玩”中体会音乐的律动。最后，充分发挥学生榜样示范的作用，让一些律动表现比较出色的学生进行展示。在整个律动的过程中，学生完全沉浸在美好的音乐节奏、旋律之中，他们通过自己的理解，用肢体和表情来呈现学习的过程。

教师要为学生创设律动的舞台，让学生站在课堂的中间进行个性化的展示。如此，学生就会积极、主动地融入律动之中，就会创造出更多的课堂惊喜。当然，以身体律动辅助学生的音乐学习，不是简单地融入动作，而是用动作来表现音乐，甚至用动作来创作音乐。在课堂上，教师要提醒学生不要始终以一种动作的律动来展示，要以多种形式来展示自己的学习，不只是动手，还可以动脚动腿、扭腰摆胯、摇头晃脑，从而让律动的形式更加丰富，让学生的学习更主动、更积极、更有效。

三、图谱辅助，让音樂学习体验形象化

乐谱对学生的音乐学习来说，既是一个重点，也是一个难点。在小学阶段，学生就开始接触五线谱和简谱。一般来说，教材中的乐谱基本上是简谱，服务于学生的唱。而五线谱主要方便于吹拉弹奏。我们知道，简谱有一个致命性的弱点，就是不容易看出音的高低起伏变化，或者说不太形象。这就要求教师在音乐教学中，要帮助、引导学生根据旋律的变化，用自己的符号去画“图谱”，从而让学习直观化、形象化。这里所说的“图谱”，其实就是指“用线条、颜色、形状、符号等表现音乐的节奏和旋律等形式要素”。图谱的特质就是形象、鲜明、直观，能催生学生的音乐思维，激发学生的音乐想象。最为简单的图谱就是引导学生画出“旋律线”。

事实证明，在音乐教学中融入歌曲的音高图谱，能激发学生学习的兴趣，能调动学生学习的积极性，能发掘学生对音乐的创造性。比如，在教学《我们祖家是歌乡》时，笔者发现学生在学唱的过程中，尽管模仿试唱了很多次，却一而再、再而三地出现一些错误。究其原因，是他们不能很好地把握该歌曲高低起伏的走向，常常在歌唱的时候“反调”“翻调”“走调”“偏调”等，因而产生了某种无助感。为此，笔者引入了图谱，指导学生根据乐曲中“音”的高低、强弱、时值的长度等，画出自己听出的高低起伏的旋律线。然后，通过展示学生绘出的各种高低起伏的旋律线，在讨论与比较中，形成相对一致的意见，确定音的高低走向。因为有了旋律线，学生跟随旋律线一起感受它的起伏，就显得轻松多了。在教学中，教师如果能让学生一边聆听、学唱，一边画旋律线，那么学生不仅能静态地把握音的高低，而且能动态地把握音的起伏走向。渐渐地，他们的歌声就会变得自然起来。

图谱辅助学生的音乐学习，能很好地帮助学生集中学习的注意力。当然，学生的认知和经验毕竟是有限的，教师要找准切入点，智慧地根据学情，引导学生发掘音乐作品的各种要素，让学生从节奏、节拍到乐句、结构等，层层深入。这样，图谱才能真正提升学生的音乐学习技能，发展学生的音乐核心素养。

四、技术辅助，让音乐学习体验快乐化

传统的音乐教学，往往都是教师领唱，但现代音乐教学，不仅要将相关的乐器引入其中，而且要充分应用信息技术，让信息技术成为辅助学生学习音乐的重要载体与媒介。我们知道，现代信息技术的优势，在于它突破了传统的音乐学习时空，从而让学生的音乐学习更快捷、更高效、更直观、更动感。

在音乐教学中，教师借助信息技术辅助学生的音乐学习，能促进学生对音乐的感知、理解、表现和创造。技术辅助要充分发挥它们的声色光影的功能，要力图构建一种综合化的辅助格局。与传统的辅助手段相比，技术辅助更多元、更动态、更丰富。以《七子之歌》的教学为例，不仅要引导学生学会唱，而且要让学生了解这一乐曲的创作背景。为此，笔者从“形式”和“内容”两个方面着眼，在形式上，播放了“海风阵阵”“海浪拍岸”的音效，让学生能和着节奏打节拍，对歌曲的节奏、音的强弱有清晰的把握。另外，借助信息技术引导学生注意发音位置、音高、换气等各方面的要素。在内容层面，笔者给学生播放了一段记录《七子之歌》创作的背景片段，让学生了解《七子之歌》的创作背景：1925年，闻一多留学美国，在留学期间，他切身体验到了弱国子民在强国所遭遇到的无处不在的歧视与凌辱，创作了《七子之歌》等多篇力作。在介绍的时候，多媒体画面可以展示帝国列强的凌弱霸道，可以介绍澳门的风土人情，一方面能激发学生的爱国热情，领略闻一多先生的拳拳爱国之心，感受到澳门人们期盼回到祖国妈妈怀抱的情感;另一方面能激发学生对帝国主义侵略的仇恨，对清政府无能的愤懑。这样的一种教学能深化学生对音乐的学习体验。

在应用技术进行音乐辅助教学的过程中，教师不仅要引导学生明确观赏的目的，更要考虑技术与音乐的情绪、情感、风格、文化等层面的内在关联。因为技术之于学生的音乐学习不是目的，只是一种手段，最终还是为了促进学生对音乐作品的感受与体验、理解与认知，激发他们对作品情感的丰富体验。

综上所述，学生的音乐学习是一个用心体验的过程，也是一个用情感悟的过程。回归音乐的本体是小学音乐教学的应有之义、应然之举。在围绕音乐本体教学的过程中，教师要注重音乐本体性的要素，要时刻围绕音乐本体要素展开教学，从而让音乐教学真正富有“音乐味”。在小学音乐教学具体的实践中，教师要充分应用聆听、律动、图谱、技术等手段，从各个层面去智慧地引发学生对音乐作品的体验。唯有如此，才能让学生掌握相关的音乐知识，提升学生的音乐技能，激发学生的审美情趣，提高学生的音乐学科核心素养。

参考文献：

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[2]方元.摭谈通感效应原理在音乐课堂教学中的运用[J].中小学音乐教育，2012（12）：38-39.

[3]陈虹.借鉴“奥尔夫”优化节奏教学[J].中小学音乐教育，2013（10）：8-10.

[4]张志红.“混搭”：让音乐教学更精彩[J].江蘇教育，2011（13）：48-49.◆（作者单位：江苏省沭阳县第二实验小学幼儿园）